《雕塑华章》(第一辑)|何鄂雕塑作品欣赏



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何 鄂 · He E

1937年生于上海金山。1955年毕业于西北艺术学院美术系雕塑专业。1955—1959年任职于甘肃省美术服务社,1960—1962年任教于兰州艺术学院美术系,1962—1974年任职于敦煌文物研究所,1974—1993年分别任职于甘肃省工艺美术公司及省工艺美术研究所,1994年创立甘肃何鄂雕塑院。历任甘肃省工艺美术研究所所长,全国城市雕塑艺术委员会委员。



现任中国雕塑学会常务理事,全国城雕艺委会专家顾问,中国建设文化艺术协会环境艺术专业委员会专家,中国艺术研究院中国雕塑院特聘雕塑家,甘肃省美术家协会名誉主席,甘肃何鄂雕塑院院长,上海金山廊下小学名誉校长,“情系母亲河”黄河雕塑长廊项目艺委会主任、项目艺术总监。1992年8月当选“中共十四大代表”,1993年获“中国工艺美术大师”荣誉称号并获国务院颁发的政府特殊津贴,2010年获“中国工艺美术终身成就奖”,2013年受聘为英国皇家艺术研究院荣誉院士、客座教授,2016年获“全国三八红旗手标兵”荣誉称号。“第九届全国美展”雕塑展评委,“宁夏国际沙雕大赛”评委,“第五届中国工艺美术大师”评委,“2008奥运景观雕塑方案征集大赛”国际巡展终审评委,“新中国城市雕塑建设成就奖”终评评委。

主要艺术成就:1986年大型城市雕塑《黄河母亲》(花岗岩)建造于甘肃兰州市黄河之滨;1987年获“全国首届城市雕塑优秀奖”;1999年《黄河母亲》(汉白玉)由国务院文化部转赠给澳门特区政府,现珍藏于澳门博物馆;2009年获建设部、文化部颁发的“新中国城市雕塑建设成就奖”;2015年《黄河母亲》(花岗岩)落座于台湾淡江大学。1989年《绣花女》(粗陶彩绘)获“刘开渠雕塑艺术基金奖”,中国美术馆收藏。2006年巨型城雕《成吉思汗雕塑群》(五组,青铜)建于内蒙古鄂尔多斯市康巴什新区成吉思汗广场,同年获“全国城市雕塑年度大奖”。2009年《海》(青铜)建于江苏宜兴,获“徐悲鸿奖”;同年主持策划并实施鄂尔多斯市康巴什新区“亚洲雕塑艺术主题公园”(青铜、花岗岩、汉白玉)项目,获“中国环境艺术奖——最佳范例奖”。2011年《工业文明交响》(金属、石材)建于鄂托克棋盘井工业经济开发区,2013年获“全国城市雕塑优秀奖”。2013年10月《梦境》(青铜)落座于美国堪萨斯州中美雕塑公园;《羊娃》获“2013年法国卢浮宫国际美术展”评委奖。2015年策划并组织实施“丝路之光——2015兰州·中韩雕塑邀请展”;同年,配合上海城雕艺术中心、黄浦区政府,组织上海南京路“第十五届西北雕塑展”。2016年策划并组织实施“丝路之光——2016丝绸之路(敦煌)国际文化博览会文化年展雕塑邀请展”;同年,策划并参与组织实施兰州首届“黄河母亲节”暨《黄河母亲》落成三十周年纪念活动。

主要展览:1998年于中国美术馆举办“何鄂雕塑艺术展”及“何鄂雕塑学术研讨会”,《花儿》《深情》《生命·涌动》《希望星辰之一、之二、之七》被中国美术馆收藏。2001年于上海美术馆举办“何鄂雕塑展”及“何鄂雕塑学术研讨会”,《摔跤手》《希望星辰之一、之二、之七》被上海美术馆收藏;同年,《和睦》参加“长春国际雕塑展”,永久陈列于长春国际雕塑公园。2002年《绣花女》参加“北京国际雕塑展”,永久陈列于北京国际雕塑公园。2009年《黄河母亲》参加由中国美术家协会主办、于中国美术馆举办的“雕塑百家联展”。2010年《黄河母亲》参加于中国美术馆举办的“新中国城市雕塑建设成就展”。2016年《黄河母亲》参加由文化部主办的“第二届中国设计大展及公共艺术专题展”之“公共艺术专题展”。

主要出版:1998年出版《何鄂雕塑艺术》;2009年出版《青铜祖先和草原后代》;2011年主持出版《中国当代女雕塑家》;2015年出版《黄河母亲——一件城市雕塑的生长》;2015年主持出版《丝路之光——2015兰州·中韩雕塑展作品集》;2016年主持出版《丝路之光——2016丝绸之路(敦煌)国际文化博览会文化年展雕塑邀请展作品集》。


