另类·平民意识·大众化
另类文化亦指非主流文化，意指不遵循现行社会秩序的文化价值。
波普艺术和摇滚乐的出现使另类真正走入人们的生活，嬉皮、摇滚、朋克等反传统运动都属于另类文化的体现。今日，随之而来的文化如“后现代”、“解构主义”等把另类推向鼎盛的颠峰，它标志着一个多元化时代的到来。
另类文化的产物——另类服饰是指那些非常规方式设计的风格前卫的服装。它的出现是随着另类文化的诞生而出现的。
另类服饰所体现的风貌代表着另类文化的本源，即一种不遵循原有着装规范的表现，一种对传统的高雅艺术的反叛。六十年代初玛丽·奎思特（Mary Quant）设计的迷你裙就因迎合了当时年轻人传统的心态。
所以头三年里一直是年轻人时装的主流。类似的还有著名设计师韦斯特伍德（Vivienne Westwood）、高蒂耶（Jean-paul-Gaultier）、三宅一生等，他们标新立异反传统的设计撑起另类服装这面大旗，同时也使得非主流日益成为时尚的先锋。从这些服装不难看到另类服饰的设计灵感来自于当时街头的嬉皮士，他们“反流行”的穿衣态度摈弃了传统的标准，反叛的根源直接受到另类文化的影响，所体现出的便是平民化的着装意识。另类服饰文化的平民意识从根本上铲除了传统的审美理念，使服装逐渐成为一种迎合大众口味的流行文化。这种新的设计理念对原有的设计理论带来巨大的冲击，同时对二十世纪后期服装的发展也带来极为深刻的影响。
如今高级时装与街头时装已互相渗透。服装不再定义为平民遥不可及的高级时装，而是真正走进了大众的生活，成为大众消费者的产物。设计师作为社会时尚的倡导者和开拓者，就必须关注这种意识的普及并将它用于服装设计中，从而逐步实现服装设计理念从高级传统向大众平民的“自上而下”的重大转型。而这种设计思想也已成为当代服装设计理念的重要组成。
设计师约翰·加利亚诺推出的迪奥春夏时装便是最好的例证。
今天，另类的时尚也愈来愈趋向主流。它不仅改变了现代人们的生活方式，同时也改变了人们的价值观与着装观，使当代服装面貌发生根本性的变革。
滚石·音乐元素·年轻化
摇滚乐是二十世纪40年代西方从“节奏布鲁斯”（Rhythm and Blues）派生出来的一种黑人音乐，之后一直风靡欧美。内容多半是对世界、对生命的思考，且随社会环境、人文思潮的改变而改变，故常被喻为一块不断运动的滚石，即“Rock is rolling”。摇滚乐倡导的是一种思想上的摇滚意识，“滚石”精神就是其灵魂的最直接体现。摇滚乐的这种内在精神往往都是通过每一代音乐人试图建立的视觉形象来体现的，而这种视觉形象则又直接通过歌手的着装风貌来展示。
一．另类服饰中的音乐元素
从上世纪的“朋克风貌”到本世纪的“新嬉皮年代”，“摇滚风”在当代舞台上不断展现其恒久不衰的魅力，不难看到摇滚乐文化对当代服装设计理念带来的巨大影响，而这一切都离不开另类服饰本身处处体现出的摇滚音乐元素。
根据摇滚乐的不同类别，我们可以看到其音乐元素与服装设计要素之间存在的必然联系。
第一，从表现形式上看，两者都很强调一种内在的节奏和韵律感。
音乐的节奏和韵律感体现在音调的高低和节拍的强弱上，而服装则体现在结构与色彩的种种对比中。摇滚乐中强劲的部分尤如服装中对比最强的造型或色彩，给人以强烈的视觉冲击图
摇滚乐中舒缓之处，则尤如服装中优雅和谐的部分，给人带来愉悦平衡的美感图
第二，从内在精神上看。两者都来源于人们对生活的热爱，都在共同寻觅生活中的真、善、美。
重金属摇滚歌手性情多率直洒脱，所以着装也较为粗犷夸张；而抒情摇滚歌手则相反，温顺的性格使他们着装简洁质朴。这里，不得不提到设计师维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）。当时英国经济很不景气，一群不满现状的青年常常聚集于街头，以极端的方式追求自己的个性，即身穿火爆的服装煽动对现实的不满情绪。而设计师也深深体会到这一点，设计思想上很符合当时青年的心态，她的朋克服装给当时年轻人带来了生存的勇气，并被视为他们心目中的“朋克之母”。由此可见，设计师只有充分了解消费群体的心理特点，才能设计出真正适合不同人的性情的服装图。
二．年轻化——永远跳动的音符
今天，摇滚乐已不再仅仅是音乐，而是作为一种社会文化现象存在，它表现着新一代年轻人对世界的看法，也代表着一个时代的时尚，摇滚乐的本质就是——年轻化，在新世纪，“年轻化”的内涵可以诠释为“活力、朝气、动感、激情”。
年轻化时尚的兴起为现代服装设计体系提供了革新的依据，使其不再重复过去单调传统的设计理念，而是在摇滚文化的影响下，赋予了设计新的内涵，使现代服装充满无限活力。在当今较为有影响力的设计师中，英国的亚历山大·马克奎恩（Alexander Mcqueen）在其作品中就很好地体现了这一设计理念。
