中国美院国画学院硕士、博士毕业作品欣赏(2017)（上篇）
中国美术学院中国画与书法艺术学院
——中国画系硕士、博士研究生毕业展
人物 · 山水 · 花鸟 · 综合
人物画研究生
吴晶晶《踏浪》，纸本水墨，227×234cm，指导教师：王赞教授、顾迎庆教授 作品简述： 惠安女的朴素、勤劳使我深受感动。辛勤的劳作营造出欢愉的气氛，隐喻对美好生活的憧憬。
戴媛《女朋友》，纸本重彩，200×164cm，指导教师：顾迎庆教授 作品简述： 把繁复杂乱的细节抽象为简单的色彩。甜蜜的马卡龙色调萦绕出一种青春的梦幻，意图还原出女人心里永不完结的少女之梦。
顾艺帆《碎语芃芃》，绢本设色，240×147cm，指导教师：顾迎庆教授 作品简述： 在大自然有生命的除了人类以外还有许多东西，在我看来一花一草，甚至一支铅笔都是有生命 有思想的，我经常会想像在我看不见的时候我的花会和我的桌子聊天，我的勺子会和树叶子悄悄讨论我今天画的怎么样，更不用说那些小猫小狗小动物了。这些看似有生命的或无生命的存在和人有着千丝万缕的联系和各种各样深刻的情意。正是这些情意让我感动，从而创造了这幅作品。
潘莹《声声慢》，纸本水墨，150×140cm，指导教师：徐默教授、盛天晔副教授 作品简述： 时常想寻一隅静默，独享安然。走在空旷的路上，周围的一切仿佛静止，感受着晨曦的光晕，黄昏的虫鸣，偶尔拂面的风，没有聒噪的言语，没有各种负担压力，有的只是身处自然被安静空灵的美好感染的你，心也变得宁静。喧嚣中，得一片宁静；纷扰中，守一心安宁；落寞中，持一份简单。盈一枚恬淡之心，在玲珑岁月采撷点滴美好。
杨娟《云顶印象》，纸本设色，200×85cm，指导教师：徐默教授、盛天晔副教授 作品简述： 云顶草原位上住着一个神秘的的少数民族——苗族，他们民风淳朴，热情好客，民族特色浓烈，欢快悲壮的跳场跳洞，轻歌曼舞的「四月八」，神秘莫测的地下洞堡，远古的悬棺洞葬，密竹重围的苗家山寨，独树一帜的苗族服饰，笙鼓喧闹的七月斗牛节，流动的鼓，多情的芦笙，令人久久不忍离去。此幅作品表现的是苗族节日的某一个瞬间，在去除丰富的色彩之后，表达淳朴的简单的云顶之印象。
刘宁《画间•意象》，纸本水墨，150×200cm，指导教师：胡寿荣教授 作品简述： 本人是通过空间相叠的方式试图去营造一种亦真亦幻的画面感。在表现方法上用水墨写意的形式去塑造，想必会使观者在看画的过程中形成一种更加直观更具想象力的画面效果。画面采用以水破墨，墨破水的技法手段，再以淡墨宿墨相结合的方式去渲染，使之能与空间感交错的画面相交融，达到意境与形式的协调统一。
袁静《萌》，纸本水墨，210×227cm，指导教师：吴宪生教授 作品简述： 本作品描绘了一群萌态各异的儿童，通过不同的动作、形象与道具的结合，表现出儿童的天真与单纯。
蔺洁青《重返湿地》，纸本水墨，165×370cm，指导教师：尉晓榕教授 作品简述： 夜幕降临在大地上，手电闪耀天空，行走在草野中，将帐篷安营下来，点起一团篝火，天空又暗了几重。
裴彦清《公园前》，纸本水墨，180×200cm，指导教师：尉晓榕教授 作品简述： 公园是一处自然之地的保留，其中又存在人为的造物形态，如艺术家的雕塑放置在公园的环境中，就构建了一个自然和再造融合的场所。
朴秀彬《植物性》，纸本设色，90×45cm×6，指导教师：徐默教授、盛天晔副教授 作品简述： 植物作为一个单纯的生命体，具有最本质的意义。人与植物在同一个圈子里相互融合，形成合一的风景。正如庄子所说，近看是「此」，远看是「彼」。 从这一点可以得知，自然和人类、他人和自己的关系是相互并存、相互依赖的关系。
陈艳秋《渔港春晓》，纸本设色，180×195cm，指导教师：徐默教授、盛天晔副教授 作品简述： 以渔岛为题材，作为我硕士毕业创作的原因：在我小的时候，母亲讲述了一个经历。她说，由于家境比较贫困。父亲的朋友是我们那儿的北几岛人，他家祖辈以打鱼为生，邀请我父母去岛上生活。父母在岛上生活了短短几个月，但是感受到朋友的关爱是那么的真情，这种真情远远胜过亲情。我听了母亲短短的叙述，我对这海岛的人有着特别感情,他们一直留给我的是亲切、纯朴、善良。我想就借此画表达一下，我的爱。
