2018年的一天，毕奇独自在会议室里安静地坐着，只有面前的桌子上排着长长的玩具，正在进行的是她的第一次北京签名会。不要误会，并不是毕奇的人气冷清到无人问津，恰恰相反，因为排队的人实在太多，出于安全考虑，签名见面会才被迫取消了见面环节。

“接近一公里長的長龍出現，為了大家的安全，小徒弟只有先躲起來簽名。”香港资深潮玩设计师与Molly之父，同时也是毕奇师傅的Kenny在微博上如此写到。

△ 埋头签名的毕奇

毕奇不停地在粉丝们各式各样的收藏上签名，奋笔疾书的她看起来恬谧淡然，但不时询问何时可以出去和粉丝见面，又流露出了火热内心的期盼和关心，这种反差的存在可以说是毕奇的标签，就像她的名字毕奇（Pucky）一样。它源自莎士比亚剧作《仲夏夜之梦》里面的精灵帕克（Puck），毕奇认为自己的性格就有些像那个精灵，好喜欢整蛊人，一副古灵精怪的顽皮样子，但和外在的表现不同的是，它的心其实很善良，每次整蛊人完之后都有一些治愈的能力。对于小时候以绘本插画师为目标的毕奇来说，她在潮玩设计上取得的成就可谓无心插柳，却又命中注定。

“面对生命的每一件事，我们都有两个选择，去用爱或去用恐惧去面对它。”—— 毕奇

毕奇自小在香港读书，在她眼中，香港的学习压力很大，老师也很严格，做错很小的事情可能就要挨骂，课外也要学很多东西，回了家还要做功课，很是辛苦。所以在上课时，毕奇经常会画公仔或者做白日梦，成天期盼可以有一个飞碟把自己接走，摆脱这种压抑的生活。

△ 做成潮玩的太空小丑

毕奇小时候总会觉得自己和周围的人很不一样，因此她有许多作品都是对童年生活的一种写照，创作时很多奇怪和黑暗的幻想也都是源于这种感觉。像是她早期创作的太空小丑，就是来自于失落于地球的外星人的概念，仿佛和她一样，迷失在陌生的环境之中。

10岁之后，毕奇前往了加拿大，相对轻松太多的学业以及可以随心所欲的画画，让她重新拥有了一个简单和自由的童年。毕奇一路求学直至进入艾蜜莉卡艺术及设计大学（Emily Carr University of Art + Design），随着年龄的增长，毕奇逐渐感受到了东西文化的交错以及身份认同与归属感的意义，这在很大程度上影响了她在日后的创作。

△ 毕奇画笔下另类诠释的十八层地狱

早年间毕奇的创作里黑暗的元素相对更多一些，她大学的毕业作品，就是以中国传统文化里的十八层地狱为主题，满满的cult风。在她眼中，以往和地狱有关的画作都较为传统和中式，她希望可以选择另一种风格去将这个中国传说呈现出来。因此作品中的小人都有着可爱的形象，却在地狱里经历着残忍的酷刑，这种反差也能吸引不同地方和文化背景的人去了解。

到了大学毕业时，毕奇开始觉得加拿大的生活有些过于淡然，渴望改变的她经过一番抉择，又回到了曾经留下并不算太美好回忆的香港，开始了新的生活。也是从那个時候开始，毕奇重新爱上了香港这片土地，虽然生活和工作压力都很大，但生活的每一天都可谓多姿多彩。她起初是想做一名儿童绘本插画师，就和大学生毕业后四处撒简历一样，毕奇前后寄了一百多封信给大大小小的出版社，最后一共有三家出版社给了她回复，以此为契机，她得以开始插画师的生涯。

△ 毕奇的插画作品

虽然毕奇也有机会做一份安稳的工作，但最终她选择忠于自己的内心，决定走上充满变数的艺术家之路。只是在艺术上发展，在世界各地都不算是一条容易的道路，香港同样如此。毕奇早期也因此吃了一些苦头，以及要接一些可能自己并不是太喜欢的工作，工作量繁重暂且不提，回报也未见得丰厚，但毕奇还是坚持走了下去，在维持生计的同时也从未放弃自己的创作。

“毕奇啊，她是一个奇奇怪怪的人，外表斯斯文文的，但会想到一些很恐怖、很黑暗的东西。有时又很神性，创作上的变化好大，快到我都琢磨不到。”—— Kenny Wong

在香港待久了，毕奇对香港的感情越来越深，以往的回忆也都成为了珍宝，就连小时候被人取的外号“鸡屎”，现在说起来也可以一笑而过。她最喜欢的就是香港彼此联系的感觉，地方小又很方便，大家做同样的事情很容易联系在一起，而机会也在不经意间降临。

