「你要不要也喝点水？」
采访进行将二十分钟，借着停顿的间隙，恩尔用眼神示意茶几上那杯温热的牛奶。
来见面的路上她随身带了一个保温杯，因为扁桃体发炎，聊一会儿就得喝点水润润嗓子。
几天前，《音乐之声》巡演辗转到常州，一下子没有顶住低温，回想着前几天的气温，这个东北姑娘不禁感叹一句：常州真的太……冷了。
采访现场照 | 摄 灯灯
诶，我原来也可以这样
穿着薄荷绿羽绒服的恩尔现在就坐在我眼前，这是第二次见到她。上一次见面还是在广州大剧院的实验剧场，前年的一个夏夜，她在中文版音乐剧《谋杀歌谣》饰演一个名叫Sara的女孩。
黄发，烟酒嗓，脚踩一双马丁靴，唱着「不要再相信不要再相信不要再停留……」，狠狠地。
每句否定都像一发子弹，集中火力对准前度的心脏，继而潇洒转身。
更早时候，她迎面走来，也是这样一个酷感十足，出现在大众的视野里。
在2016年「超级女声」的上海环球港晋级赛，恩尔翻唱了Bob Dylan的一首原创歌曲Make You Feel My Love，再是摇曳身姿，慵懒地唱着范晓萱的《那种女孩》。
中文版音乐剧《谋杀歌谣》
她就像一个舞台小妖精，无论如何都不像会在《音乐之声》扮演家庭教师Maria。
接到面试建议，是在另外一个戏《近乎正常》的面试现场，「难得碰到一个戏剧冲突这么大的音乐剧，我其实喜欢妈妈这个角色，但是我去演妈妈，太小；试试女儿这个角色，但一下子又太大了。」
选角导演建议她面试《音乐之声》，恩尔第一反应也是懵的，她对这部音乐剧的所有记忆库存，就是1998年成方圆女士的那首《哆来咪》。
《音乐之声》中文版2016年首演，之后的两百多场一直都是由党韫葳（大家喜欢喊她党姐姐）饰演家庭教师Maria，恩尔是2018年新一轮的卡司。
「我从来没想过我会去演这个比较有年代感的戏，而且我之前的角色都偏向于真声演唱，很少会唱一些混声的作品，但是《音乐之声》好像又帮我开发出新的技能，就发觉，诶，我原来也可以。」
中文版音乐剧《音乐之声》
恩尔会给Maria写给人物小传。
「这个虽然有点傻，主人公Maria生活的年代和我毕竟隔得有点远，我就根据一个合理性，写一写玛利亚经历过的生活。」
为了更快找到人物的感觉，她剪短了头发，还把发色给染回来，最初排练的时候，还带了些相似的服装。
先从外型去找感觉，这个方法确实还是有帮助的。如果可能的话，再按照角色的方式去生活。
北京的排练场地在大道戏剧谷，很远，单程就要花上两个小时。「好远好远」，她描述着，冷不防地冒出一句幽默的形容：「大道戏剧谷什么都没有，就只有你和大道戏剧谷」。
瞬时闪现的古灵精怪，或许她自己也没有察觉。
有一次因为等公交，去的路上坐了三个小时的车，「我都不知道自己跑哪里去了。」
——所以有没有瞬间觉得自己在按人物的方式生活？
「是，回去的时候，如果能看到夕阳，心里还开心一点。要是雾霾，真的，我就疯掉了。」
复排版基本上什么都固定下来了，供演员发挥的空间比较少，「复排版就是站在巨人的肩膀上嘛，这是一定的，我就想着如果能加入我自己的一些元素和创造，那这个复排版是不是还能有些创新？」
但她也不会用「我是不是Maria」来审视自己。
和一大群小演员排练，她察觉出自己以前没有表现出来的母性，「感觉他们是喜欢我的」，恩尔乐呵呵地说，小演员的小样子冲着她的时候，就觉得自己能演好Maria.
