1992年从格拉斯哥艺术学院（at Glasgow School of Art）毕业，目前任教於英国属一属二的莱德美术学院（Slade School of Fine Art），教授人物画。

她的绘画是以照片为蓝本，描绘巨硕的躯体，画幅很大，曾在英法德美举办过画展，引起轰动。她画笔下的女性裸体，显现出巨人般的体量和强健的肌肉，笔触明确有力，但因画中人体的构图与动作过於任人摆布与无奈，而予人无力之感。

艺术家珍妮·萨维尔（Jenny Saville）

1970年出生于

英国剑桥的珍妮·萨维尔

   在七岁时就知道，

   自己未来要成为一名艺术家。

珍妮·萨维尔（Jenny Saville）《转变》

1996–97年作 油彩画布

330.2 x 330.2公分

成交价：681万英镑

估价：150万–200万英镑

在艺术史学家叔叔保罗·萨维尔的帮助下，

八岁的珍妮·萨维尔就已经欣赏到了

大批包括达·芬奇、提香、等大师的作品。

伦敦苏富比晚间拍卖上的珍妮·萨维尔作品《支撑》（1992）

珍妮·萨维尔《Propped》，油画，1992年

深造于格拉斯哥艺术学院，

珍妮·萨维尔深受学院传统人体写生的影响，

这一时期的她

完成了数幅引起巨大影响的作品。

∧Hybrid 1997

Oil on canvas

274.3 x 213.4cm

∧Ruben's Flap, 1999

Oil on canvas

304.8 × 243.8 cm

而伟大女性艺术家的缺少

 也引起了萨维尔的注意，

   她这时便已有了远大的决心。 

迷上了肥胖女性

珍妮·萨维尔对于现代社会中

 那些“肥胖而恶心”的女人的描绘，

  源于自己肥胖的钢琴老师。

 这也成为她1992年毕业展的主题。

珍妮·萨维尔《Trace》，1994年

当时年仅23岁的萨维尔

表现在绘画上的天才之思

 引起了英国著名艺术收藏家萨奇的注意。

珍妮·萨维尔《Fulcrum》，1999年

珍妮·萨维尔对人体组织的兴趣

都得益于其自1994年开始

在纽约一家整形外科诊所中的长期观察与学习。

珍妮·萨维尔《Strategy (South Face/Front Face/North Face) 》，1994年

萨维尔会去太平间观察尸体，

查看各种动物的肌肉，期间，

她创作了大量关于吸脂手术、

畸形矫正、变性手术的草图。

∧Prop 1993

Oil on canvas

213.5 x 183 cm

“很多女性害怕自己变得多余，

她们为运动健身的广告所吸引，

渴望变瘦……

我不是在画肥胖而恶心的女人，

我其实是在为肥胖而恶心的女人作画。”

珍妮·萨维尔《Byzantium》， 2018年

萨维尔画面中对于身体极限的挑战

及戏剧性的夸张，

其实是现代社会文化的深刻反映。

珍妮·萨维尔《In the realm of the Moters III》，2014年

怀孕生子对萨维尔来说是一个转变，

不仅仅是身体上变胖，

萨维尔的画作也更加自由了。

珍妮·萨维尔《Chapter (for Linda Nochlin)》, 2018年

“在我生了孩子之后，

我就很想找到这样一种原始的感觉，

如同母亲分娩般原始而伟大的力量。”

珍妮·萨维尔《Odalisque》，2012年

作品中的肉体与颜色

珍妮·萨维尔经常引用德·库宁著名的一句话，

“肉体是油画被发明的原因。”

萨维尔坚持使用传统的油画媒介。

珍妮·萨维尔《Untitled》，2014年

早期，珍妮·萨维尔

多从自己身体的体验与感情出发，

   制作巨幅的裸体女像。

萨维尔塑造的女性形象

不同于我们经常看到的

   西方古典绘画中的优雅淑女，

珍妮·萨维尔&格伦·卢琦福德（Glen Luchford）《Closed Contact #14》，1995年

她画的身体大多臃肿肥胖、

眼神呆滞疲惫且形态扭曲。

珍妮·萨维尔《Interfacing》，1992年

画面形成了对社会理想中

女性之美的巨大挑战，

   以一个新的视角去观察女性的身体。

珍妮·萨维尔《Reverse》，2003年

裸体女性其实并不是什么新鲜的题材，

可是人们第一眼看到萨维尔的作品，

还是会被其深深吸引，

珍妮·萨维尔《Torso 2》，2004年

肉体与欲望的挤压中唯独看不到的

   是一丝女性柔和的情感。

珍妮·萨维尔《Vis and Ramin》，2018年

“什么是美女？

美女通常是男性眼中的身体形象，

我画的女人在个性方面很漂亮。”

珍妮·萨维尔《Red Stare Head IV》，2011年

“相比于是否美丽，

我更关心我的作品是否有力。

我担心过于美丽的作品不够严肃……”

珍妮·萨维尔《Rosetta II》, 2006年

“我感兴趣的是超越当代生活的身体”

萨维尔赋予作品中身体的原始感，

不仅是其个人鲜明的标签

   也蕴含着深刻的生命力量。

珍妮·萨维尔《 Muse on Stool (study)》，2015年

萨维尔以女性艺术家独特的视角

解构了男性对女性凝视中的性别权利关系，

女性自我的暴虐压迫成为最具力量的破坏工具。

珍妮·萨维尔《Ebb and Flow》，2015年

我们习惯了社会建构的性别观念，

伴随而至的对女性的刻板、偏见、

珍妮·萨维尔《In the realm of the Moters I》，2012年

监视也渗透到了社会的各个角落，

而我们却以此为自然与真实。

珍妮·萨维尔《Blue Pieta》，2018年

抱着深刻的怀疑与反思，

萨维尔创作了大量表现

   “中间意识”的作品，即跨性别者。

珍妮·萨维尔《 Reflective Flesh study (Red)》

古典、抽象与怪诞

在27年的艺术生涯中，

她以前所未有的方向描绘了人类的形象，

更深层次的则是一种强韧的生命力。

珍妮·萨维尔《Fate I》，2018年

结合来自提香的古典人物形态、体量；

抽象艺术大师威廉·德·库宁、

赛·托姆布雷等的抽象形式处理

以及弗朗西斯·培根独有的病态与怪诞；

珍妮·萨维尔《One out of two（symposium）》，2016年

还有自己幼年的记忆与学生时代的观察，

萨维尔塑造的古典形象与激进抽象的形式

   创新中透露着独特的现代感。

珍妮·萨维尔《Out of one, two (symposium)》，2016年

画面上扭动、耦合形象的变化形式

和模糊轮廓，

   仿佛是一个不断变化的世界。

珍妮·萨维尔《Host》，2000年

这些肉体图像就像风景一样，

毫不吝惜地向观众暴露自己。

珍妮·萨维尔《Vis and Ramin II》局部，2018年

萨维尔对于死亡与生命的思索

与现代社会的问题思考

   更显得浑然一体且深刻有力。

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《中国当代艺术文献》以年度命名，一年出版一册，中英文双语对照。自从2006年《中国当代艺术文献》编辑出版伊始，她就在中国当代艺术发展进程中扮演着重要角色，成为中国当代艺术发展历史的重要组成部分。她以其自身的即时性、原生态、历史感以及学术深度，已经成为当代艺术批评的文献依据，当代艺术市场的鉴藏依据，当代艺术史论教学的活教材和必读材料，以至中外著名图书馆的永久藏书和业内同仁的案头必备。