许琼文《早春图》，绢本设色，180×49.5cm，指导教师：徐默教授 作品简述： 为突出画中画，周围的人与物都进行了虚化处理。画外的石榴与画中的冬枣皆象征多子，与婴戏图契合。早春之「春」既可是冬去春来之春，也可由画中女子与婴戏图之关系来定义。
朱德《技近乎道》，纸本水墨，217.5×130cm，指导教师：徐默教授、盛天晔副教授 作品简述： 德国哲学家、数学家莱布尼茨是最早接触中国文化的欧洲人之一。他从传教士带回的宋代学者重新编排的《周易》中发现，八卦可用以进一步解释他的二进制，这可谓史上中西方文化认知上的巨大碰撞。二进制对之后发明的计算语言起到了决定性作用——无论计算机还是手机都是以二进制为运算模式。作者试图通过以「道士」、「机器」及「洛书」置于同一画面中，再次探讨技术、计算语言和道家思想间的关系所在。
山水画研究生
周才林《村烟在望》，纸本水墨，240cm×120cm，指导教师：朱红教授 作品简述： 村烟一直是我想画的家乡题材之一，她是一种追忆与情怀，更是一种无言的守望。 我画这张作品首先就以此立意，整个画面以竖式构图，采用块面重叠分割的表现形式，期望在内容与形式上达到很好的切合。在画面的具体表现方法上，其中有很多偶然性与必然性的碰撞，笔墨语言与意境表现的矛盾，具体物象与画面形式的转换问题等等，从最初的预想效果到最终形成画面效果，做了大量的水墨尝试，在逐步调整与改进中乐此不疲。
刘笑鸿《太行秋濛》，纸本水墨，240×180cm，指导教师：张谷旻教授 作品简述： 以水墨方式表现太行山秋天微雨之景，追慕古人卧游的思想，使画面意境可游可居。
杨顺《山林物语》，纸本水墨， 200x200cmx3，指导教师：张捷教授 作品简述： 表现当下工业文明中对自然的冲突与对抗，山石、树林的多变形态与钢筋混泥土的现代平直线条、块面形成鲜明的矛盾和对比，并以此来揭示现代文明下对自然环境保护的思考。
周玉铉《湖湘文脉》，绢本水墨，190×190cm，指导教师：张谷旻教授 作品简述： 长沙之西有岳麓，南岳七二峰之一。木茂泉甘，江声帆影，胜境也。宋开宝间，郡守朱公即其地筑室以侍学者。乾道二年，晦庵朱文公闻张南轩得隐山胡氏之学，遂访于长沙，论中庸阐义理，三昼夜而兴未之尽，引四方学者朋至，湖湘文脉渐兴。千年来虽屡遭兵燹，然屡圮屡起，湖湘之文脉壮矣。 吾负笈泉塘十数载，孜孜以求画道之真。因得众名家训导，又从谷旻师以游，遂试李公麟白画之法，名贤胜迹，恭心细写，以图报众师教诲之恩。然小子心笨手拙，难以传名胜之万一。而公展所逼，不得已示于人前，诚惶诚恐，拜请高明教我！周玉铉谨致
叶芳芳《雨前·雨后》（组画），纸本水墨，180×96cm×2，指导教师：陈向迅教授 作品简述： 这组作品，一幅是雨前的屋顶，用线轻松，墨色偏灰白；一幅是雨后被雨水浸润过的画面，墨色饱满滋润。作者通过对生活的细致观察，用点、线、面的处理方式，表现了老宅瓦砾、墙壁、飞鸟掠过的留痕在不同状态下的呈现方式。从雨前到雨后，一明一暗、一松一紧、一粗一细，皆在统一中变化，融入了辩证法的新水墨形式探索。画中虽然没有生物出现，却有生物留下的痕迹。几块白色的圆点，作为飞鸟的粪便，从雨前的一坨到雨后的散落，打乱了原本平静的秩序，让画面有了一丝生气。
安兵武《湖山凝素》，纸本水墨，200×70cm，指导教师：陈向迅教授 作品简述： 江南的雪，清冷静谧，自雪花从天漂落，便洁净的不染一丝尘埃，待其悠悠覆盖了湖山，掩去一切繁芜，使天地只剩了空灵透彻。本画在水墨氤氲中追求江南湖山雪意的幽静和清远。
徐钰媗《蚁途》，纸本设色，135×35cm×3，指导教师：陈向迅教授 作品简述： 透过对蚂蚁的观察，发现蚂蚁在箱子内分别在不同的地方吃饭,不同的地方排泄与休息，追逐前面蚂蚁的气味如同人们尽本分的向前，这样来来回回走出的或爬出的一条路，不禁使我思考在尽头等待它们的究竟是什么。
高辉《空寓》，纸本设色，243×124cm，指导教师：刘文洁教授 作品简述： 作品以虎跑题材为出发点，想表达一种空无的境象。人世间一切皆为虚无，也皆为存在......
