2005年10月20日，由香港类型片制作公司银河映像出品的《黑社会》上映，投资4000万港币，由银河映像金牌组合杜琪峰导演，游乃海、叶天成编剧，任达华、梁家辉、古天乐、张家辉、林雪主演，并请来罗大佑为其量身定制影片插曲，讲述了一个传统帮会在两年一度选老大的过程中，帮派里的“五虎”追查老大的信物，并加入这场老大角逐中的故事。

《黑社会》（龙城岁月）与其续集《黑社会2：以和为贵》成为香港黑帮电影历史上不容忽视的经典影片。

在2006年，银河映像成立10周年的日子里，银河映像合力推出了十周年特刊《银河映像 难以想象──韦家辉＋杜琪峰＋创作兵团 (1996-2005)》一书，书中对于创作团队的理念与团队进行了分析回顾。

1996年至2005年，香港电影业被普遍地看成不景气的10年，在此期间，银河映像却一枝独秀地建立成鲜明兼份量十足的电影制作品牌。银河映像以杜棋峰及韦家辉为灵魂人物，率领相对固定的创作班底，鬼斧神工地交出37部作品。

他们成功地将电影创意以及渴求众多的市场结合在一起，既使本土传统无法预知的热情得以保持，也展露了各种崭新的可能性，为香港电影的新时代指出了方向。杜琪峰更为香港人擅长拍摄的警匪片加上更多深度和变化，成功地打造了杜氏品牌，令香港电影赢得新的国际尊重。

今天，我们就从这本弥足珍贵的影像记录手册中挑选出杜琪峰导演对于《黑社会》一片的访谈，共同回顾这部震撼人心的非典型黑帮片《黑社会》。

黑社会：云宫音来自香港电影

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黑社会：专访杜琪峰

潘：潘国灵

杜：杜琪峰

访问日期：2006年1月13日

地点：银河映像办公室

潘：先谈谈《黑社会》（2005）吧。这出电影有很多价值观方面的冲突，例如新旧交接、老中青三代、利与义，也有一种历史感，你是希望透过一个黑社会故事，来拍一部注入自己世界观的电影吗？

杜：可以从两方面讲，一是创作、故事方面，另一是杜琪峰自己本身。

先从后者说起吧。我拍电影，是一个从摸索、跟随至找寻自己的历程。进入电影圈拍第一部电影时，我根本不懂什么是电影，当时我觉得可以由电视转到电影是一个理想，到了真正拍电影，才明白导演需要的能力是相当大的，简单来说，就是导演在每一范畴都参与其中，或作出决定，例如音乐、剪接、灯光、摄影、美术、剧本、演员、主题等等。在那一霎时间，突然要从一个operator式的电视导演，转到那种个人化、作品形式的电影导演，这是一种摸索。我用了很长的时间去寻找摸索，当然最后出来的效果不会是自己所想的，因为你仍是一个servicing的导演，要考虑商业性，听从监制意见。

后来终于有机会去想自己的拍法，就是从《阿郎的故事》（1989）开始的，然而，它仍是以当时市场、商业方面作考虑，仍是市场主导，并不是作者本身。后来经历了一个大的蜕变，就是拍《审死官》（1992）、《济公》（1993）、「天若有情」系列、《东方三侠》（1993）等等，到了《无味神探》（1995），我才到达一个以自己理念为主的阶段，并不是市场主导，观众看不看，我已不理会了，自己想怎样拍就怎样拍，后来便成立了银河映像。银河映像的路线是将原创性放在第一位的，在种种的基础上拍了《非常突然》（1998）、《真心英雄》（1998）、《暗花》（1998）、《暗战》（1999）、《大只佬》（2003）、《柔道龙虎榜》（2004）等电影。我想，这是否就是我的方向呢？电影世界很阔，在不同时期，我们有不同的感觉，不同的感受。如果我们继续用回《鎗火》（1999）、《PTU》（2003）等等的那套方法，我们会否在电影世界中停滞不前呢？

即使拍得如何精彩，也会慢慢在那个世界停下。《黑社会》便是一个新的想法，就我个人来看，这是一个时机，让我们改变一下自己对电影的角度。《黑社会》我用了一个大胆一点的角度，就是从文学的角度去看，当然这并不是文学，但我想用这种理念去尝试。因为我觉得伟大的电影都是文学性比较高的，这就是我个人在拍摄电影阶段的转变。 

创作方面，我想说一点关于「九七」移交香港的转变和迷失，这种情感在整个地球出现的机会是极少的，香港人承受不起这么大的时代转变，在文化、经济各方面，坦白说连人的质素亦有所改变。你怎样看待以往不认同的东西，怎样去认同、去适应呢？是否抛开以前英国统治下所接受的一些西方意识形态呢？