弗雷德里克·肖邦在故乡波兰的上流社会赫赫有名，在德拉克洛瓦、维克多·雨果和乔治·桑生活的法国同样如此。他的独奏钢琴作品，不但有技术上的挑战，而且总是迷人的，至今在全球备受欢迎，特别是由毛里奇奥·波利尼这样的大师演奏。

这位76岁的意大利音乐家从孩提时代就爱上了肖邦的艺术，并为DG录制了诸多获得高度评价的录音。这张最新《肖邦》专辑（作品55-58号）1月25日全球发行，波利尼毕生致力于演奏肖邦，这张新专辑也是他2017年备受赞扬的《肖邦晚期作品》（作品59-64号）的姊妹篇。

毛里奇奥·波利尼最新《肖邦》专辑选择了作曲家在1843年至1844年期间创作的四部作品，包括降D大调摇篮曲（作品57号），以及四乐章的b小调第三奏鸣曲（作品58号），这是这位令人骄傲的波兰音乐家对占统治地位的德国作曲家的惊人的创造性回答。

▼降D大调摇篮曲

▼b小调第三奏鸣曲

专辑以肖邦的两首夜曲（作品55号）和三首玛祖卡（作品56号）开始，然后进入作曲家的降D大调摇篮曲（作品57号），以及b小调奏鸣曲（作品58号），按出版的先后顺序排列。波利尼在这里突出了肖邦宽广的旋律创造力，正如这位钢琴大师所指出的，肖邦在自己的音乐会曲目上，总是偏爱多样化而不是一致性。

▼夜曲（作品55号）

波利尼从狭小的时间范围里选择作品，重温了他的DG目录中已经录制的曲目，并新增了三首玛祖卡（作品56号）。波利尼最新《肖邦》专辑保留了这位钢琴大师自20世纪50年代初开始探索肖邦艺术以来所获得的持续一生的学习成果和经验。正如他曾经告诉《纽约时报》的，“肖邦的音乐伴随着我的一生，从我还是个小孩开始。我对它的爱与日俱增，越来越大。

▼玛祖卡（作品56号）

对波利尼来说，肖邦的力量在于他能够以最清晰和非凡的美表达深刻的情感。“肖邦是一个天生有吸引力的作曲家，但是他也有令人难以置信的深度，他的演奏同样会有这样的深度。他的非凡之处在于实现普遍性。即令人惊奇的是，如此个人化的音乐征服了每一个人。”

这位钢琴大师在75岁生日后接受英国广播公司第三台采访时表示，肖邦为钢琴创作的方式比其他任何作曲家都要美，他的音乐有一种“动人的魔力”。“这种魔力很难解释，钢琴在不同音域之间保持平衡，唱出美妙的音乐。全世界都爱他，人人都喜欢他。”

和过去一样，波利尼在慕尼黑的赫克琉斯大厅录制了他最新的《肖邦》专辑。制作人克里斯托弗·阿尔德回忆了数十年来这些录音是如何遵循波利尼惯例的。“他通常先弹一遍曲目，然后换上衬衫。他还会再重复两次，今天就到此为止了。最后一天，他会问我是否有什么应该集中解决，例如突出一个特定的主题或某些和声。然后，他重播这些段落多达十次，喝一杯咖啡，并再次演奏三遍。他总是让我知道他想要什么，这有助于我进行后期编辑。他对每一个细节及其与整体的关系都非常细致。”

波利尼在1960年肖邦钢琴大赛获得一等奖时，对肖邦的看法已经十分成熟。这位18岁的意大利人受到钢琴大师阿图尔·鲁宾斯坦的赞扬，鲁宾斯坦对其他评委说：“这个年轻人在技术上已经比我们任何人都好。”

尽管正如波利尼自己很快指出的那样，他随后的演奏包括了贝多芬、舒曼、布列兹和施托克豪森等人的音乐，但肖邦仍然是他的基本曲目，正如他告诉英国广播公司第三台的那样，他对被认为是一名“肖邦演奏家”而感到极大的恭维。