文：片子哥

图：来源于网络

上一推我们谈了脱胎于宗教音乐，由巴赫（1685-1750）、亨德尔（1685-1759）所开创的古典音乐的第一个时期——巴洛克时代，那么随着时代车轮滚滚向前，特别是欧洲启蒙运动的深入人心，古典音乐进一步摆脱了宗教束缚，离开宫廷、离开教堂走向世俗化，于是古典音乐进入了其发展的第二个时期——古典时期，这个时期的代表音乐家就是大名鼎鼎的莫扎特（1756-1791）和贝多芬（1770-1827）。

然而在谈古典时期音乐之前，不得不先谈一谈莫扎特和贝多芬的老师，被誉为交响乐之父——海顿，因为他是巴洛克时代向古典时期过渡的一个关键人物。在海顿之前，从事音乐的人只是服务于宫廷、服务于教会，只是穿着仆人服饰、从事普通劳动的工匠，他们言听计从于受命雇主，音乐创造只是仆人完成主人交给的任务，亦或者是为了取悦主人。同时，为了达到这个目的，就需经常给主人换胃口，所以以海顿为代表的工匠音乐家普遍留下的作品汗牛充栋。

海顿对古典音乐的最大贡献就是奠基了交响乐的基本规范程式——第一乐章为快板奏鸣曲，第二乐章为慢板抒情三部曲或变奏曲，第三乐章为三部曲式小步舞曲，第四乐章为快速回旋曲或奏鸣曲。而后再由莫扎特和贝多芬特别是贝多芬进一步完善，诞生了古典主义音乐时期的特殊产物——“交响乐”。

限于篇幅和莫扎特和贝多芬实在是如雷贯耳，所以古典时期我们主要谈一谈莫扎特，并推荐一部音乐纪录片《莫扎特》和一部电影《莫扎特传》。

片子哥最近一直在追美声综艺节目《声入人心》，看了这么多期一个感受就是无论出身那个学校，一流的歌手真的是老天爷赏饭吃，再加上自己的勤奋。莫扎特就是这样的天生老天爷赏饭吃，加之家学深厚，所以莫扎特3岁就能弹奏钢琴，4岁就能写钢琴协奏曲，5岁开始公演，9岁创作了第一部交响乐。

同时，我们知道交响乐是由不同的乐器、不同的声部所组成，所以交响乐的总谱也是分了很多行，每行写不同乐器的音乐。一般人写作交响曲，按照套路肯定是先写一种乐器，然后再想应该配一段什么音乐。然而莫扎特写作交响曲就像脑子里拿东西一样，一次性就能把所有乐器和声部的音乐全部写出来。如果对他这种不同寻常的创作能解释的话，片子哥认为这就是老天爷赏饭吃，他就是天才。

所以尽管天才莫扎特只活了短短的35年，然而他却给我们留下了48部交响乐，20部歌剧，27部钢琴协奏曲，其他还有弥撒曲、奏鸣曲和各种重奏曲以及未完成的《安魂曲》。

光看上面这些故事，片子哥只想说一句请收下我的膝盖，然而上帝赐给他了一个天才的大脑，却也送给他了一个苦难的人生。前面说了海顿是最后一位取悦主人的工匠音乐家，那么这里要补充一句贝多芬是第一位依靠自己的独立创作来谋生的音乐艺术家，也就是把原来的主人和奴仆的关系变成了明星与粉丝的关系。而夹在他们两者之间的音乐家就是莫扎特，莫扎特曾经也曾当过宫廷音乐家，然而为了争取人身与创作的自由，他毅然向大主教提出了辞职，成为第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。可是第一也就意味着需要吃螃蟹，结果从此开始贫穷和漂泊就一直伴随着苦难的莫扎特。

苦难折磨着艺术家的精神和生活，然而真正的艺术家却能将苦难融入自己的创作之中，就像宫刑受辱之后的司马迁之于《史记》、就像修《全唐文》被拒之后的严可均之于《全上古三代秦汉三国六朝文》，就像早晨从中午开始的路遥之于《平凡的世界》等等，在接下来的古典音乐家介绍中我们还将遇到这样的故事。所以莫扎特选择将自己的痛苦融化为温柔的音符来抚慰这个世界，因此他的音乐总是如“天籁”般能够抚慰人们的心灵，所以许多妈妈都把他的音乐作为了胎教音乐首选。