毕加索巨幅画作《格林尼卡》

二次世界大战时期，毕加索用中后期的简洁立体主义融合超现实主义，画了巨幅的《格林尼卡》，表现德国法西斯的野蛮屠杀行为。

1937年1月，西班牙共和政府流亡到巴黎期间，邀请毕加索在当年夏季举行的巴黎国际博览会，为西班牙展厅作画，毕加索同意了，但一直没有动手。直到4月26号，西班牙巴斯克首都，格林尼卡在一次德军空袭中几乎全部被摧毁后，事件激起了毕加索的正义感，他立即行动，创作了巨型绘画《格林尼卡》。

画的左上方有一个牛头，眼露凶光，冷漠地看着一切，不少评论家都认为牛头是法西斯的象征，代表战争的残暴和所带来的黑暗；画面中间的马表现出被杀后的极度痛苦，它张着大口，声嘶力竭地嘶鸣着；牛头的下面有一位抱着死去孩子仰天痛哭的母亲，眼睁睁地看着自己的孩子被战争夺去生命，撕心裂肺的她再也唤不醒她的宝贝……

画面的下方有一位躺在地上的士兵，右手握着一把断剑，他也许已经死去很久，却仍怒目圆睁；画的上方有一盏像眼睛一样的灯，发出锯齿状的光芒，痛苦而又悲愤地看着画面中发生的一切，那只眼睛是否就代表着毕加索本人？

右边上方的窗外飘进一个女人头，手里举着油灯，似乎要从刚被炸毁的房间里惊恐逃出；女人头的右边，是一个从着火的楼里往下跳、逃命的女人，她绝望地仰天尖叫，她的周围是正在燃烧的火焰；画面右下方又是另一个惊恐逃窜的女人，但是她那受伤肿胀的腿和脚却阻止她的前行。

整幅画用黑、白、灰绘制了明与暗，表现了生灵涂炭的人间地狱场景。画面由三个部分构成，受害者们由三角形构图和左右各一边的布局组成，画面中的人物让人深刻体会到了人们面对战争和灾难时的惊恐、痛苦、挣扎和绝望。

当德军攻入巴黎，冲进毕加索的画室的时候，德国军官问他：“这是你的杰作吗？” 毕加索回答：“不，这是你们的杰作！”

当世界进入后现代社会，艺术表现手法发生了翻天覆地的变化。但无论什么流派，在表现时代上都是直奔主题，毫不含糊。画家们在创作时意识先行，因此称为观念艺术。在表现手法上，不再像传统写实绘画那样告诉观众一个故事，而是提供一个最典型的资料，在视觉上冲击观众，使观众前思后想。创作者经常还阐述自己的观点，有时会做一个宣言，由思想和作品形成一个结构，展开所反映的这个时代的故事。但是这个故事结构只有框架，中间留下众多空白，由观众自己去用他们的感受，想象和逻辑推理来填补，又给予观众广阔和深邃的思索空间。

画家们表现时代，确实是难能可贵，如果成功，便是青史留名。如果能推动时代，使社会发展和人类文明得到进步，那无疑将成为伟人。

文/清奇