毕奇租用的办公室正巧在 Molly 之父 Kenny 的公司附近，因为那里有各种各样奇怪和有趣的玩意，毕奇就经常和一群朋友去 Kenny 的工作室里玩。混熟了之后，Kenny 也会鼓励众人尝试将自己的作品做成雕塑。毕奇觉得自己的手工并没有很好，没什么信心，Kenny 则很看好毕奇的作品和未来，愿意亲自做毕奇的师傅，教她来做成这件事。

△ 让毕奇声名鹊起的马戏团系列作品

毕奇在前辈的指引下，不鸣则已，一鸣惊人，凭借一套马戏团主题的作品，在潮玩领域初出茅庐的她迅速获得了玩家和业内的认可。毕奇小时候看过许多和马戏团有关的书和电影，自己虽然并没有去过，但就觉得那是一个好欢乐、好缤纷、好开心的世界，因此在自己的幻想或是笔下就有许多和马戏团相关的东西，转到立体化的作品上也就水到渠成。

△ 在 TOYSOUL 上毕奇被评为2017年最佳玩具设计师

谈起自己的创作，毕奇强调的一个词就是真实。无论是开心还是不开心，无论是邪恶还是善良，从不会去做过多的掩饰。毕奇最欣赏的日本漫画家之一是伊藤润二，虽然她的作品经常是将不同的元素经消化后再进行创作，未必会跟随大师的风格，但“可爱的外表配上可怕的故事”形成的反差总是很有趣的。随着生活逐渐安定下来，毕奇创作的内容更平和了一些，但内在精神依然一脉相承。

△ 进行平面和潮玩创作的毕奇

平面创作和立体化创作的差异掩盖不住毕奇的才华，而无论在哪一方面，她都全身心地予以投入，不断探索新的领域。

△ 毕奇 X Kenny《梦森林》将毕奇和 Molly 的元素交织在一起

毕奇创作的每一个角色可以说都没有特定是某一个具体人物，当下一次的主题或者想表达的感觉不同，就会因感觉变成不同的风格，有时会变成大人，有时又会变成小时候的样子。这种开放的心态让她的创作更加自由，而与其他的艺术家的合作也就更加融洽。

创作永远不会一帆风顺，在心情不好或是灵感缺失的时候，毕奇会选择去吃东西或自己随性没有目的地的四处浪荡。从观塘到庙街，这些毕奇经常出没的地方都浓烈地散发着香港的味道。而毕奇对香港的感情，让她更关注本地社区和香港的发展，并从中贡献出一份自己的力量。

△ 毕奇在TED公开课上做分享

△ 毕奇为银行的gift card绘制卡面 所得收入都捐赠给了公益组织“亲切（treats）”

如果不画画，毕奇会考虑选择做一个心理治疗师，也许我们失去了一位优秀的心理治疗师，但更值得庆幸的是，也因此拥有了一位才华横溢的创作者。而毕奇在成长道路上通过对这方面的研究，获得了许多启发，再将这些启发放入到作品创作之中。

“人生的道路上其实有好多可能性，想做的事情是没有局限的，而我的未来还有好多好多事情想去做。我好想表达一些信息给整个世界，将我世界中的所有元素都可以用立体的作品表现出来。”—— 毕奇

在泡泡玛特的助力下，毕奇的作品以盲盒的形式来到了广大玩家面前。同以往的设计师玩具相比，盲盒更低的价格门槛和更方便的购买渠道，让更多人有机会可以了解和拥有属于自己的毕奇精灵，而这也是毕奇一直以来的心愿。

毕奇的灵感可以来自任何地方，无论是听到一首歌或是看见一朵花，都会在脑海中形成不同的画面，转化出不同的角色。而盲盒的题材就是毕奇喜欢的一些东西，在她的创意下，毕奇精灵小小的身躯也蕴藏着无穷的幻想。

在游泳圈系列中，眼见炎炎夏日的到来，毕奇就让自己设计的人物结伴出行，一起去湖里游泳，根据各自的性格，穿上各式各样的泳衣，尽展可爱的一面。

毕奇对大自然的喜爱，又让她创作了森林系列，森林里的万物都充满了灵性，而森林里的每一个元素，都在毕奇的笔下变成了毕奇精灵。

而除了能将毕奇精灵放在手边，你还可以拥有更多。泡泡玛特让毕奇的幻想来到现实之中，将梦想之地带到了北京、杭州等全国各地，毕奇的粉丝可以身临其境来体验毕奇的美妙世界。