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谈何鄂雕塑

Views about He E’s Sculpture Works

(一)


我们这批五十年代从全国美术学院出来的女雕塑家有二、三十人,被称为新中国第一批女雕塑家。何鄂是最年轻的,她就学于西北,但终究是江南姑娘,那双粗大结实的手,也掩不住她的沉静和灵秀,她是那么贤惠温柔的贤妻良母,但竟有这么坚韧的内在力量,促使她在艺术上取得了令人瞩目的成就。

作为由封建社会到现代社会艰难巨变时代的一代中国妇女,有着本能的反叛和奋斗的精神。我们女雕塑家这个群体,包括全国东西南北地区,大家互相关心,互相勉励,不怕苦累,这种心态和当年新中国第一批女飞行员、女火车司机等等一样,我们默契于要在与石头、泥巴、金属相伴的雕塑领域里,走出一条属于我们20世纪女性坚韧、自强的艺术道路。

我们两个人,一个在北京,一个在西北,有时因为工作任务,有时开雕塑界的会议,我们总盼望能互相见面。她每次来北京也一定来看我,见面就谈不完关于各自创作的设想和困惑。虽然现在这么多年过去了,但每次见面我仍会被她对雕塑事业的那种执着的热情所感染,仿佛给我充电。近年来,她更是兴奋地谈论着她的各种设想、她的以自己名字命名的何鄂雕塑院中繁杂的工作和远大的理想、源源不断的雕塑构想、她的个人大型展览会……那时,她的眼睛是那么明亮,全然像个年轻的姑娘。我常想,作为一个女性从事雕塑事业本身已感到需要经常战胜自我,才能前进,何况她在西北,比较偏远,奋斗就更加不易。已至花甲之年的她,越来越强烈地迷恋这艰难的事业,这实在是她的艺术不断前进之本。

何鄂除了自身的艺术才华,她的成就得益于她十余年在敦煌的艺术熏陶,更得益于她对民族,对人民的真挚情感。从25岁到近不惑之年,正值吸收、学习的年代,她以坚强的毅力克服艰苦与寂寞,把自己最珍贵的年华,奉献给了祖国的传统文化艺术事业,她认真地考证、研究、临摹,进行着脚踏实地的艺术修炼,如她自己所说:“……才有了我后来的顿悟和创造。”世界各国有很多艺术家都在努力,希望走出一条本民族文化与现代文化相结合的道路,何鄂的人生经历与艺术实践,是真正实现这种艺术追求的理想道路。她成功地创作了她的代表作《黄河母亲》,使人感到她的创作是如此水到渠成,成为当之无愧的黄河的象征,为中外人士所称颂,为中国人民所钟爱,能感动众多的诗人去讴歌。何鄂艺术能达到如此成就,更在于她对民族、对人民、对艺术的真挚感情。在我们多年的交往、谈心中,经常渗透着她的爱心。她曾在一篇随感中这样写道:“我生活着,用心去感觉这个时代,感觉周围心地纯洁的人们。”联想到她那些感人的作品,使我很受感动,也深有同感,当你和她接触,就会被她的这种真诚热烈的激情所感染。我认为这对于一个艺术家是至关重要的,我预感到这种真诚与奋进,必然地把何鄂的艺术推向更高的境界。

【文】张得蒂



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作品欣赏


创作

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《巨匠》

青铜/34cm×41cm×54cm

1979年

2015年参加“朝圣敦煌——首届国际城市雕塑作品大展”


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《同学》青石/1982年


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《和睦》

青铜/86cm×62cm×72cm

1984年

2015年参加“第十五届上海南京路雕塑邀请展”


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《幕间》

青铜/25cm×12cm×45.5cm

1989年


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《绣花女》

粗陶/62cm×40cm×78cm

1989年


1989年获“刘开渠雕塑艺术基金奖”

中国美术馆收藏

2015年参加“中国写意——中国美术馆学术邀请展”

2016年参加”新丝路、新起点——首届‘金乌之梦’国际户外雕塑邀请展“

2016年参加“丝绸之路国际文化博览会文化年展雕塑邀请展”


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《女娲的创造》

粗陶/70cm×70cm×170cm

1992年

2016年参加“丝绸之路国际文化博览会文化年展雕塑邀请展”


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《梦境》

青铜/43cm×22cm×23cm

1992年


2013年10月落座于美国堪萨斯州中美雕塑公园

2014年参加“2014首届亚洲当代雕塑展览”


