写在开头：
这篇文章算是一篇宣传文。是《恋爱的犀牛》巡演到我读大学的城市，我的戏剧史老师委托我所作。如今，孟京辉戏剧工作室演绎经典版犀牛的这个组解散了，作为他们的粉丝，我又把这篇小文重新拿出来看。便与大家分享吧。
一个“犀牛”粉的自白
FIFI
确切地来说，我以“犀牛粉”自称，并不是说我是《恋爱的犀牛》的粉丝，更加正确的表达，应该说我是“犀牛组”（现毛雪雯与肖鼎臣版本）的粉丝。如果你和我一样看过他们的中国首部浸没式话剧，相信你也会中他们无药可解之毒。因着对他们组的喜爱，慢慢地越来越了解同样由他们主演的这部经典之作——《恋爱的犀牛》。
既然我与《恋爱的犀牛》，因为这帮牛逼的演员而缘起，那不如我们就从这个神奇的“犀牛组”谈起。
犀牛组的演员们在后台
他们并不像人们想象中那样各个科班出身，以北电中戏表演系学生的身份获得孟京辉工作室的一席之地。他们的专业不一，播音、舞蹈、设计……可无一例外，他们都是有能量，并且能表达这种能量的人。他们的业余生活和普通人想象的或许也有所不同，在排练和演出之外，他们有的爱健身，爱烘焙，有的自己拍起了vlog（video blog），有的拍起硬照比超模也毫不逊色，有的画画很棒，还能把这项技能用到戏里，有的唱起歌来迷死人，有的摄影角度独特，让人眼前一亮……总之，了解他们的生活，你会“哇”个不停，会因为觉得遇见了有趣的灵魂而感到上天的厚爱。
大家一起为饰演“红红”的丁韶仪过生日
他们工作的方式也有意思极了。自我知道侯孝贤是通过星座选演员之后，孟京辉的排戏方式可能是我觉得最有个性的了。
“你作为一个话剧演员应该会写歌……”
“我刚刚走神了，你能把你刚刚演的跟我说一遍吗？”（结果他找到了一种最适合的表现方式）
“难道你不读诗吗？”（听说演员演完戏回家累瘫直接睡觉之后他说）
……
他通常在排新戏的时候让演员自己琢磨，让演员也成为二度创作的主体，让他们通过对剧本的第一感觉做出身体表达。
孟京辉导演的工作室和他的蜂巢（他自己的剧场）是我常常向往的地方，我想这是因为我认为它很像萧红笔下的”祖父的园子”：
“花开了，就像睡醒了似的。鸟飞了，就像在天上逛似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了，要做什么，就做什么，要怎么样，就怎么样，都是自由的。倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一个花，就开一个花，愿意结一个瓜，就结一个瓜。若都不同意，就是一个瓜也不结，一朵花也不开，也没有人问它。玉米愿意长多高就长多高，它若愿意长上天去，也没有人管。蝴蝶随意地飞，一会儿从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会儿又从墙头上飞走了一只白蝴蝶。它们是从谁家来的，又飞到谁家去，太阳也不知道这个。”
把先锋戏剧和一篇童真短文做比较或许有些奇怪，但是我在理解先锋艺术的时候，比起它尖锐和大胆，我看到更多的是它的包容。所以，我敢说这样任性和自由的话。
段奕宏、郝蕾版《恋爱的犀牛》剧照
而这样的一群人，来出演这样一部被称为“爱情圣经”的经典之作，又会有怎样的化学反应呢？《恋爱的犀牛》讲的其实是一个很简单的故事，犀牛饲养员马路爱上了邻居明明，可明明却爱着另一个人，两个有执念的人便彼此纠缠。其实看过《恋爱的犀牛》的人，映像深刻的往往是：马路的偏执，也就是我们说的“轴”；明明的神经质，放着伸手就能抓住的东西不要，抓不到的偏偏要死磕；还有卓越的群戏，让你啼笑皆非。看过第一、二版的录像，看过齐溪、刘畅和黄湘丽的其他作品，也看了在犀牛剧组呆过的其他演员录的一个关于讲他们与“犀牛”之缘的小视频。大致能感觉到他们诠释的犀牛是什么风格的，依我个人的感觉而言，郭涛的马路是最赤忱的，段奕宏的马路是最有拙气的，张念骅的马路最有野性，刘畅的马路是最成熟的。吴越的明明是最尖锐的，郝蕾的明明是气场全开的，齐溪的明明是最敏感的，黄湘丽的明明是灵气十足的。
“犀牛组”在欧洲巡演时的谢幕照
