ArtDeco风格珠宝

Art Deco艺术风格在20世纪二三十年代风靡一时,成为当时流行的艺术风格和时尚,珠宝设计也深受其影响。与以往其它风格相比,Art Deco珠宝体现出在首饰时尚风格方面前所未有的真正突破,以及一种全新的趋于简洁摩登的审美品位。

冠冕，1914年卡地亚巴黎

21世纪 Art Deco首饰成为藏家竞相追逐的热门藏品，是当代女性出席重要场合的亮点。Art Deco 风格是珠宝历史的重要组成部分,也是珠宝设计由历史风格迈向现代风格的关键阶段。

格洛丽亚.斯旺森（Gloria Swanson）佩戴着

1930年卡地亚创作的镶有钻石和无色水晶的铂金手镯。

Art Deco珠宝在创造性、材料运用和色彩搭配等方面都进行了有益的探索,并获得很大的成功。

早在1925年的巴黎博览会上,Art Deco珠宝就已经表现出这些鲜明的特点,亨利·威尔逊(Henry Wilson)在给英国政府的报告中说:“与过去相比,博览会上法国人设计的珠宝,特殊形状的宝石用得更多;玉石、翡翠、黑色缟玛瑙以及珐琅被用来形成鲜明的对比和丰富的层次。设计师追求彩虹般的五彩缤纷的视觉效果。这些珠宝更注重色彩。

1925年巴黎博览会

卷土重来的珍珠材质

欧洲传统的首饰设计中，珍珠材质局限于王公贵族的私人定制，平民是无权使用珍珠的。这是因为天然珍珠产量长期短缺，质地上成的珍珠在欧洲一价难求。到了1893年，日本人御木本幸吉（Mikimoto）成功养殖海水珍珠，真正圆形的养殖珍珠也出现于1905年。这个技术上的突破，使得原本珍稀的珍珠变成了人人皆可消费的流行宝石，所以ArtDeco时期的珠宝在材质选用上加入许多珍珠素材，甚至多以珍珠串成流苏造型。

卡地亚珍珠流苏项链

Tiffany & Co.蒂芙尼Art-Deco装饰艺术风格钻石吊坠；

Tiffany & Co.蒂芙尼Art -Deco装饰艺术黄钻耳环。

Tiffany & Co.蒂芙尼扇形古董钻石耳坠，

灵感源自古董珍藏库；

Tiffany & Co.蒂芙尼珍珠钻戒。

创新的设计

在20世纪以前,宝石的切割主要是基于圆形(卵形、尖状椭圆形、梨形等),但是新的设计风格促使珠宝在造型上进行了许多革新。Art Deco风格对几何感的追求促使宝石出现了多种多样的几何切割,如狭长形、风筝形、子弹形、三角形、半月形、秋千形等。

卡地亚装饰艺术风格胸针，约1925年

胸针，1906年卡地亚巴黎

梵克雅宝胸针，1924年

鲜明大胆的色彩

Art Deco珠宝的色彩鲜明而大胆,有时色彩甚至成为设计中的第一要素,这对珠宝设计来说是一个重大突破。20世纪二三十年代不是色调折衷的年代,色彩鲜艳的彩色宝石捕捉到了当时西方社会生气勃勃而极为乐观的普遍情绪。另一方面,珠宝首饰充满了富有异国情调的色彩组合。珠宝设计师们进行各种色彩上的探索,如把珊瑚和宝石组合,或用缟玛瑙和钻石来形成黑白色调,或将众多小宝石平铺并用白金做边框等。

左：卡地亚装饰艺术风格项链

右：宝诗龙钻石和蓝宝石手镯，约1920's

蒂芙尼装饰艺术风格胸针，缟玛瑙和钻石，约1925年

东方元素的流行

异国文化的精神，尤其是远东的风格成为各珠宝品牌选用的取材，这与当时国际间弥漫的帝国资本主义有关，当时世界强国向外扩张的举止，也带动了市场上对于异国文化产生好奇心。

希腊、罗马、马雅等古老文明，以及中国、日本、印度、波斯的东方风格，成为大量创作的灵感来源。这也就是为什么我们能够在古董珠宝当中见到许多鲜艳明亮、用色大胆、对比强烈的珠宝色彩的原因。今天,Art Deco仍对我们的艺术设计具有很多借鉴意义,例如追求现代的审美,反对抄袭历史样式,把时尚与传统相结合等。

法国珠宝品牌卡地亚 1927年

中式花瓶纹样化妆盒

梵克雅宝印度风格胸针，巴黎，1924年；

梵克雅宝Flowers basket 别针，1927年；

梵克雅宝Bird 别针，1924年。

如今我们不难发现，装饰艺术首饰其实并未离我们真正远去，其奢华高贵的气质是首饰设计永远追逐的亮点，惊艳又不失简约感的装饰艺术首饰依然非常符合当代女性出席重要场合的着装搭配，它在高级商业珠宝设计中对公众的持续影响力更是装饰艺术首饰永不过时的重要原因。

法国珠宝品牌卡地亚创作的中国风Art Deco梳妆盒，中国海水龙纹图案