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18 ISSUE

六曲连环接翠帷，高楼半夜酒醒时。

掩灯遮雾密如此，雨落月明两不知。

唐 · 李商隐 ·《屏风》

现代生活中最常见的家具是什么？

桌椅。

古代生活中最常见的家具是什么？

还是桌椅？

不，是屏风。

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屏风的出现比桌椅更早，是当之无愧的中国最古老的家具。

据史料记载，屏风最早出现在西周，当时被称为 “邸”或“扆”，是天子的专用器具，作为皇座的背景衬托，并一直延续到清朝灭亡。

紫禁城太和殿，http://blog.sina.com.cn/ssskkk

以木框为结构，表面用绛帛覆盖，屏面的图绘为斧头，在颜色上除斧刃为白色外，其余部分均为黑色，给人以庄严、肃穆之感。

自此，屏风在整个封建帝制期间，成为了天子权利与地位的一种体现。

然而，在寻常百姓家中，屏风还只是一个糊上绢帛的、用来遮蔽的破木框。

链接：

汉代《礼记·曲礼下》：“天子当扆而立，诸侯北面而见天子，曰觐。”

解释：

在正式礼仪场合里，天子应该位于屏风前、面南向而立。

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到了春秋战国时期，屏风成为行为举止中掩人耳目的政治工具，最典型的案例就是「孟尝君屏风之礼」。

那时候还出现了一种更偏向于装饰的「座屏」，又称为“立屏”、“插屏”。

▲ 彩漆透雕小座屏，战国楚

座屏的屏扇一般为单数，包括独扇（插屏式）、三扇（山字式）和五扇等形制。

由于造纸术尚未出现，所以屏芯除了漆雕彩绘，也使用丝绢制品进行绘制和刺绣；而屏框以木制为主，还有陶土、青铜等。

着漆彩绘既能增加美观度，又能延长其使用寿命。

链接：

《史记·孟尝君列传》：“孟尝君待客坐语，而屏风后常有侍史，主记君所与客语，问亲戚居处。客去，孟尝君已使使存问，献遗其亲戚。”

解释：

战国四公子之一、齐国的孟尝君热衷于网罗天下能人异士，往往他在前面和客人畅谈，侍从就躲在屏风后面记录谈话内容，尤其是客人亲戚的住址。

等到了客人前脚走，孟尝君后脚就差人把礼物送上门。

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发展到汉代，屏风的种类增多、实用性更强、主要用于挡风、遮蔽和分隔空间，屏风也得以正式叫做“屏风”，并沿用至今。

前期的漆雕屏风以朱砂红为主，最典型也是目前保存最完整的，就是长沙马王堆墓出土的漆屏风，两千多年，风姿依旧。

▲ 彩绘漆屏风，西汉

同时，由于佛教文化的传入，人们开始以床榻为生活起居的中心（还时候还没有正儿八经的桌椅板凳），于是将屏风与床榻、床柜相结合，形成一个新的整体。

自此，屏风从独扇变成了多扇，也就是「折屏」，又称为连屏、曲屏或围屏。

折屏屏扇一般为双数，为4、6、8、12扇拼合，每扇之间用钮连接，可以任意折叠展开。

而造纸术的出现带动了「屏画」的发展，那些精美的绘画和书法原本都是用来装裱屏风的。

屏画的图案多为飞禽走兽、山水花草、人物故事，官宦人家一般会使用凤凰和仙鹤，而龙则是皇宫贵族的特权。

阶级地位在屏风上一览无余。

链接：

《周礼注疏》明确记载：“屏风之名，出于汉世。”

解释：

最早出现“屏风”一词，正是《史记·孟尝君列传》，其作者为西汉史学家司马迁。

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魏晋至隋唐五代十国时期，屏风的使用更加普遍、装饰性开始凸显，不但居室陈设屏风，就连日常使用的茵席、床榻等边侧都附设小型屏风。

▲《列女仁智图》部分，顾恺之，东晋

而且，随着唐代高足家具的流行，使得部分屏风高大起来，再加上连屏的数量可以不受限制、随意增加，人们可以使用它完美围合成一个新的私密空间、重新分配室内布局。

典型代表就是「后蜀高祖孟知祥的屏宫」。

那段时期盛行书画屏风，有的还会双面作画以便随意陈设，无论从哪个角度观赏都极具美感，等到了唐代，屏风还曾被称为「图障」。

而五代十国开始，屏面的画风开始不如唐代及以前的厚重，逐渐变的轻盈简洁。

链接：

《宁陶毂·清异录·下卷》：“幈宫，孟蜀高祖晩年作，以画屏七十张，关百纽而鬬之，用为寝所。”

