如今，在21世纪的第二个十年里，爵士乐在许多人看来可能是种边缘化的音乐。当然，毋庸置疑的是，仍然有音乐家从爵士乐中脱颖而出，向主流公众售出大量唱片，比如Gregory Porter和Diana Krall。但总的来说，爵士乐不再活跃于畅销排行榜中。

但曾有一段时间，爵士乐是流行音乐的主要形式，可以从世界各地的广播电台，点唱机，俱乐部和音乐厅听到爵士乐的声音。从 flapper时代到beatnik时代，爵士乐统治着世界。但结束了35年爵士统治的，正是一场名为“摇滚乐”的震撼事件，Elvis Presley便是引发这场文化与音乐海啸的加冕之王，让其他所有音乐形式都变得无足轻重。 

#1920#

第一次世界大战结束后，

爵士乐源于人们对自由的向往

那么爵士乐是如何统治世界的呢?为了找到答案，让我们回到1920年的美国。第一次世界大战结束后，人们对和平的前景感到欢欣鼓舞，同时经济繁荣，战后的乐观情绪与年轻人想要追求更多自由相吻合。但美国国会很快粉碎了这种由无忧无虑的享乐主义的生活期盼，并发动了一场新的战争。这是另一种冲突：一场针对人类主要恶习之一的道德运动。1920年1月16日，美国政府通过了《禁酒令》，宣布向酒精宣战(禁止其生产、销售、运输、消费和进口)，以减少犯罪、暴力和贫困，提高美国人民的生活质量。

正如历史和人类行为所展示的那样，任何被禁止的行为都会立刻变得更加可取。因此，禁酒令不可避免地成为一种催化剂，导致走私犯和有组织犯罪团伙的激增，并在禁酒令实施的13年期间从中获利。禁酒令实施后不久，非法提供酒精饮料的俱乐部——地下酒吧开始大量涌现。在这些“罪恶之穴”(清教徒们这样称呼它们)中人们可以买到酒，如果你有钱，你可以尽情喝酒。

当然，没有任何音乐比爵士乐更适合这个狂野享乐主义的新时代，爵士乐是一种令人兴奋的音乐，最初是由非裔美国人在南部创建。在美国城市的年轻人，包括男性和女性，其后者在1920年获得了选举权，她们想要表达个人自由，爵士乐是他们首选的音乐。当时，爵士乐是一场革命的原声音乐，或者至少是一场狂欢。

尽管爵士乐的兴起与美国政府颁布禁酒令的决定密不可分，但它的兴盛也得益于一项关键技术的发展，这项技术的发展将对整个音乐的传播产生深远影响——留声机唱片。记录声音从1877年左右就出现了，但直到1918年留声机才真正开始流行，当时生产可播放光盘的专利到期，任何公司都可以制作唱片了。

但是，即使没有发明留声机唱片，20世纪20年代爵士乐中最重要的人物Louis Armstrong也很可能以某种方式在今天为人所知。Armstrong出身贫寒，生活在新奥尔良一个穷困潦倒的社区，但他却一跃成为世界上最具影响力，也可以说是最伟大的小号演奏家。当然，除了他美妙的小号声，他还有一副粗糙的歌喉，可以立刻辨认出来。

Louis Armstrong 

1923年，Armstrong第一次与King Oliver的Creole爵士乐队合作录制专辑，之后他凭借自己的专辑《Hot Five and Hot Seven》轰动世界。他那时候最成功的唱片包括《West End Blues》和《Potato Head Blues》。当30年代到来时，Armstrong的知名度并没有下降，他继续录制和巡演，直到1971年去世。

和Louis Armstrong一样，Duke Ellington也是一位20世纪20年代崭露头角的爵士音乐家，直到多年后去世前，他一直很受欢迎。Ellington温文尔雅的音乐反映了他的个性，1927年，他的乐队成为纽约Harlem著名的俱乐部The Cotton Club的驻场乐队后，他的名声开始传到大街小巷。

但是爵士乐并不是非裔美国人的专利，白人音乐家和乐队领袖Bix Beiderbecke以及Paul Whiteman很快就接受了这种音乐，并将其视为自己的音乐。他们在美国各地售出了数千张唱片，进一步推动了爵士乐的流行发展。

