中国陶瓷工艺发展到宋代,达到了炉火纯青的成熟阶段,艺术上取得了空前绝后的成就。比如有代表性的汝窑、定官窑“汁水莹润如堆脂”,象青玉一般的质地;再如钧窑天兰釉,象天空般湛蓝;再如龙泉青瓷的粉青、梅子青等品种,都巧夺天工般地引起人们对美的遐想。此时官窑辈出,私窑兴起,最为著名的窑址有定、汝、官、哥、钧等,响应者更是不计其数。

四川遂宁宋瓷博物馆藏品

装饰纹饰作为一种普遍的艺术形式和文化现象,从陶器出现之日起,就受到设计者、制作者的重视和运用。图案、纹饰的出现,不仅受到当时社会风俗习惯、宗教信仰、帝王爱好的影响,同时也和当时制造工艺水平有着不可分割的联系。作为以实用为主要目的的瓷器,通过造型以外的纹饰设计,使其在赋予变化和更新等意义的同时,给人以整个器物的装饰美。

一、莲花纹在宋代瓷器装饰中的运用

莲花,通称荷花,又名芙蓉、芙蕖、水芝、水花、荷华等,历代文人墨客多有称颂,称它为“君子”花。莲花纹样的出现和流行,是与佛教的传人和发展联系在一起的。随着历史的推移和佛教的中国化,莲花作为装饰题材丧失了宗教的意义,而成为纯粹意义上的装饰题材。在宋代,无论是官窑,还是民窑,甚至是普通窑中所烧制的瓷器,几乎都用莲花纹作装饰,其中一花一叶的装饰比较多,往往是器物的画面上一张舒展的荷叶托起莲花一朵,用深而宽的斜向刀痕刻出荷叶的轮廓,再划以浅而密的篦纹表示花脉叶筋,增加了花朵的立体感,显得活泼有力。

其中南宋吉州窑黑地白莲花纹瓶,小口、圆唇、短颈、丰肩、长腹、瘦足梅瓶式样,装饰清新别致。从肩部到底为黑,肩部与底部分别刻有两周旋纹线;中间为碎花式四方连续花饰,荷花、荷叶、莲蓬、水草造型生动活泼,线条洒脱奔放,穿插布局严谨自然,空间布置极为讲究,可谓纹地互补,交映生辉。从整体上来,造型与装饰的效果使该瓶宛若一个身着花袄,装扮整洁的农家少女,分外妖娆动人。

二、婴戏纹在宋代瓷器中的运用

用儿童题材作为装饰在宋代得到了空前发展,不仅出现了擅画儿童画的专业画家,形成了“富贵之像”和“田家风俗”两大画派,而且广泛运用于陶瓷等工艺生产中。除宋代定窑、景德镇窑烧制的“孩儿枕”,还有耀州窑、定窑、景德镇窑、磁州窑系烧制的瓶,罐、盘、碗、枕等器物中都有大量的婴戏纹做装饰。其中童子戏花的构图最多,织绣中的太子玩莲图案移植在瓷器上,赤裸身躯的童子戏于花丛之中,有的葡卧扳枝,有的攀树折花;纹饰构图用刻划、印花技法表现,婴孩个个肌态丰满,体态活泼,惹人喜爱。

三、动物纹在宋代瓷器中的运用

动物纹是指那些被古代先民赋予各种吉祥寓意和这里观念的飞禽走兽、家畜鱼虫。如喜鹊、鸳鸯、仙鹤、鸡、鸭、羊、马、猪、鹿、蝙蝠、猴、虎、鱼、龟、青蛙、蜂、蝈蝈、蝶等、在宋代,这些动物纹被广泛运用到各种工艺品中作为装饰题材,在瓷器中,主要有鹤纹、鸭纹、鸳鸯纹、鱼纹、鹿纹。其中鹤纹多见于耀州窑所烧制之瓷器中,且大多在青釉碗内壁,印双飞鹤纹,双鹤在云间展翅飞翔,间或亦有群鹤飞舞与博古图相间的画面。鸭纹多见于定窑、景德镇窑,耀州窑所出瓷器,画面布局多以对称形式,富有装饰趣味。定窑瓷器较多见的是器壁三组鸭莲纹,器心一组荷叶莲花纹,两层纹饰组成完整的画面。鸳鸯纹在宋代瓷器中最为普通,且常常是成双成对地在一起,有时在莲池中游荡,有时在空中飞翔。鱼纹因“鱼”与“余”同音,而具有“双鱼“”鱼乐”、“连年有余”等以鱼为主的图案。特别是从宋代开始,开始又有“鲤鱼跳龙门”的传说,将鱼形作为文房用具,多取读书进取,加官进爵之意,因而鱼纹被大量用于装饰。因鱼离不开水,水是不可缺的背景,故有莲池游鱼,水波游鱼,水藻游鱼的构图。或单或双,或三、四、五追逐,构成鱼水相融的画面。

宋瓷除上述的几种装饰纹样以外,还有龙纹、凤纹、花鸟纹、为主题的装饰纹样,辅助的装饰纹样在磁器上有很多种表现方式,回纹、曲带纹、线纹、莲瓣纹、蕉叶纹、圆圈纹、云头纹等。这些辅助装饰物一般置于器物的边、口、沿、肩、足部等,不仅起到衬托主体装饰的作用,而且在局部形成一定的装饰风格。

四川遂宁宋瓷博物馆

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宋代瓷器的装饰纹样在一定的基础上继承和发展了前些朝代的瓷器纹样,它不仅起到了一个承上启下的作用,还拥有着自己独特的艺术装饰特点,很多瓷器上的装饰纹样到了宋代有着特有的风格,婴戏纹在宋代发展的尤为突出,大量的出现在各种器物的瓷器上。宋代的装饰纹样为元、明、清的瓷器装饰起到了不可磨灭的作用,是艺术史上一朵不朽的奇葩。