艺术家 莫芷
莫芷
2010年本科毕业于清华大学美术学院绘画系
2013年硕士毕业于清华大学美术学院绘画系
现任教于清华大学美术学院绘画系
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《缪斯制造业1》 70×100cm 布面丙烯 2018
缪斯工厂
文/尹丹
好几年前初识莫芷绘画，被其扎实的手头功夫与哀婉的意境所触动，那时她已经是一位颇有名气的年轻艺术家。
不过近些年来她的创作有了很大的变化，开始主动地做出改变，有意地颠覆前些年的艺术风格。
近期展览就是对其最近作品的集中呈现，它不仅体现出艺术趣味上的改变，同时也呈现为多样化的尝试：绘画、纤维艺术、装置等都有所涉猎。
《一切失序都是合理的》 80×60cm 布面综合材料 2018
《缪斯制造业2》 50×40cm 布面综合材料 2018
细心的观者或许会发现，“画框”是这批作品中被重点运用的视觉图像，它们大多装饰繁复，造型典雅。
在此具备着双重的象征关系：首先，那种被人们不断沿袭、复制的画框纹饰，其自身就是一种被制度化的文化趣味，是阶层的象征。
其次，画框又扮演着“边界”的空间、文化功能，它是一种区隔物，以此区分着经典与凡俗、艺术与现实。
但莫芷却在画框的内部呈现那些近乎“乱码”的图像，视觉上的解构感几乎撕裂了观者对经典化趣味的想象；抑或让“肖像”模糊得难以辨认，你很难从主题角度对其进行解读。
《无尽游戏7》 80×100cm 布面丙烯 2018
《无尽游戏8》 80×100cm 布面丙烯 2018
对于个体而言，纯粹意义上的“天真之眼”并不存在，我们的视觉趣味被文化、话语所建构。莫芷为展览命名为“缪斯工厂”，我欣然认可。
缪斯是希腊神话中的艺术女神，同时也是经典化的化身。她在这批作品中体现出一种诉求：即通过视觉的冲突与非和谐感来“戏谑”生产“缪斯”的一整套文化话语。
《缪斯制造业：复合》 120×180cm 布面综合材料 2018
《散装即售 赔率33%》 尺寸可变 2018
《形式狂欢》 60×100cm 霓虹 2018
这样的努力同样体现在炫目的“礼物包装盒”与“刺眼”的霓虹灯作品中，我曾开玩笑说莫芷在“反视觉”的道路上越走越远，她不置可否。
阿多诺认为艺术家只有不断地制造前卫才能抵抗文化工业的控制，而前卫的方式往往都表现为不配合或拒斥的姿态。
我倒并不认为好的艺术一定是反抗性的，正如我仍然欣赏莫芷前些年的作品，只是如今她走上了不同的艺术道路。
《单向日志》 80×100cm 布面丙烯 2018
《向梦走去》 80×100cm 数码输出 2018
《无尽游戏6》 80×100cm 布面丙烯 2018
Arthub：您早期的作品多以油彩为主，而近些年来的创作有了很大的变化，表达方式和材质更加丰富。是什么契机让你开始走上更加大胆的艺术探索？您在探索的路上做过哪些尝试？
莫芷：人终会走向自由的，当时不觉得，不过只是早晚。
Arthub：我非常喜欢《无尽游戏》系列，能和我们聊聊这系列作品的创作灵感以及深层寓意吗？
莫芷：信息时代已经将我们带离真实的场景。我们的观看始终基于某种媒介，显像管、编码、转换通道，我们获得的只是图像，而不是一种真实在场的观看。
作品始终在这样框里框外的设置中讨论内容和形式，在场与不在场的问题，真实和虚幻在这里始终交错、并存。
我们期待从生活中获得的那种结构，期待从绘画中看到的叙事，不过都是一场欺骗的游戏，现代主义已经将这场游戏在绘画的实体平面上进行过一次，而在这里，在它的内部空间里，它将无限进行下去。