《The Jazz Singer》

好莱坞电影也帮助巩固了爵士乐的发展，并使其在美国具有强大的文化影响力(事实上，第一部“有声电影”是1927年Al Jolson主演的《The Jazz Singer》)。但在1929年10月29日，一场灾难性的事件揭开了爵士乐时代的帷幕，结束了定义20年代无休止的狂欢。法案必须解决，但国库中没有足够的钱;因此，华尔街在“黑色星期二”崩盘，美国金融市场的股票暴跌至灾难性的历史低点，引发了所谓的经济大萧条。

#1930#

爵士乐欢快的节奏暂时缓解了经济现实的低迷

十年来，美国从令人陶醉的盛宴走向了严重的经济和精神衰退。尽管爵士乐与美好时光的联系已经荡然无存，但它并没有被抛弃。尽管爵士乐时代已经正式消亡，但在30年代，爵士乐的受欢迎程度甚至更高，这或许是因为其欢快的节奏暂时缓解了经济现实的低迷。事实上，爵士乐变得比以往任何时候都更大胆。经济大萧条对唱片公司产生了巨大的影响，他们也相应地削减了人员和预算。尽管如此，爵士乐还是变得更加奢侈，由更大乐队演奏的推进式摇摆节奏占据了主导地位。这是一种色彩绚丽的爵士乐，它打败了布鲁斯。

大萧条持续了10年，但从那时起爵士乐大多是欢快的。大乐团的概念在爵士乐中并不新鲜，毕竟20年代诞生了由非裔美国人(Duke Ellington, Fletcher Henderson和Jimmy Lunceford)和白人音乐家(Jean Goldkette和Isham Jones)领导的大型乐团。但在30年代，大乐队的音乐才真正兴盛起来。

#1935#

摇摆乐时期，就在1935年8月的一个星期三晚上爆发了。

Benny Goodman大乐队

对一些人来说，摇摆乐时期在1935年8月的一个星期三的晚上爆发了。就在那个晚上，一位不太出名的单簧管演奏家Benny Goodman带着他的乐队来到洛杉矶的Palomar Ballroom，用切分音博得全场喝彩。在一种名为“收音机”的新型营销工具的帮助下，Goodman开始大量销售唱片，不久便被加冕为“摇摆乐之王”。事实上，Goodman并不是大乐队音乐形式的创始人，但他点燃了在美国引发摇摆热潮的试金石。

在摇摆时期，其中重要的黑人乐队领导人是Jimmy Lunceford，他出色的乐队备受推崇。Cab Calloway是一位极具魅力的歌手，有着独特的风格，其标志性的歌曲是1931年的《Minnie The Moocher》;还有Earl Hines，一位机敏且具灵性的钢琴家，伴随着华丽的风格。但正是这些白人大乐队在30年代把爵士乐带到美国的大众中，并促使非裔美国人的音乐传播开来。

在1939年正式宣布结束的经济大萧条的黑暗日子里，爵士乐提高了人们的精神和士气，经济复苏的萌芽开始成长。然而不久之后，它也成为了一个新的、更严重的问题——第二次世界大战的背景音乐。

#1940-1945#

第二次世界大战爆发时，

爵士大乐队的唱片

主宰了美国流行音乐排行榜

当战争爆发时，爵士乐唱片，尤其是大乐队的唱片主宰了美国流行音乐排行榜。事实上，在1940年至1945年间的美国排行榜上，大多数冠军都是由大乐队领衔，其中包括Jimmy Dorsey(获得9个冠军)、他的兄弟Tommy(4个)、Glen Miller(9个)、Artie Shaw(2个)、Harry James(8个)和Woody Herman(1个)。爵士乐融合了富有感染力的舞蹈节奏和感伤的情歌，鼓舞了士气，美国军方拥有自己的USO大乐队在闲暇时进行娱乐活动，也帮助维持了爵士乐的流行。

然而，尽管表面上大乐团似乎仍在蓬勃发展，但战争带来的经济现实意味着大乐队的日子也屈指可数了。随着运输成本的增加，大乐队的维护变得非常昂贵。这种情况在1942年进一步恶化，当时势力强大的美国音乐家联合会发起了一场罢工，反对唱片公司支付的低版税，罢工一直持续到1944年。

美国排行榜反映出，在战争的最后两年，流行歌手开始蓬勃发展，大乐队的影响力逐渐减弱。在大乐队时代，歌手通常是为了增强声音而加入的，他们会在特定的几首歌演绎下，但现在他们正在开拓自己的领域。Bing Crosby和Frank Sinatra都曾因大乐队歌手而成名，他们是从麦克风的发明中受益的歌手，能够以一种被称为“低声吟唱”的柔和、亲密的会话风格演唱。