解释：

城会玩。

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到了宋代，屏风已经功能完善、制作精美，更多的是作为一种精神文化的载体。

由于道教和程朱理学的盛行，导致人们更加欣赏朴素简洁、工整实用的家具风格。

而且，人们日常的会客起居已经依赖于桌椅板凳，所以低矮底座的独扇屏风更为流行。

当时有一种「枕屏」可以立于床首以免头部吹风，常见于宋代的诗词绘画之中。

▲《绣栊晓镜图》，王诜，北宋

屏风的大小也比较收敛，与真人尺度相当，还出现了屏心内分割，这种制作手法一直延续到后来。

▲《十八学士图卷》，刘松年，南宋

链接：

欧阳修的《书素屏》：“我行三千里，何处与我亲。念此尺素屏，曾不离我身。。。开屏置床头，辗转夜向晨。。。”

解释：

生活必备品。

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到了明代，屏风的形式虽然沿袭宋代，实用为主、装饰次之，但是由于明代文人墨客积极参与家具设计，屏风的整体审美受到了极大的影响。

装饰上更多地运用彩漆、镶嵌、雕花、釉彩、绘画、书法等，镶嵌和雕刻的种类和形式尤其丰富。

除了曲屏和座屏，明代晚期还出现了可以悬挂在墙上进行装饰的屏条，也就是「挂屏」，一般成对悬挂在中堂两侧。

当然，也有很多异形挂屏，精美别致。

▲ 大漆嵌螺钿松下高士人物故事纹书卷形挂屏，明代 

屏风的意义早已不局限于实物，在诗词歌赋中、在书画作品中，处处有其身影。

明代唐伯虎临摹并加以创作的《临韩熙载夜宴图》，加入了更多后代纹饰和家具，更是把屏风隔而不断、移步换景的特点表现的淋漓尽致。

看手机太久，是时候活动一下啦！

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▲《临韩熙载夜宴图》，唐伯虎，明代

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到了清代，屏风的种类和装饰性达到巅峰，彻底脱离普通的遮蔽家具，成为精美的艺术品。

清代的造型风格虽然延续了明代，但是在装饰上讲究精美繁复、材料上讲究厚实奢侈、规格上讲究宏大雄伟，极尽其所能。

现代家庭中能放的下这种规格屏风的真不多，很多会拆开来进行陈设，装饰效果也不错。

▲ 黑漆描金十二扇折屏 ，清，波士顿迪美艺术博物馆藏

▲ 十八罗汉图象牙座屏，清

除了原有的样式，清代还出现了用于炕上陈设的大号「炕屏」、立于案头的小型「砚屏」等。

屏芯常镶嵌玉石、玻璃、瓷片、象牙、珐琅、各式宝石等各类材料，在装饰绘画上甚至开始加入西方技巧。

▲ 象牙雕村居图挂屏，乾隆，清

链接：

《红楼梦》第六回：“上回老舅太太给婶子的那架玻璃炕屏，明儿请一个要紧的客，借了略摆一摆就送来。”

解释：

倍儿有面子。

跟随着历史文化的脚步，屏风的角色在不断变化着。

既有依靠屏风阻挡深夜凉风的老妇，也有背靠座屏执掌江山的帝王；既有描绘了“小山重叠金明灭”的温庭筠，也有以素屏居士自称的白居易……

从以实用性为主、到具备越来越高的艺术观赏性；从中华3000多年的历史变迁，到“远赴”海外的蓬勃发展，古老的屏风不断焕发出新的面貌。

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中国周边的国家也好、更遥远的欧洲大陆也罢，屏风都通过各种途径传播了出去，并通过结构与重组融入了更多当地风情。