《无尽游戏4》 90×100cm 布面丙烯 2018
《无尽游戏5》 90×100cm 布面丙烯 2018
Arthub：您近些年以来创作的作品，传递出您对信息时代的关注。您是什么时候开始关注这个题材的？您认为当下的时代脉搏是什么？
莫芷：不能说关注时代，应该叫享受吧，新的姿态是佯醉于世界之中。很自然地把日常生活的许多习惯：网购、社交软件作为创作的起点。
不要只知道将解构时代作为屡试不爽的思想武器，也应该看到并承认这个时代给我们带来的诸多便利：线上工作，信息的远程传输，极大地延长了我们生命的时间，在肉身有限的几十年中，我们的目光可以遍及前后数百年的时空：那些替我们登月的人们传回的图像，就如同数百年后我们的后代轻松登月时也能够看到的一样，借助碳十二鉴定，我们可以上溯5000年和更遥远的时代有过照面，而这些都是从前只有田园牧歌的人们所无法想象的——我们正活在他们的神话之中，所以这是一个极富欲望，奢靡和野心的时代，而我也认为它并不黑暗而恰恰是一个光明的时代。
《陈列馆》 80×100cm 三色滤镜互动装置 2018
Arthub：您怎么看待当下社会环境对艺术创作的影响？
莫芷：世界根本就是一个大的熔炉将你裹挟，也就是说任何的创作其实都是反映现实，不存在脱节的说法，除非你没有用心活过。
创作者自己是一个通道，世界通过你流泻出它的变幻多彩的面貌。你大概要清楚自己能承受多少信息。
我非常喜欢的阿比瓦尔堡曾经写过这样的笔记，艺术史以最大电压传向那些模仿、回应和复制它的艺术家，但它的能量痕迹没有经过被赋予正负电能的极化过程……正是和新时代的接触才触发了极化的过程。把能量极化再分配，在个体可以承受的情况下，不断去拓宽它的上限，这是工作的难度所在。
《应力场》 80×100cm 布面丙烯 2018
《归宿与中点》 80×100cm 三色滤镜互动装置 2018
Arthub：阿多诺认为“艺术家只有不断地制造前卫才能抵抗文化工业的控制，而前卫的方式往往都表现为不配合或拒斥的姿态。”您赞同他的看法吗？您怎么看待艺术家的使命？
莫芷：不配合和抗拒这个态度被很多人僵化去理解了，重要的还是始终应该抱持认同的角度去否定吧，核心目标是提供更有价值的东西或者解决具体问题，而不是只管破坏，这个世界足够闹哄哄，我不想做无病呻吟又添乱的人。
其实现代性的问题体现在很多方面，那是一场大到个体很难观测的历史进程的战争，而艺术家就是在前方阵地解决战壕和工事的问题，具体到个人总会表现出不同程度的极端化，但尽量深入这场斗争生发出来的原初意图，（理解本雅明、阿多诺所处的时空和诉求的方向，而不是他们具体的某个言辞如“抗拒工业文化机械复制”），也就不会让自己在每一场具体的成败中感到不安（譬如焦虑艺术商业化，作品是否应该小型化、轻量化、资本市场的博弈这些问题）世界总是披着面纱在人们面前游走，少数人瞥见了面纱背后的脸，但多数人只觉得那面纱窸窸窣窣，挠得人痒痒。
《吟咏样本》 120×120cm 霓虹 2018
《叔叔阿姨都夸你好》 80×100cm 三色滤镜互动装置 2018
其他作品欣赏
《事件：第二象限》 100×80cm 布面综合材料 2018
《事件：第三象限》 100×80cm 布面综合材料 2018
《吟咏样本：低频模式》 40×40cm 布面丙烯 2018
《怀疑论》 60×80cm 布面综合材料 2018
《无尽游戏8》 40×60cm 布面丙烯 2018
编辑：Eunice