The Mills Brothers

从1943年开始，男歌手飞速增长，女歌手(Dinah Shore, Peggy Lee, Doris Day)也开始崭露头角。此外，The Mills Brothers和The Ink Spots等演唱团体也开始受到公众的青睐，点亮了排行榜。

在此期间，器乐爵士乐正在经历一场革命。它的实践者称它为“比波普”(Be-bop)，尽管它后来与小型团体爵士乐联系在一起。在大乐队时代之后，这成为了一种“流行”的东西。具有讽刺意味的是，比波普是在著名演唱者Billy Eckstine的合奏中孕育出来的。他在他的乐队中招募了一些有远见的音乐家，尤其是中音萨克斯演奏家Charlie Parker和小号手Dizzy Gillespie，他们一起开始发展一种新的、复杂的爵士乐语言，在和声的伴奏下以惊人的速度进行即兴创作。

这是爵士乐被视为智力艺术音乐的开始，而不是之前的功能性舞曲。事实证明，对于那些耳朵不适应比波普这种大胆的新呈现方式的人来说，它太特立独行且太前卫了。但随着1950年的临近，它的影响力越来越大。

#1950#

 50年代美国的爵士乐仍然很活跃，

密纹唱片问世促进了爵士乐的发展

Miles Davis

一位名叫Miles Davis的年轻小号手，曾是Parker和Gillespie的徒弟，被比波普迷住了，开始制作自己的唱片，最终他成为了现代爵士乐发展过程中具有深远影响的人物。与此同时，一位名叫Thelonious Monk的钢琴师兼作曲家提出了一个有趣的观点，他声称自己是爵士乐真正的原创性之一，他的第一张唱片中棱角分明的旋律以及不和谐的和弦反映出一种独特的声音和风格。

1948年，密纹唱片的问世促进了比波普爵士乐的发展，使爵士音乐家能够演奏更长的、更有抱负的乐曲，其中也包括更多的即兴演奏段落。尽管各大唱片公司对这种新音乐持怀疑态度，但由爵士乐爱好者经营的小独立唱片公司开始传播比波普，其中包括成立于1939年的Blue Note，以及后来的Prestige、Riverside和Verve。

尽管比波普在专辑发行的年代非常成功，但它的前沿实验主义并不适合所有人。它在纽约的地下爵士圈蓬勃发展，但并未引起主流唱片购买者的注意。但是爵士乐，以一种不那么具有挑战性和理性的形式，仍然主导着流行音乐的潮流。钢琴家出身的歌手Nat“King”Cole凭借他的三重奏成名，1947年，Nat“King”Cole凭借《I Love You For Sentimental Reasons》登上美国流行音乐排行榜榜首，取代了Count Basie《Open The Door, Richard》的榜首位置。足以证明上世纪40年代爵士乐的最后一首硬核爵士被当时细腻且温柔的声线所接管。

到了50年代，美国的爵士乐仍然很活跃。尽管Louis Armstrong、Duke Ellington和Count Basie等老牌爵士乐手仍在经营自己的生意，向热情的乐迷出售大量唱片和音乐会门票，但爵士音乐的命运掌握在比波普手中。它给许多年轻有为的音乐家们施了催眠术，他们都渴望像Gillespie和Parker那样演奏。

Count Basie

当加利福尼亚是酷爵士(Cool Jazz)的首都时，纽约却成了硬波普(Hard-bop)的发源地。硬波普比西海岸的声音有更多的热量和强度，是比波普的一个变种，借鉴了蓝调和福音音乐。硬波普爵士音乐家包括钢琴家Horace Silver和鼓手Art Blakey，两人联手在1954年创立了The Jazz Messengers。当Silver离开乐队去追求个人音乐生涯时，Blakey接管了乐队的领导权。在他雷鸣般多重节奏的推动下，乐队充满活力，也充满了小号的声音，是他定义了硬波普的精髓。硬波普可以说是50年代最具统治力、最受欢迎的爵士乐形式。

尽管在50年代的前半段，歌手主导了美国流行音乐排行榜，但其中一些人——Nat“King”Cole、Tony Bennett和Frank Sinatra有着对爵士乐起源的情感投入。当然，也有大量女性爵士歌手在这段时间蓬勃发展，包括Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Carmen McRae, Anita O’Day, Helen Merrill和June Christy。