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《希望星辰之一》(羊娃)

粗陶/37cm×28cm×70cm

1994年

参加“法国卢浮宫国际美术展”,获评委奖


《希望的星辰》1998年、2001年《希望星辰之二、之四、之五》分别由中国美术馆、上海美术馆收藏

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《希望星辰之二》

粗陶/33cm×27cm×60cm

1994年


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《希望星辰之三》

粗陶/26cm×20cm×65cm

1994年


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《希望星辰之四》

粗陶/30cm×26cm×66cm

1994年


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《希望星辰之五》

粗陶/33cm×32cm×71cm

1994年


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《希望星辰之六》

粗陶/28cm×33cm×75cm

1994年


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《希望星辰之七》

粗陶/33cm×32cm×78cm

1994年


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《厚土系列·黄土》粗陶/2001年


 (二)


何鄂的作品,过去在80年代见到过,但是,我不太了解她是女雕塑家,她的作品非常有气势,有内在的力量,我以为她是男雕塑家。

我看了展览,头脑里出现了两句话,“是一个很难得的中国当代女雕塑家”、“是世界上难得的优秀女雕塑家。”

她是非常有艺术追求的、风格很独特的女雕塑家。她在敦煌泡了十二年,没有白待,她吸吮了祖国民族文化的乳汁,使自己在民族文化传统的基础上成长起来,成为非常杰出的雕塑家。民族传统大家都在关注,但要深入传统,化为自己的东西是需要花费很大的心血,她是有心人。她通过观察、临摹和研究,觉悟到民族文化的真谛、民族文化的精华,把民族文化化到自己的血液里去、化到自己创造的生命里去。

第二点,她发扬民族传统和借鉴西方现代艺术。这两者并不矛盾,关键是作有机的融合,她融合得自然、巧妙,形成自己的风格。

可以看得出来,她的创作受二十世纪罗丹到亨利摩尔的影响,但她把这些养料吸收过来,与自己的创造结合起来,无生搬硬套的东西,是一个很难摸索的过程,这一点何鄂做得非常好。

第三点,她的作品,感情非常真切,不矫揉造作。她做的雕塑,不论大的小的,都是有气势的,即使表现母亲、表现儿童,着眼点都是小中见大,非常亲切又非常有气势。雕塑能打动人,感情真切最重要。她的为人处事,说话作文都表现了其真实的内心。这也是她艺术打动人的最重要的原因。 在艺术创作中,即使有民族文化传统的基础、即使运用了外来艺术的检验、即使有高超的技巧,但感情不真切也不行。那些都是外在的东西,最重要的是感情的真实。她到了创作的第二阶段,特别是第三阶段,表现生命、表现感悟、表现真实的感情、表现心灵的感受,她的艺术作品一下就上去了。从渐悟到顿悟,感情表现真实、自然,艺术创作真切地表现了她的生命体验。

当前艺术最缺少、最不够的,也是当代艺术最重要的问题,就是感情不真切。凡是感情真切的艺术,即使艺术技巧有缺陷,也是较好的艺术,假如感情真切,艺术技巧也高,就更好了。何鄂的作品是感情真切,艺术技巧也很高的艺术品。

第四点,雕塑感。雕塑感是一个历史上积累的概念,也是宝贵的检验。古希腊、罗马的雕塑、古埃及的雕塑、亚非地区的古代艺术、中国传统的雕塑,中世纪、文艺复兴、罗丹、马约尔、布尔德尔以及南美洲的雕塑,风格不一样,却都共同具有雕塑感。米开朗基罗的雕塑可以从山上摔下来,也打不碎。有人比喻雕塑感是麻袋中装土豆,内敛外放,有一种张力,到了二十世纪,雕塑的体量感被消解了。雕塑感的概念发生了变化,但体量是古今中外雕塑很重要的原则,至少写实的雕塑是如此。何鄂的作品有饱满的张力,体量感很强,但有女性的东西在里面,有柔性、柔美包含在里面,是刚中有柔。她的作品能把我们吸引住,进入它们的内层去回味、咀嚼,以至心灵受到震撼。

【文】邵大箴


城雕

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大型城市雕塑《黄河母亲》

花岗岩/600cm×220cm×250cm

1986年

1986年建造于甘肃兰州市黄河之滨

1987年获“全国首届城雕优秀奖”

1999年《黄河母亲》(汉白玉)由国务院文化部转赠给澳门特区政府,现珍藏于澳门博物馆

2009年获建设部、文化部颁发的“新中国城市雕塑建设成就奖”

2015年《黄河母亲》(花岗岩)落座于台湾淡江大学


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《黄河母亲》(局部)