我比较慢，需要时间思考
恩尔在排练场习惯琢磨「我为什么要说这句台词」，这样慢慢多问几个为什么，角色的语言和动作也能随之丰富起来。
归根结底，「我还是一个比较慢的人，我需要时间去理解和磨合，最终出来的效果才会有颜色。」
也是因为慢，她坦承自己不太会面试。
「我不太习惯拿到一个剧本，就开始跟对手搭戏，还要有一些设计。所以我面试的反应经常比较平淡。要是导演能觉得我合适，那是我的福气。」话毕，还加了一句「是的呀」。
参加「超级女声」那几个月，节奏高速运转，没有时间去思考，就容易随波逐流，后来选择退赛，止步全国20强，一定程度上是她形成自己的判断之后做出的理性选择。
「那你起初为什么选择参加比赛呢？」
「我那时候刚从美国学习回来，还不知道要做些什么」，她模仿着家里人嘟嘟囔的口吻说：
「恩尔，你要是没事，就去参加超女吧。」
她从上海IPTV直通区一路唱上去，最后拿到了上海环球港的晋级名额，成为了首批进入全国20强的选手。
恩尔拿下上海环球港的晋级名额
2016年的「超级女声」慢慢褪去往年的热度，从一个现象级的选秀节目变成了全民娱乐的一粟。
为了留住观众，节目组换了很多种玩法，其中就有在这一年刚刚崭露头角的直播。
全国20强入住女声学院，那一年，还没有「人设」这一热词，但节目会给选手一个风格和定位，进行粉丝营销。
除了休息和吃饭，其余时间都会暴露在镜头面前，直播选手们的声乐、形体等艺人素质培养课堂，还美其名曰「全景直播」。
摄像头无不不在，房间也有，有一次准备看镜子，室友压低声音悄悄地说，你别看那个镜子，那边也是有摄像头的。
「啊？就像《楚门的世界》一样，这是我特别害怕的事情。」恩尔无奈地说，「每个人的适应能力不一样，有些人就是适应得了，我就是不行。」
恩尔参加「超女」拍的宣传照
她愈发觉得自己不适合综艺节目。
「我想我在上戏学了四年的音乐剧，又在纽约那边呆了一年。而我回来之后，把所有学到的东西都抛下了，勉强自己做不想做的事情，这就不对了，我觉得我不是我自己了。」
那就跳出来吧，别待在里边了。
知道自己能做什么、不能做什么，这一点特别重要。这是恩尔回头看这段选秀经历的最深感受，不过领悟到这一点还是花了很长的时间。
退赛之后的大半年，恩尔突然间非常排斥唱歌这件事，对什么都没有兴趣，她自己一边回想一边感叹说：
「好脆弱啊，怎么会这么脆弱？」
后面是借由话剧《开放夫妻》的演出，固定场景，每一场都有即兴发挥的地方，恩尔才慢慢发现自己在舞台上还是有说服力的，「那就去做吧，不用想这么多。」
恩尔退赛以后参演的第一部话剧《开放夫妻》
舞台才是完整的拼图
「比赛中唱的那些歌，都是片段式的作品，不是一副完整的拼图，只是一块。」
如今再评价以前这段比赛经历，恩尔说，「那就是一段经历吧，有些感受一定是你遇到相类似的事情之后，你才有可能去回想，可能以后遇到类似的戏了，这个经验我用得上。」
于是，从话剧《开放夫妻》开始，关于「我是谁」「我要做些什么」等困惑，恩尔将寻找答案的地方转向舞台。
每次排练，如果能够察觉出以前没有发现的心理状态，她自己会像挖掘到宝藏一样高兴，虽然观众不一定会看出来，但作为演员自己，说明她并没有把自己锁住。
「每次演一个新戏，我都会从上一个戏提出很多东西放进我包裹里，再去迎接下一个戏，看看包裹里有什么东西是我能拿出来用的。」
前段时间，借着《音乐之声》空出的档期，恩尔中间还演了一部原创音乐剧《恋爱吧，人类》。
原创音乐剧《恋爱吧，人类》
这是一个更贴近现代人生活状态的一个戏，所有的东西不能靠想象，往往在某个瞬间下意识地感受到了，动作和心理反应才会合乎生活逻辑。
「有个场景是快递员抱着个箱子，说这是羊儿胡同xx号的快递，我之前演的就只是看看这个物件有没有对上号。我有一天演的时候，看着那个收件地址，突然间想到：诶，我家的门牌号是不是对得上？喔，如果这不是我家的，那这是谁家的呢？」
恩尔在以前会觉得自己的感受力欠缺，但就是这个下意识的疑惑，说明她的心理一直是随着角色走动的，「觉得自己在舞台上开始生活了」。
比起观众的评价，恩尔更相信自己的感觉，好些东西都是重复又重复中出来的，所以她也不会去要求自己每次演出一定要什么样的效果。
「观众如果说不好，那也没问题，他们也有自己的审美和判断嘛」，不必钻牛角尖地跑去问，嘿？哪里不好，怎么就不好了？退一步讲，她又乐呵呵地说：
「毕竟也还是有人喜欢的嘛。」
谈到接下来的演出计划，她略带神秘地说：嗯，有，先不告诉你。
从《谋杀歌谣》里面开始认识恩尔，她在《音乐之声》的表现也让我很期待。也许，下一次，她迎面走来，又是一个让人惊喜的亮相。
更多问答
Q1:我是从《谋杀歌谣》开始知道「崔恩尔」这个名字，其实那个时候就很好奇，这是不是艺名呀？
A1：就是本名。小时候改了好多名字，因为「崔」，听起来就像是什么都「吹」了，什么都没有。我妈就想怎么办呢？所以测名字的亲戚就帮忙测了一个，「恩尔」的意思就是上天赐给你一个孩子，（因为这个名字）我妈妈就还挺喜欢这个「崔」的。
好多人因为「崔」姓，以为我是鲜族人，其实是汉族人。
Q2:在上戏毕业之后，恩尔也在上海演过几部戏了，为什么突然想去国外学习？
A2：在国外学习，是毕业之后就有的计划。因为觉得学校很多东西教给你了，但真正要用的时候，你又好像什么都拿不出来。所以想去外面看一看，那个时候一边整理资料，一边报名语言学校，这中间的事情特别繁琐。
我在美国报了不同的班，台词班，音乐剧表演，每个课堂都不一样，表演的方式需要你自己去寻找，因为搭档都不一样。这个节奏也快，但是你是有思考的，这个过程是有意思的。
Q3:你在国外这一年也接触到了不同的工作形式，对我们这边有什么可以借鉴的地方？
A3：国外的导演很在意音乐，他们在意的是戏剧如何在音乐里面行进。国内现在的一些音乐剧，我自己觉得哈，音乐和戏有时候还是脱节的，实现「在音乐里面表现戏剧性」这一点不是很强，这需要一个引导吧，演员很需要引导。毕竟音乐这一块还是挺难的。演员演起来觉得舒服，观众看起来也觉得舒服，不突兀不生硬。