原标题:草间弥生：永恒的灵魂
草间弥生
草间弥生，Yayoi Kusama，生于日本一个富庶家庭，她的家族是经营种子生意的，相当于一个农场庄园。她的母亲便是这个老园主的女儿，父亲则相当于入赘。父亲生性风流，常年流连于艺妓花丛。父母关系紧张让她没有体会到家庭的温暖，而母亲则更是对她体罚关禁闭，这样的家庭让一个小女孩几乎精神崩溃。但这也激发了她的创作潜力，更为她日后的艺术之路做足铺垫。
平日里的草间弥生充满内敛和安静的气息，那样一副年轻姣好的东方女性面孔，在纽约艺术界显得新鲜又纯粹；但另一面她又很极端。她疯狂投入到裸体行为艺术中，她急需热烈地释放，她甚至多次裸露登场，组织游会裸着，被拒绝参加画展也裸着。这样的草间遭到了一些老朋友的背弃疏远，也许他们认为草间弥生为求成名已经无所不用其极，毕竟裸体行为艺术在那样的年代也是相当超前。
国内评论家陆蓉之把草间弥生和小野洋子比作20世纪国际艺坛最闪耀的女明星。草间弥生的作品，充满了撕裂的疼痛感，感觉这就是一种近乎忘我并且无法抽离的状态。但同时她又有一种安静下来的力量，就像看似平静的海面下有着汹涌的暗流涌动。
特别不喜欢别人给她打上现代梵高的标签，草间弥生具有一个独立于世外的精神世界。她从不关心别人的艺术，也从不学习艺术史，她只会做她自己，完全无视世人的眼光。也正因此，草间弥生的艺术作品才具有了独特的表现语言。
草间弥生与MoMA联名滑板，“大咖拍卖”有售
前段时间，89岁的草间弥生与纽约的现代艺术博物馆合作推出了一个艺术家系列滑板，滑板上印制了草间弥生的两个作品《DOTS OBSESSION》、《YELLOW TREES》，产品一经推出就轰动了整个潮流圈，被广大潮流人士和草间迷抢购。
草间弥生在东京的专属美术馆
草间弥生近些年的艺术市场行情一路飞涨，全球死忠粉无数，人气飙升。在东京的专属美术馆需要提前三个月来进行预约，每一天只有四次预约入场，每场最多90分钟，限时限人。
用草间弥生自己的话说：“我始终前卫，我跟别的老人不一样，我从几十年前开始就是前卫艺术家，现在我还是。其他人要不是死了，要不是老了，但我永远是前卫艺术家。我是最有才华的，而且我一心工作。我不是波普艺术家，我是前卫艺术家，这个不能再写错了。”
童年时期的草间弥生，出生于1929年日本长野县的一个保守资产阶级家庭，家境富裕。10岁开始，草间弥生便被幻觉、幻听所困扰。这种在医学上被称为“人体解体神经症”的精神致病伴随着她的一生，她时常感觉自己的灵魂离开躯体，被幽暗森林里的湖水吸引，然后沉溺在湖中央。
或许一切病症的开端都源自于她的家庭，家里虽然有钱也经常资助贫困的画家，但是母亲却对草间弥生的画家梦想百般阻挠，甚至撕烂她的画作，再加上精神疾病的困扰，她常常有自杀冲动。多数次自杀失败后，她还是决定直面恐惧，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来，用绘画来让这个世界接受自己。
从日本到西雅图再到纽约，为艺术而生
在西雅图，与乔治亚 · 欧姬芙
1955年，26岁的草间弥生在书店发现了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品，她写信给她寻求帮助。回信几乎等待了一年，欧姬芙表示愿意帮她推荐作品。
几乎又过了一年，她才终于得到母亲的同意，带着一百万日元和几十套昂贵和服踏出家门。但临别前她在河堤边毁掉上千幅作品，也许只想表达她对母亲的愤怒。
1962年，她与包括Andy warhol的另外七位艺术家联展，展出自己的软雕塑作品《阳具》，这一次顿时让草间弥生声名大噪。
一场名为 “ 反战 ” 的激进行为艺术，让全世界的目光都聚焦到了这个来自亚洲的弱小的女性艺术家。当时为了反对战争，反对美国的战争暴行，草间弥生带领众多裸体的艺术青年和文化名人，赤身裸体走上街头，每个少男少女身上画着草间弥生标志性的圆点图案。她们静坐在纽约这座城市街头，发出强有力的呐喊。这一次，全世界记住了草间弥生。
草间弥生对南瓜情有独钟，南瓜是她作品里常见的要素。她认为南瓜的形状有一种强大的精神安定感，无论从哪个角度看南瓜，南瓜都是非常完美、有趣和可爱的，每次看它时都会有新发现。南瓜在草间弥生的孩提时代无数次的慰藉过她的心，让她感受到满满的爱。
位于直岛的黄色南瓜雕塑
草间弥生授权复刻版黄色波点小南瓜
草间弥生授权版南瓜纹小钱包
草间弥生：“要不是艺术，我早就自杀了”
草间弥生曾说过：“要不是艺术，我早就自杀了。”一定程度上，她的创作已成了一种生存的本能，是为了寻求内心深处的安全感，因为画画能减轻她的痛苦，给她带来疗愈的力量。
草间弥生布面丙烯《夜聊》
草间弥生的工作室就在精神疗养院的对面，这样就方便犯病的时候能得到及时的治疗，康复以后继续进行每天10个小时以上的创作。
有人说：痛苦是艺术家的宝藏，经历不断地折磨，才能触摸艺术心灵的光。但我们更愿草间弥生能像个孩子一样自由自在地画画，也过的像个孩子一样轻松快乐。
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