而今，高级时装界也已刮起这股摇滚旋风， “朋克时尚”打破以往时装界的经典格局。暴露的彩色皮革装、饰钉装饰的细皮带、皮带紧束的大衣、拉链和开衩，这些朋克一族喜欢的装束和细节，在近两年来被时装设计师频频采纳，时尚圈掀起一股“时装年轻化”的风潮。
年轻化的设计思潮也直接冲击到众多国际著名品牌，他们相继推出自己的二线作品。范思哲Versace推出的Ersace，Prada推出的Miumiu及Chloe年轻化时装，它们与一线品牌相比，无论款形、色彩、面料的运用都更为大胆、时尚、新鲜和激情。新生代设计师独具创意的设计为现代服装设计理念注入了无限生气，而这也逐步成为当今服装产业的主流趋势。
“年轻化”就是现代服装的本源，它使得现代服装的面貌多姿多彩。时装圈内日新月异的时尚更替就如一块不断运动的滚石，充满活力、朝气、动感与激情。这正是这个时代年轻化的精神写照，同时也是摇滚乐给服装带来的真正动力。它活跃了整个时装界。
绿孔雀·逆向思维·中性化
所谓“中性化”服饰（Unisex），就是指无显著性别特征的男女皆适用的服饰、发式等。服装史上曾多次出现过中性化的着装风貌，如17世纪巴洛克风格的男装在当时也被称为绿孔雀时代
现代服饰中性化时代则伴随另类文化到来，并随着另类文化的发展而发展。在六七十年代嬉皮、摇滚、朋克等反传统运动风起云涌的时期，被称作“另类”的群族创造了雌雄同体的“新性别”——中性。
一．中性化服装的精神实质
中性化服装的最大特点就是反叛传统服饰和仪表规范的思想。在设计思维上，它通过逆向性思维方式大胆打破常规设计思想的束缚，打破男女性别的界限，拓宽了着装者的穿着范围，使服装不再受到性别界限的约束。
可以说，与女装中性化相比，男装中性化是服装史上最具革命意义的大胆创新。因为它从诞生、发展，到被人们理解、接受，最终以身效仿，经历了相当漫长的过程。这种服装领域的大胆尝试最先由国外设计师发起，由于人们思想较为开放，所以男装中性化的发展相比国内进展较为顺利。而在国内，由于长期受保守传统的思想束缚，这种新的设计理念一时很难被人们接受。如在二十世纪八十年代，人们就会认为那些着装花俏的小伙子都是些女人气的小痞，但也正因为这种过于保守的思想，使得中国的男装总显单调、呆板，市场也一向不景气。而男装中性化这种逆向思维的设计目前已被众多消费者接受，设计师们也纷纷打破传统思维的束缚，将这种新的设计方式推而广之。当前时尚天桥上出现越来越多融合女性和少年特征的新面孔，对于男子之美，也有了一套新的定论，“清新”、“秀美”、“柔男子”等词汇被用来形容最时髦的长相，如韩国明星金贤重，张根硕，，他们的柔美与纯真的感觉印证了当今男子时尚中性化的大势所趋。
二．男装中性化的表现方法
作为一个现代的服装设计师，关键是要拓开自己的思维，解放自己的思想，勇于尝试与传统相悖的东西，敢于打破以往设计中性别束缚的观念。其实，文化本身是无性别区分的，服饰文化也如此。男装可以是丰富多彩的。服装作为一种传达美的形式存在，不应拘泥于性别及其它规定的束缚，而要善于大胆、自由地创新。尤其是男装，应该摈弃一些长久以来所形成的条条框框，借助女装设计的手法，给设计男装以充足的自由。男装中性化的表现方法大致可通过以下几点来进行：
第一，性别模糊与淡化。这是认识上的创新，即不单纯按男女性别设计，而是将服装对象性别模糊。这一点在西方早期另类风中便已体现。那时，不论男女，都身着花恤衫、喇叭裤，样式很大众化。近年一度流行的“围裙”样式，显然是一种新颖的尝试
第二，性别混淆与错位。这是比较大胆的途径，因为反叛与创新意识在这一点上体现得最浓，若运用得当，它可以将中性化的改革进行得更彻底。这里要提到著名设计师让·保罗·高蒂耶了。他的“性别无界限”的设计概念在六十年代初便被大力宣扬。
第三，借鉴对方性别的优势。这即是创造性思维的触类旁通，举一反三。设计上主要是运用刚柔互补的原理。例如依夫圣洛朗最新推出的一套男装
以上这类服装强调款形的流畅、面料的舒适和色彩的多样化，使现代男性较以往多了一些冒险，一些激情，一些浪漫，一些向往，使男性含蓄的内在美得到充分流露，今天的男人变得更加精致、时尚，情趣化。在另类文化的影响下，当代服装设计理念受到前所未有的冲击，“逆向思维”的运用已成为当代服装设计体系的重要理念，同时这种思想也为现代男士提供了更广泛的着装空间。
可以说另类服装作为一种现代流行文化，实际上就是一种不分阶层的大众文化，相应地，它的消费群就是普通百姓，展现的正是一种平民化的生活方式。所以当我们接受了另类文化这种生活方式的同时，也就是接受了一种新的着装观念，在它们的影响下，一种全新的设计理念与生活方式将展现于21世纪的舞台。