弹吉他,组乐队可以说是每一个刚刚接触乐器的人的第一个想法。成员之间默契的配合,灯光绚丽的舞台,成千上万的观众等等等所有的这一切怎能不让人心动呢?但是这事远没有这么简单。
“组一支不解散的乐队比谈一场不分手的恋爱还要难”,用这句话来形容乐队已经是在贴切不过了。要知道谈恋爱是两个人,但组乐队可是多则5人起(更比如像Slipknot这种超编制的乐队),少则3人,这其中的关系就复杂的多了。
大家都是“搞艺术”的,都有自己的想法与个性,而组乐队就难免需要牺牲自己的个性来促成整体,但很多人却不愿意就此妥协,纵观摇滚乐历史有多少乐队都是因为个性不合或者想法不一致而分崩离析。除了自身原因以外,现实问题也是很多乐队面临的难题之一。随着年龄的增长,家庭的需求以及各方面的压力,让很多人喘不过气,更不要提拿出很多的精力来写歌创作,不夸张的说排练都是抽出自己仅剩的宝贵时间。更有甚者就是来自家人的反对,比如说..
就算你非常热爱音乐,家人务必支持,超级有团队牺牲精神能够避免上面所说的问题,但是否就意味着你的乐队离成功不远了?非也。如果没有很好的排练和歌曲创作,你依然无法达到理想的状态。而最好的解决办法就是:排练。
不过这里就出现了一个问题,究竟应该怎样排练?到底有没有一个最好的方法?高效的排练和做无用功之间的界限到底在哪儿?,不要着急,让我们一点点来解答。
选择排练室
好的排练室能够显著提升排练的效果,专业的排练室肯定是首选,但如果他们可能距离你有几十公里远。那么这个时候你该怎么办呢?
我们来看看一个排练室都需要什么吧。首先,这个排练室必须允许你使出浑身力气弹出越大的声音越好!至于如何降低分贝不至于吵得周围邻居睡不着觉,那是稍后要考虑的事儿。为了确保你的演出效果,你最好能够在排练室里也能充分发挥乐器的性能和自己的水平。
接下来要考虑的就是排练室的环境因素了。反正我不是皇家交响乐团,也不是Oasis,只是需要一个可以排练的栖身之地而已,地板破一点儿又有什么关系!现在的大多排练室都是有很多乐队一起使用,所以在这里你还可以认识很多其他乐队的同行,何乐不为呢?
还有一个东西是在乐队排练室里不太常见,而舞蹈房里处处都有的——镜子!如果你没见过自己演奏的样子,那你怎么知道在表演的时候能给观众带来怎样的效果?没错,镜子在音效上起不到任何的作用,不过从我自己的个人经验来看,这应该还算是很有必要的,因为我希望能从各方面都为观众带来最好的效果,而视觉因素无疑是非常重要的。
做一个计划
你可能会在排练上耗费好几个小时却还毫无效果。你肯定有过这种感觉。当然在经过了这漫长如亿万年的时间里,你可能也会遇到这样一个时刻,仿佛所有的演奏都恰到好处,一切契合完美。但你有没有想过让你的整个排练都如此顺利和流畅呢?当然可以,你不过是需要一点点规矩而已。
规矩有的时候可以被人情柔化,有的时候则必须得强硬执行。那么谁是乐队里的规矩实施者呢?假设你就是这个乐队的领导者(因为你负责创作歌曲或是拥有排练场地),那么你就得同时承担起鼓励乐队成员和实施排练规矩的责任。排练的规矩并非军事纪律,只是希望让排练都落到实处而已。
你所要做的第一件事就是制止一切浪费时间的事情。当乐队成员一见面时肯定得八卦和闲聊,但是他们完全可以在调音的时候这么做,而不是先坐下来翘着二郎腿喝茶。如果可以的话,在排练之前先吃饱饭,喝个下午茶,让大家blabla到无话可说,然后一旦开始排练,就不能再谈和音乐无关的任何事情!避免闲聊绝对能让你的排练时间增加一倍。
接下来就是关于“多嘴”的规矩了。什么是多嘴?就比如当你们刚排练完一首歌,然后吉他手就说:“我前两天练了这么一首歌你们听听看!”“你们觉得这个效果怎么样?”然后大家又开始神游物外聊起其它歌曲其它乐队其它…没错啊,这些都是好音乐啊,但是跟你们要排练的内容完全不相关啊!你下次可以注意一下,看看这样的题外话能浪费多少的时间。
虽然乐队成员之间需要的是平等和合作,但事实上如果能有一个人站出来安排排练计划以及管理成员,那么乐队工作的效率将会更高。一般情况下应该是谁写歌,谁就负责这首歌的排练。如果是要翻唱别人的歌曲,那么引进这首歌的成员就应该站出来负责。当然了,我说的“负责”并非霸道。一个好的领导者应该能够得到其他成员的肯定,也应该能够耐心采纳他人的意见。
排练的内容
让你排练有三个理由。一是要学习新的歌曲,二是要温习乐队曾经排练表演过的曲目,三是为演出和巡演做准备。你必须得知道你下一次排练室为了什么,要排练的歌曲是否都已经准备好了。
好了,所有人都已经到了排练室了。确保没有人迟到,迟到的音乐人都是没有专业素质的!确保没有外人在场,尤其是男女朋友,他们会让你在排练时分心的,绝对!他们可能会觉得无聊,觉得坐立不安,甚至在你们排练时走来走去或是插嘴。你可以带ta来体验一次你的排练生活,然后请ta离开排练室,之后的事之后再考虑,现在排练才是王道!
排练正式开始。正如我之前所说的,闲聊八卦请在调音检查设备的时候做完,然后就可以开始排练第一首歌了。不过前提是你和其他成员已经私下练习好了这首歌,而不是去排练室现场练习。在某些时候排练可能会遇到瓶颈,在这上面的耽搁和考虑并不算浪费时间,最重要的就是要解决它。但是在一个地方卡壳的时候不要从头再来,这才是浪费时间的事儿。
就我个人而言,我很喜欢在排练的时候适当记一些笔记。简单记下一些要注意改善的地方:比如几个和弦或者在歌曲的某个部分要与其他成员互动之类。高效的排练能够让你的乐队最终的演出效果焕然一新。如果你能够在排练中做好充分的准备,那么你站在舞台上一定更有力量更为踏实。
最后的提醒
排练一首歌曲时不要虎头蛇尾。如果你能认真对待每一首歌的开头和结尾,那么在舞台上的效果就会更好。
你觉得这首歌已经练得滚瓜烂熟足够完美了?说不定在下次排练的时候你就已经忘记了一半!一次的完美可能只是人品太好,只有确保十次排练都完美才能证明你的水平,要做到如此,你只能不断重复练习。这可能很无聊,但它真的很有效。在你进行演出或巡演之前的最后一次彩排时,你要做的就不仅仅是单纯的过一遍歌曲了,而是应该将你要在舞台上展现的内容完整地排练一次。尽管你面对的还是排练室的墙,你也得把它当做是成千上万的观众。把排练室的灯光调暗,以确保你在昏暗中也能正常演奏。最后,排查所有设备和技术问题。
文章的最后,希望大家充分享受音乐的乐趣,创作出更多优秀的作品,早日登上更棒的舞台。