这一版的马路由肖鼎臣扮演，他不仅被称为“史上最年轻的马路”，而且上台不到两年的时间里圈粉无数，不知有多少小迷妹说“简直要拜倒在他的声音下”，还有人把他形容成“一张没有痕迹与褶皱的白纸”。他饰演的马路是稚气的，因为年龄问题就摆在那里，但我在看他这版的马路的时候，感觉声嘶力竭少了，更多是一种内在力量的外化，而且他可能是最爱犀牛图拉的一版马路了吧，他像关心自己一样关心它，像折磨自己一样折磨它，语气里的哀求总是多过管束。
这一版的明明由毛雪雯饰演，看似柔弱的她实在是一个很有个性的女孩，这样一想，她还挺像明明的。毛雪雯不是你看她一眼就能把人惊艳到的那种女演员，但她就好像有魔力一样，不论她演得角色如何神经质，如何疯狂，如何要把人逼疯了，你还是觉得她是惹人怜爱的，她含情的眼睛望着你，她用轻柔的声音把台词一个字一个字地往你的神经上抛，你就会想上前抱抱她。当然，我并不建议这么做，因为她看起来还有点儿“凶悍”的。
饰演牙刷的王梓行是个九六年的小伙子，但他饰演牙刷已经一年多了，许许多多的观众在看完这个版本后说，“他就是牙刷”。这一版中的莉莉也很值得一提，饰演莉莉的蔡舒婕是非常有爆发力的演员，她在台上台下的反差非常大，有时让人觉得，这真的是一个人吗？但我爱极了她在台上变成一个小疯子的样子，她在群戏中也是极为出挑的。说起来《恋爱的犀牛》中，我最喜欢的一个角色可能是红红，了解她越深，我越是觉得这个人物实在可爱得紧。我在下雨天，时常想起红红，她在给马路送饭的时候摔伤了腿，遭到马路一番冷落，怎么还是那样喜欢马路呢，上天应该会厚待她这样勇敢的、坚强的、多情的人吧。我曾经有一次和饰演红红的丁韶仪聊起这个人物，她说“她在别人眼里是个很有趣的女孩甚至很搞笑。但并不是看起来那么简单，她的有趣看起来傻傻的，但何尝不是她的执着呢，明知马路深爱明明还要去追求他。每一个喜剧人物都有一个悲剧的内核”。我很开心，她遇到了红红；我也很开心，红红遇到了她。
“犀牛组”演出后的搞怪日常
《恋爱的犀牛》的神奇之处在于，它耐得人一次又一次看下去，有一些粉丝看到连台词都会背了，仍然走进剧场刷这部剧，仍然在最后的《玻璃女人》响起的时候哭得稀里哗啦。正如毛雪雯所说，“上了我们蜂巢剧场的‘贼船’，估计你们以后就下不去了”。因为这部剧，犀牛、黄昏、柠檬、“赠送给”活动的牙刷、温暖的手套、冰冷的啤酒、生日送的钱包、路过菜市场的时候看见一只鸡……许许多多与这部剧有关的事物成了我们特殊的记忆。因为这部剧，我们在遇到挫折的时候鼓励对方，会说着“有很多次我想要放弃了，但是它在我身体的某个地方留下了疼痛的感觉，一想到它会永远在那儿隐隐作痛，一想到我以后看待一切的目光都会因为那一点疼痛而变得了无生气，我就怕了”。因为这部剧，我们的灵魂被他们的灵魂影响，让平庸的我们也能“在绝望和狂喜的两极来来回回”。
或许有人会说，哎呀，这听起来很没有看头嘛，都什么情情爱爱的。
如果只是停留在爱情层面上去解读《恋爱的犀牛》，或许实在是有失偏颇了些，它更多的是在讲一种精神力量。但丁韶仪有次演后谈也说，“我希望我们给大家呈现的只是客观地讲故事，而不是主观地输入价值观”。你看到了爱情，那“犀牛”的这个故事就是讲爱情；你看到了信仰，那它就是讲的信仰。你看到了其它，当然也可以，那时这个故事就成了你的一部分了。
看话剧，本来就没有什么对错，没有什么门槛，更没有标准答案。创作者那样表达了，你看到了，他们带给了你一些影响，你有了自己的理解，你就看懂了。孟京辉曾经说：“看过十部话剧的人和一部话剧没看过的人，人生都不一样。”而经久不衰的《恋爱的犀牛》，常常是我推荐我的朋友走进剧院去看的第一部话剧。
马路每次谢幕时都会说——“把美好的事物坚持到底”。《恋爱的犀牛》从一九九九年走到现在已经十八载了，这群创作者果然践行着这句话，所以，我们也一如既往地为此感动着。
【今年，《恋爱的犀牛》20岁了，它会继续演下去，而这群年轻人却与他们的角色说了再见。但是，我与和我一样看着他们在舞台上成长发热的人们无比相信，他们会把美好的东西坚持到底！】
校园KOL:艺术生FIFI