“时间”是很多艺术创作常冠以的主题，而因为时间这个概念的形而上，同样表达时间，却经不同艺术家之手，诞生了截然不同的艺术。
克里斯蒂安·马克雷的《时钟》
《时钟》是一件工程浩大到“夸张”的作品，Marclay从上千部电影中取样，他把人类电影史上出现过“显示出时间的钟表镜头”剪接在一起（听说里面还包括港片和中国内地影片的片段），影片的长度是整整24个小时，每个特写镜头钟表显示的时间都跟一天中的每一个实际时间完全吻合。
层叠图像
Nobuhiro Nakanishi是一位日本艺术家。2002年从京都大学获得硕士学位，并陆续在京都、大阪、福冈展出自己的装置作品。
Mechanic of Passion
日本设计师Tokujin Yoshioka与腕表品牌卡地亚（Cartier）合作举行名为“卡地亚时间艺术—钟表家的热情”世界巡回展览。此次展览于中国上海当代艺术博物馆举行，呈现151枚卡地亚古老腕表、16枚卡地亚艺术系列之“艺术大师”腕表、20枚“制造运动系列”腕表及15枚“卡地亚高级制表系列”腕表，充分展示卡地亚钟表技术和美学的非凡创新成果。
时间切片
“时间切片”是为意大利奢侈制表商“沛纳海”而设计的一组装置。设计运用透明的空壳材质，模拟制作出了沛纳海品牌的手表特点，设计由一组单一笔画的数字时标和方形的外壳组成。这组以时间为主题的装置在东京青山旋转画廊展出。
时间之光
“时间”是胡介鸣长久关注的创作母题，作为当今中国数字媒体和录像装置的先驱艺术家之一，胡介鸣利用多样化的创作媒介，将水晶厅的空间整体规划，打造出相辅相成、相互呼应的多组大型装置作品，以《输入输出: 天堂与人间》以及《水平状态》为主轴，分别运用数字媒体、架上绘画和影像装置，展现胡介鸣关注于时间、空间、历史、记忆的交替更迭，擅于运用各种创作媒介的多元向度。
日晷
日晷是远古时期人类的智慧结晶之一，用来计量时间的长短，而今人们虽然已经不用它来判断时间，但这光影原理却成为不少艺术家的灵感，创作出各种延伸装置设计。印度街头艺术家 DAKU 以阳光为媒介，打造了“Time changes everything”装置，素白的墙面上看似印满了文字，但如果你有耐心驻足观看，就会发现这些文字都是浮动式的影子，从日出到日落慢慢地改变形状，它们就像从前的日晷一样，只不过这次不显示时间、而是反映出艺术家想传达的价值“时间会改变一切”。
Time Waterfall
宫岛达男的作品《Time Waterfall》揭露了人类生命的永恒光辉，从而带出「活在当下」的思想。届时环球贸易广场的外墙上将投射出自然数1至9，从大至小如瀑布般落下，但永远不会达到「0」。这不断的倒数过程象征着生命，而光影的熄灭则代表了「0」，既死亡的喻象。每个数字都将以不同大小及速度出现，营造出层层迭迭的复杂效果，彷佛每一层都代表着一个生命的轨迹。
A million Times
如果在时间面前一切都是渺茫，作为“我”的存在意义又是如何。来到由斯德哥尔摩工作室Humans since 1982的“A million Times”作品前，或许能让你感知到一二。它是由288个时钟、576个马达组合成的装置艺术，非黑即白的视觉呈现，能让你立马被代入，去思考非黑即白的生存意义。每个时钟都拥有一个独立的马达，马达可以调整各个时钟的显示时间，藉此通过时针、分针的运动，排列出各种不同的花样、文字、数字。
时间的印记
艺券网作品《时间的印记》，由青年艺术家王常阳创作，表达时间与文化之间的粘合关系。文化是个隐形的符号，时间将它变成了印记。擅长中国油画的王常阳把中国传统、中国实际，结合西方形式，突显中国式风格，艺术家一直致力于立足传统、颠覆传统、符合时代的艺术道路。