没有比Miles Davis还能更好诠释标准的人了，尤其是情歌(Ballad)，他那微弱的语调有着一种挥之不去的美。1955年，Miles在Newport爵士音乐节上呈现了一场令人着迷的表演，最终被哥伦比亚唱片公司签下。在哥伦比亚厂牌旗下，Miles用自己的五重奏推动了现代爵士乐的发展，其中包括萨克斯管演奏家John Coltrane，另一位创新者和开拓者。从50年代到60年代，他对爵士乐的影响不亚于Miles。

但当Miles和Coltrane将爵士乐带向新的方向时，音乐界发生了一场翻天覆地的变化，将爵士乐推到了音乐的最低谷，结束了爵士乐作为世界上最流行及最主要音乐语言的长期统治，这种现象被称为摇滚乐。1955年，摇滚乐出现时，它最初被诋毁者视为一种短暂的青少年时尚，但随着时间的推移，摇滚乐并没有失去它的势头和吸引力，它为爵士乐作为主流音乐敲响了丧钟。

#1959#

Miles Davis的《Kind of Blue》

在摇滚乐第一次繁荣时问世

爵士乐并非一帆风顺，具有讽刺意味的是，后来成为史上最畅销的爵士乐专，Miles Davis的《Kind of Blue》是在摇滚乐第一次繁荣时期问世的。那是1959年，那一年诞生了几部超越时代的爵士乐杰作，包括David Brubeck的《Time Out》和Ornette Coleman的《The Shape Of Jazz To Come》。

#60年代#

英国文化的入侵，

使得前卫爵士乐兴起

至少在创作方面，爵士乐似乎处于健康状态，但听众却在迅速减少。到了60年代，它的规模进一步缩小，主要是因为披头士乐队的出现和英国文化的入侵，这催生了大量深受粉丝喜爱的流行乐队。前卫爵士乐的兴起进一步削弱了爵士乐的主流受欢迎程度，它摒弃了正统的旋律、和声和结构。被称为“自由爵士乐”或“The New Thing”的爵士乐发明者是Ornette Coleman, Cecil Taylor, John Coltrane和Albert Ayler，他们的音乐给爵士乐界带来了不同和争议。

#60-70年代末#

融合爵士的复兴与衰落

60年代后期，随着华丽、迷幻的摇滚音乐(Jimi Hendrix, The Doors, Jefferson Airplane等）的大量涌现，爵士乐的棺材上又钉了一颗钉子。爵士俱乐部纷纷倒闭，曾经是现代社会缩影的比波普爵士乐如今已成为过去。

爵士音乐家该怎么做？对一些人来说，答案是投入其中，拥抱时代精神。1970年，Miles Davis在他革命性的爵士摇滚宣言《Bitches Brew》中就是这么做的。在他之后，大批爵士音乐家也加入了他的行列，诞生了融合音乐和一些有影响力的乐队，如Mahavishnu Orchestra, Weather Report和Return To Forever。尽管融合爵士有助于爵士乐的复兴，并一度大受欢迎，但到了70年代末，它也处于衰落的末期。

#21世纪#

爵士乐会再次崛起，重新夺回它的桂冠吗？

从那以后，爵士乐，尤其是器乐，在很大程度上一直是少数人关注的话题。尽管偶尔也会有一两次复兴，但没有任何迹象表明它会重拾长期以来失去的桂冠。不过由于魅力歌手Gregory Porter的崛起，爵士乐最近在主流音乐排行榜上有了一些复兴的表现。格莱美奖得主、键盘手Robert Glasper将爵士乐与R&B结合，他在主流音乐中也占有相当大的地位。此外，2015年风靡全球的萨克斯风演奏家Kamasi Washington的非凡面世，重新唤起了人们对灵魂爵士乐以及这个话题更为深奥的思考。

虽然爵士乐不再统治世界，但它仍然是一个具有深刻影响力的音乐形式。就像一些年轻的后起之秀Robert Glasper, Ambrose Akinmusire和Kamasi Washington，还有一些Hip-hop音乐家从爵士乐中取样。他们都做出了重要贡献，把新的听众、年轻的音乐发烧友带回到爵士——这一切都预示着爵士乐的未来。

至于未来会怎样，谁知道呢？也许有一天，爵士乐会再次崛起，重新夺回它的桂冠。

 文章来源：udiscovermusic.com