日本屏风已经成为日本最重要的艺术形式之一，很多都是用纸裱在木框上，质地轻巧，便于挪动，毕竟是会见客人时才会使用。

▲ 松林图屏风，日本长谷川等伯，东京国立博物馆藏

在朝鲜、韩国、越南等地，屏风也都留下了它的足迹。

越南顺化皇宫里还有着君主上朝的座屏；而朝鲜的屏风和日本屏风有时候会难以分辨，但是前者屏风的绘画往往会局限于一个矩形中，表现为上部分为绘画，下部分留白。

▲ 老虎狩猎画屏，朝鲜

屏风在欧洲受到的欢迎恐怕最为隆重。

十八十九世纪开始，屏风成为了欧洲油画中不可或缺的一份子。

▲《屏风前的少女》，阿尔弗雷德·埃米尔·利奥波德·史蒂文斯，布面油画，美国肯塔基州速度艺术博物馆

从纯粹的中式屏风，到融合了巴洛克、洛可可古典的欧式屏风；从微蓝色调的法式风情，到毛毡编织的美式乡村，屏风成为了家具界的“硬通货”。

▲ Lockwood de Forest，美国

曾经被屏风征服的典型人物就是「Gabrielle Bonheur Chanel 」，也就是奢侈品牌CHANEL的创始人。

她一生收藏了超过30面漆屏，将她的室内切割成一座梦幻的迷宫。

▲ Wallpaper，CARAGH MCKAY

她曾对作家 Claude Delay 表达自己对漆屏近乎狂热的喜爱：

“我就像蜗牛一样，总是背着我的家 …… 无论搬到何处，总携带着两面中式屏风和书籍。我完全无法住在开放式的房间，我需要屏风。”

▲ Gabrielle Bonheur Chanel

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在现代，屏风被更多的运用到商业空间中来，入门屏风、背景墙装饰、餐厅雅座隔断、办公室隔断......

实用性与艺术性并存，不同的需求导致不同的侧重，屏风已经不是单一固定的一种存在。

具有一定存储能力的可折叠布艺屏风，简单干净又足够实用。

▲ Ping，Frank Chou Design Studio

折叠纸扇+折叠框架，一点点实用性、一点点变换性，带来更多的新鲜感，是成年人的大号玩具了。

▲ The New Old Divider

▲ KIMU Design工作室，台湾

一面粗糙一面光亮，九面铜制圆镜沿着水平轴线自由转动，组成了全新的折叠屏风。

▲ 金色铜镜屏风，Miranda Vukasovic

”臭美”人士的心头好。

还有更多轻盈透亮的材料被运用，更多新颖独特的造型被设计。

石材也能成为屏风的主材料，通过数控机床雕刻、厚度从一端的4mm到另一端的40mm，当光线透过时，就能形成自然的渐变。

▲《厚薄折》屏风，张永和的，非常建筑事务所

方格图案的高度钢化玻璃组成，通过光线的折射与反射，形成了透明，不透明，反射，多重反射的复合效果。

▲ Fragment，Nendo

2018年CHANEL 的顶级珠宝展，通过素屏风和投射技术，将创始人一生收集的乌木漆屏上的图腾一一展现。

▲ Ruby Fu，ourcupoftea

类似的屏风创新数不胜数，古老的东方元素得到了新的诠释。

屏风既是中国最古老的家具，也是最具有建筑学意义的家具。

它能分隔空间，成为一面活动的墙；也能妆点室内，成为精美的艺术品，功能与美学得到了很好的结合。

在下次的推文中，啊喂将从屏风入手，分享室内隔断的各种方式，是彻底隔断出新的空间；还是收纳与隔断结合，同时保持通透；还是不占空间胜在美化……

统统都有解决方案！

▼部分资料参考▼

传播欧洲三百年的中国漆器，程庸，中国工艺美术学会工艺设计分会，上海 200444

异地与在地的融合─欧洲中国风尚(Chinoiserie)，吴奕芳，『成大叩门ECKO-咖啡时间』第128场次讲者

Metropolitan Museum of Art

从屏风看环境心理，华勇，2005

屏风的前世今生，白雪，2004

邓过皇等，屏风的历史渊源及其文化脉络，2005

王本泉，屏风的起源发展种类及其他，2001

张锡，从形制变化看中国古代家具的发展，2004

thecitizensoffashion.com

gabrielle-coco-chanels-apartment

https://www.cambiaste.com/ch/cambi-aste.asp

蒋念慈漫谈屏风：从天子当「屏」而立，到屏风在当代的演变

中国人的雅致生活，王建男

故宫博物馆，https://www.dpm.org.cn/Home.html