谷青晨《律学再兴》，纸本水墨，245×120cm，指导教师：刘文洁教授 作品简述： 虎跑是杭州著名的文化古迹，风景优美。承载了悠久的历史和文化内涵。著名近代高僧弘一法师在此出家，以发扬光大律宗为己任，宏道传灯普度众生。我以此处为创作源泉，来作为我此次的毕业创作。
蔡怡芳《园》，纸本水墨，123×166cm，指导教师：罗颖教授 作品简述： 小雨润如酥，雨后的园林有着一种朦胧的气息，也带着一种暧昧不明的情绪。雨点里的世界是一种奇幻的空间，希望通过水墨的形式，表达雨后的园林亦真亦幻的迷人世界。
陈宗亮《秋谧》，纸本水墨，37×230cm，指导教师：罗颖教授 作品简述： 静谧清秋，风月无边！磊石层层，轻草浮动！静悄悄的气息，弥漫整个山间，予人宁静，以至清闲！
朱夏洋《武夷岩壑》，纸本水墨，322×240cm，指导教师：林海钟教授 作品简述： 武夷山色，层峦叠嶂，邃谷深崖，巑岏突兀，峨峨之风，澄流入神。
曾贞贞《云台山图》，纸本水墨，280×130cm，指导教师：林海钟教授 作品简述： 云台山图从河南安阳太行山的游览开始。山高至云端，似蛋糕叠上。是否神圣与人间的门槛？台上的丛林是花菜？站在桥上，瀑布飘来，踏云卷入山谷，游走柔石攀行，台外有台，或可坐看云起。
林翼如《南雁烟云》，纸本水墨，160×270cm，指导教师：张谷旻教授 作品简述： 南朝诗人谢灵运任永嘉（今温州）太守时，足迹温州山水之间，创作了一批吟咏温州山水诗篇，成为中国山水诗鼻祖。温州山水亦因谢守而名扬四海。山水画《南雁烟云》以作者家乡温州南雁荡山为题材而创作。南雁以山得势，因水成景，山因水活，水随山转，山光水色，相映成趣，赋予山水画创作取之不竭的源泉。创作中，作者多次游走于南雁，静观感悟，师法造化，挖掘山水蕴含的内在精神，力图表现浑厚凝重的山石与缥缈朦胧的云水江南景象，寄托了作者对家乡真挚情。东瓯山水，谢守遗踪，云生南雁，荡我心胸，便是濡笔挥毫时的心有所得。
李致臣《晨》，纸本水墨，180×194cm，指导教师：张谷旻教授 作品简述： 描绘西湖边晨练的的场景，以赭,绿为主，在其中追求变化，营造一个温馨亲切而又生机勃勃的童话般的世界。
陆宏斌《古漠黄尘》、《丰碑》、《西风古道》，纸本水墨，200×200cm×3，指导教师：张捷教授 作品简述： 大西北气象广袤，沟壑起伏，梁塬连绵，飘荡着亘古的历史记忆。水墨意象下的茫茫高原，贫瘠而荒寒中透出一股不容屈服的倔强。