《国家宝藏》第二季在上月9号开播了，本季继续由央视和故宫两大文化体强强联手，集结了九大博物馆，携二十七件国宝整装待发，独创的“明星护宝”节目形式，继续为我们解读国宝的前世今生。

第二季由于蕾担任总导演，赵敏担任舞美总设计，胡增鸣担任视觉总监，董江担当总灯光设计。依旧是熟悉的配方，不变的巨型环屏，不变的国宝盒子，不变的精致画面，不变的“炸裂”呈现。

整个节目分为三个部分：第一部分是嘉宾和国宝亮相，第二部分是国宝守护人演绎“古今穿越”，利用舞台情景剧的叙事手段来诠释及介绍国宝，第三部分是由国宝守护人邀请与国宝相关的今生人物讲述守护国宝的故事。

舞台主视觉是一块环屏巨屏，包含一个可伸缩的国宝盒子及9根冰屏立柱，将充满未来科技感的视觉和前世今生故事自然流畅的衔接。国家宝藏的美术设计在空间的横向内容丰满，灯光设计为了拉伸纵向视觉设计了14根巨型立柱围绕全场以及巨型环屏正上方高低错落的3层弧梁，将整个演出空间做了纵向的延展，结合美术设计使整个视觉更开阔，更丰富。

灯光部分的设计不仅要完善人物、环境、空间的关系，更重要的是用一种灯光设计语言贯穿节目始终，配合美术、视觉完成节目中几个环节的衔接，达到整个节目浑然一体。

灯光设计图

用故事贯穿，寓教于乐。在讲述“前世故事”这个环节，用舞台剧形式为观众讲解关于国宝的故事，这是节目形式的创新突破。灯光设计也有区别于传统的电视节目形式，它不单单是照明那么简单，而是更注重灯光的表现性，注重对舞台气氛的渲染。既要考虑到视觉画面的因素与其相辅相成，又要考虑复杂的表演所需要抒发的情感。视觉、灯光、艺人表演浑然一体，创造舞台意境引发观众的共鸣。

近年来，不少综艺靠着流量和IP获得了漂亮的收视率，而《国家宝藏》却反其道行之，以内容取胜，以动人的画面和故事向你娓娓道来一段不为人知的历史，为你展示一个鲜活的时代。这档节目带我们感受“生命”文化的传奇，产生了文化的认同和自豪感。对华夏文明的传承抱以敬意！

国家宝藏 第一季回顾

国家宝藏第一季舞美设计中使用了LED开合车台、天轨吊装及移动设备、全息影像技术，冰屏柱等，中国风独特的古典韵味与现代舞台科技的结合将中华民族文化的博大精深魅力展现的淋漓尽致

LED开合车台

车台采用纵向及横向移动相结合的方式；采用高精度无轨车台，达到窗口LED无缝对接；选用数控伺服电机，经工程师编程后与其他设备完美配合使用。

全息设备

采用360度全息幻影成像系统，将三维画面悬浮在柜体实景中的半空中成像；完全没有束缚下就可以尽情观看3D幻影立体显示特效，给人以视觉上的冲击，具有强烈的纵深感。

天轨吊装及移动设备

天轨吊装LED屏柱结构比较复杂，共有9条轨道，下吊有9个LED冰屏柱，通过数控卷扬机实现屏柱的单独升降，前后移动。此结构不仅对安装，装配要求较高，同时对控制要求也很高，必须升降与前后移动完美配合才能实现理想效果。

舞台视觉呈现中利用纱盒巨大的立方体空间及投影模式呈现了独立神秘的舞台空间。在“国宝亮相”的重要环节中，位于舞台视觉中心的纱盒环抱国家宝藏缓缓推出，真实再现了国家宝藏的影像全貌。国宝“前世传奇”剧情内容的呈现中，纱盒结合投影作为舞台独立空间或呈现场景或渲染氛围成为剧情呈现的点睛之笔。

舞台视觉设计中采用了9根底面1平米见方，高达6米的透明冰柱，利用其前后、上下的位次调整和透明质感的画面呈现，构建了华丽纷繁的台型变幻，绘制了“内与外”、“虚与实”、“前与后”的多维、立体的舞台空间。通过舞台冰屏柱台型的调整，巧妙完成了节目“国宝前世传奇”环节中场景环境的构建与场景更替的转换，将话剧舞台的质感完美嵌入综艺节目模式之中，整体效果精致逼真、错落有致、流畅自然。

而在“国宝亮相”、“时空穿越”的环节转场中，舞台冰屏柱的位次调整则营造了极具形式感和冲击力的环节场景，成为节目最独具一格之处。舞台主视觉均在长43米，高7米的巨型LED环幕上呈现。我们结合九大博物馆（院）风格与推选的每件国宝的特点，为每一件国宝、每一座博物馆设计了独一无二的背景视觉，让人仿佛亲临博物馆，为观众呈现出一幕幕穿越古今、美轮美奂的视觉盛宴。

从整个美术设计上看，因为在国宝面前，过多的修饰都是多余的，包括灯光的修饰。所以设计的灯位布局就要体现纯粹，在节目中用光也要纯粹。整个节目内容通过“古今穿越”的叙事手段来诠释及介绍国宝，灯光的设计即要满足塑造前世人物和配合场景的需求，做到尽可能在电视画面呈现中不干扰观众对前世传奇故事的赏析，又要用现代的灯光手段完成节目环节的视觉设计，整个节目贯穿下来，灯光要做到“动静皆宜”“帮忙不添乱”。