艺术家 李鹏鹏
李鹏鹏
1984年生于辽宁鞍山
硕士毕业于鲁迅美术学院油画系
曾任教于辽宁科技大学
现任教于鲁迅美术学院
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lipengpeng.arthub.cn
《黄金屋》155×42cm 木版综合材料 2018
回归一种视觉的方式
文/李鹏鹏
我的创作始终处在一个过程当中，对技术的迷恋使我始终热衷对于材料实验以及对绘画方式的尝试，这种尝试有时是阶段性的，有时也体现在单一创作中，在反复修改的过程中，把握和捕捉绘画与观念表达的微妙瞬间。这个过程既是可控的，同时又有不可预见的。
创作的过程往往在自己与作品的较量中结束，而作品的指向也会在这个“较量”的过程中不断发生和改变。
《狮虎山中的狂欢-1》450x120cm 布面油画 2018
《普罗米修斯在胜利会堂》 300x100cm 布面综合材料 2015
这种创作方式或习惯开始于2013年，研究生毕业以后，我开始在纸本上创作，那时我尝试将水墨中的长卷经验引入自身创作，借由拼贴的方式将不同的图像并置在同一个空间以此产生一种新的语境。
一方面，我希望拉长的图示在观看上有更好的时间感和叙事性，另一方面，纸上创作的压力更小，我可以随心所欲的涂抹修改，而在修改的过程中，画面中肌理的增厚、绘画痕迹的拓展以及图像的不断丰富给我带来很多意料之外的收获。经由这样的方式，从纸本到木板再到布面，逐步形成了当前创作的一种基本形态。
《独唱者与老虎机乐园》150.5x30.5cm 木版丙烯 2018
《歌舞升平》 130x40cm 布面综合材料 2016
我认为好的作品首先呈现的是绘画，其次是观念表达（在构建个人绘画体系的过程中两者的先后次序因人而异）。但观念传达的力度会对作品最终的深层表达有着至关重要的作用。
我的创作始终围绕个人成长的经验以及对生活的反馈而展开。当下我们生活的世界每时每分都在发生巨大的改变，经济、科技、文化的巨大变革带给人们的不仅仅是生活的便捷和物质的丰富，越来越细化的分工使得整个社会的各个层面以极其复杂的方式交错在一起，我们生存其间，被历史的洪流裹挟着前行。
《代达罗斯城的歌剧院》 150x40cm 布面综合材料 2015
《老虎机乐园与金山》150.5x30.5cm 木板丙烯 2017
面对这种情境，人们在不同的场合表演着不同的自己，真实、伪善、崇高、卑贱种种情感穿插其间。这是种无奈或者说也是生存的必然，我们就这样在各自的舞台上、在不同的情境中表演着，历史与未来也在个体的表演中生发、前行。
我想看清这浑浊表象背后的事实，我也试图通过绘画将这一切呈现，带着这种思考，我将舞台作为一种隐喻的符号，用幕布作为分割画面的载体，穿插在幕布间的叙事在同一维度中同时发生。
不同舞台里出现的图像中，宏大叙事的主题与个人生存空间的探讨共处一室，进而营造一个近似乌托邦式的戏剧景观，不同剧情中的事件交织在一起从而指向不同的语境与暗示。我希望通过这种方式呈现我对生活的理解，也希望生活中的种种困惑可以在绘画的过程中逐步得到解答。
《喜剧进行时-创世纪》300x120cm 布面综合材料 2016
《喜剧进行时-神殿与火焰》 300x120cm 布面综合材料 2016
《一场关于崇高的表演》 110x40cm 布面综合材料 2016
Arthub：您的作品给我的感受是一种混沌之感，这种风格的形成是不是和我们当下的社会环境或者个人的性格有一定的联系？
李鹏鹏：对表现性语言的探索一直是我创作中研究的重要部分，这与个人性格息息相关，在视觉或听觉上我都喜欢激烈或者冲突性强的东西，激烈的、充满戏剧性的画面是我最想要的。在探寻画面的过程中我也在试着表达，表达我对社会的某种认知，这种认识对我来 说 有点像在迷雾中寻找方向，在发现的过程中逐步清晰。我希望我的画有某种隐喻或者暗示的功能，这应该是你说的混沌之感。
Arthub：在网站上的作品，《红色方块中的奇遇》相对理性克制，这幅作品的创作灵感来源于哪里？在技法、观念表达中，更加侧重哪些方面？
李鹏鹏：这幅画与其他作品在创作方法上基本差不多，但它的用时比较长，每次画完都不太满意，因此反复修改的遍数很多，可以说每次修改都会在视觉和文本信息上有很大改变，而且时间长了，每次动笔修改的时候想的也和上一次在各方面都不一样，这个过程应该就是和画面较量的过程，失败了就放一段时间，然后继续改。我觉得在这个过程中我更侧重观念的表达 。
《红色方块中的奇遇》55x39cm 木板丙烯 2017
《造神一体机》25x25cm 油画装置 2016
Arthub：将宏大叙事的主题与个人生存空间的探讨共处一室，这样的创作相对复杂。您是怎么平衡将这种宏大的叙事风格和个人细腻的情感融汇在一起？在创作中觉得有待改进的有哪些方面？
李鹏鹏：宏大叙事更多指向历史，一个宏观的社会状态，个体在其中十分渺小，两者并置后个体的处境或情感变化是我关注的，比如得意、满足、焦虑、不安等等，我想探讨的主要是每个个体从自身的角度对历史造成的某种影响，或者是个体与社会的关系。从 2016 年到现在，我的创作基本比较稳定，但我对自己的创作始终保持怀疑态度，特别是最近，我希望自己的创作能有新的改变，在创作方式上，表达的内容上 ， 我都希望做出相应的调整，我甚至希望这种改变是巨大的，至于具体的方面这个很难说。
《情景剧-丛林法则》 153x39cm 木板综合材料 2017
《红色幕布下的狂欢》 110x39cm 木板丙烯 2017
Arthub：能和我们分享下，您早期的作品到如今的风格，经过了哪些阶段的探索吗？
李鹏鹏：本科阶段就已经开始创作上的尝试了，到目前为止应该是三个阶段吧，本科毕业时创作主要靠图像转换，把诺曼底登陆照片中盟军士兵置换成了玩具，在语言表达上并不稳定，基本属于探索阶段。研究生时期应该是第二阶段，这期间绘画语言与方法上做了大量尝试，作品风格跨度很大，可以说这期间的尝试为目前的创作工作打下很好的基础。研究生毕业后到现在，应该是一个比较稳定的阶段，在语言表达和观念指向上都比较稳定。
Arthub：怎么看待当下的社会环境对个人创作的影响？
李鹏鹏：我觉得好的艺术家应该始终关注社会、关注生活，其作品也一定会随着社会环境的变化而发生改变。
《请与我一起嘶吼》 111x40cm 布面综合材料 2016
其他作品欣赏
《温斯顿的乐园-1》 纸本综合材料 138x39cm 2013
《代达罗斯之城-听我慢慢道来》 纸本综合材料 159x39cm 2014
《代达罗斯之城 -迷雾》 纸本综合材料 159x39cm 2015
《造神》 30x20cm 布面综合材料 2015
《先知与虎》45x27cm 布面装置 2017
编辑：Eunice