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《边塞新乐章》

锻铜/700cm×280cm×170cm

1994年

立于新疆石河子市文化广场


巨型城雕《成吉思汗雕塑群》(五组、青铜)

2006年建于内蒙古鄂尔多斯市康巴什新区成吉思汗广场

2006年获“全国城雕年度大奖”

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巨型城雕——成吉思汗雕塑群之《草原母亲》

青铜/1600cm×600cm×700cm

2006年


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巨型城雕——成吉思汗雕塑群之《海纳百川》

青铜/1600cm×600cm×700cm

2006年


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巨型城雕——成吉思汗雕塑群之《一代天骄》

青铜/3200cm×100cm×1600cm

2006年


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巨型城雕——成吉思汗雕塑群之《闻名世界》

青铜/3200cm×100cm×1600cm

2006年


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巨型城雕——成吉思汗雕塑群(全景)


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巨型城雕——成吉思汗雕塑群之《天驹行空》

青铜/1600cm×900cm×1500cm

2006年


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《黄河·黄土》

不锈钢喷氟碳金漆/1005cm×430cm×600cm

2010年

立于甘肃兰州国际会展中心


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《工业文明交响》

汉白玉、花岗岩/1730cm×1050cm×2000cm

2011年

立于鄂托克棋盘井工业经济开发区

2013年获全国城雕优秀奖


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《工业文明交响》(夜景)


(三)


何鄂的雕塑展主题词是:“一个女儿献给母亲的……”,这里可有很多很多注释,凝练为一个“爱”字似乎可涵盖一切。在何鄂的雕塑群中,处处充满了母性的爱,她用自己的双手“让世界充满爱”。因而“献给的”潜台词又可释为“一个母亲献给天下人的爱”。这是她作品的主旋律。

若从女性主义批评的视角来看,她的雕塑语言具有女性话语的特点。虽然作品中不免有学院式的痕迹,有对古代传统艺术的模拟,有在商业运作中受雇于甲方的艺术制约,但相当多的作品是独具创性的女性话语。《绣花女》可以看作是她个性语言成熟的标志,表明她已从学院的、古代的艺术规范中蜕变出来,以全新的、自我的(女性的)语言塑造形象。如果说传统的雕塑语言,在某种意义上说是历代以男性创作作为主体形成的语言规范的话,那么何鄂个性化的雕塑语言,也可以说从男性格式化的规范中走出来了,赋予作品明显的女性味,她以单纯、简明、敦厚、质朴却又不失温淳和柔性的造型语言,塑造了一系列具有女性特色的雕塑作品。《绣花女》朴拙而柔和,敦厚中又不失灵巧和聪慧,是典型东方劳动女性的形象。《女娲》的造型有浑然天成的美感,那种远古蛮荒时期的人类祖先——创造人类的母亲,如此粗砺、浑沌,又如此厚重而充满力量,那种顶天立地包容天下的气概,让人肃然起敬。《希望星辰》是一组令人感动的母爱旋律。她把七位可爱的儿童刻划得栩栩如生,他们性格各异、神态生动,从他们的神态中,似乎让人听到了他们的呼喊、他们的心语、他们的希望。这些生活在穷乡僻壤的孩子们,让人爱怜,让人牵挂,在他们面前谁能没有恻隐之心,谁又能不拨动母爱的心弦?《人生》、《生命》两组组雕,用抽象的语言诉说着她对生命的诘问及对人生的感悟。作品语言简洁却深蕴着哲思而耐人寻味。在何鄂的作品中渗透着浓郁的女性意识,尽管本人并无特意追求,这是作为女性自然而然迸发出的创作欲望,是心理需求,是情感的勃发。她的作品总体上以女性形象的塑造为主体,其表达的语言与一般男士所不同的是:男士是对“他者”的表现,藉以来表达自己的审美情趣,其中不乏把女性形象作为文化的“宠物”来玩味,而她则是把女性作为“文化的主体”来展现,这是女性对自身的关照,更是她对女性的生命状态的关注、对女性的生命价值的张扬。她是把女性作为自尊、自爱、自强的文化主体来表现,因此在她作品中的女性,没有忸捏作态的自轻自贱,从《女娲》到《黄河母亲》、从《文成公主》到《边塞新乐章》、从《绣花女》到《晚年》中的老阿妈,都是充满自信,端庄大方的形象。她们是顶天立地的造物主,是历史的主人,而不是供人玩弄的“宠物”。她的系列作品可以诉说出自她作为一位女人的生命体验,是她情感和思想的物化,是她生命的表达形式,是她生命的符号,是她对人类、对祖国无私的爱为内核的生命形式。

                              

 【文】陶咏白



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