印度唯一的梵语剧,泰戈尔称其堪比芭蕾,演员全是男性

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我们来科钦的重要目的之一就是看卡塔卡利(kathakali)。

如果说北印度的建筑和雕塑是红玫瑰,那么南印度的白玫瑰非卡塔卡利莫属。

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印度古典舞蹈有六大派别,分别是南部的婆罗多舞(BHARAT NATYAM),东部的奥迪西舞(ODISSI),北部的卡塔克舞(KATHAK),东北部的曼尼普利舞(MANIPURI),安德拉邦的库契普迪舞(KUCHIPUDI),以及西海岸的卡塔卡利舞(KATHAKALI)。

从字面上解读,卡塔是故事,卡利是舞蹈,连起来就是故事之舞。卡塔卡利15世纪起源于南印度喀拉拉邦的农村。在16、17世纪,由于当地乡绅的喜爱和追捧,摇身一变成为印度庆典的酬神戏码。后因部分戏码内容被认定对神明不敬而被寺院禁演,一度中落萧条。

直至20世纪,在传统文化拥泵们的努力下,卡塔卡利终于再次走红,其代表人物之一便是泰戈尔。1913年,泰戈尔撰专文向西方推荐卡塔卡利,认为它集舞蹈、戏剧、哑剧、文学于一体,堪比西方的芭蕾舞剧。

卡塔卡利的产生和发展延续了古代梵剧的形式和风格,是目前印度古典舞蹈中唯一还保持用梵文演唱的剧种。

卡塔卡利与莎士比亚戏剧出于同一时代,其舞剧元素来自公元二世纪以来的宗教典礼,剧情通常取自印度史诗《罗摩衍那》(Ramayana)、《摩诃婆罗多》(Mahabharata)及印度教经典《往世书》(Purana) ,演绎英雄或神战胜妖魔鬼怪和坏蛋的故事。它主题突出,非爱即恨,正义与邪恶、勇敢与脆弱、贫穷与富有、战争与和平,浓烈的感情通过夸张的戏剧化表演、丰富多变的表情和激烈的舞蹈动作呈现出来。

据统计,根据《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》这两部史诗编创的卡塔卡利保留剧目大约有500部左右,广为流传的约50余部。

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所以,可以说,卡塔卡利如同一面历史的镜子,透过它,可以领略到古印度那绝代的风华。

以前,卡塔卡利通常是在村子寺庙旁的露天舞台上表演。激烈的鼓声过后,四村八乡的人们聚到一起,一位长者上台用火点燃台口用以照明的巨大铜灯,紧接着是祈祷仪式,不为五谷丰登,只求演出成功。随着一声螺号,演员在一块长约三米宽约两米的帷幕布遮掩下缓缓登场,开始演绎爱恨情仇。他们的表演不需要语言,完全通过表情和肢体动作完成角色塑造和剧情交代。故事抽丝剥茧般缓慢推进,一出戏演个十天八天是很正常的事情,每天的戏演到转天黎明便戛然而止,成为没过瘾的农民新一天的期盼和话题。

一如小时候我们对看戏的期盼和向往,锣鼓声想,水袖飞扬,流光波转,一颦一笑间完成了少年关于美的最初教育。

如今,表演给游客看的卡塔卡利已经化繁为简,只选取故事中的高潮部分,恰如国内的折子戏。但是,那震耳的鼓声还在,那照亮了几个世纪的铜灯还在,那简陋的五彩缤纷的帷幕布依然是角色出场和换角的重要手段。

所以,它依旧精彩。

晚饭前,我俩来到剧场对演职人员进行采访,还参观了服装道具室。总的印象是,在场的卡塔卡利演职人员虽然很热情,但也很低调很谦卑,言谈中除了向我们介绍有关卡塔卡利的知识外,并未流露出一丝一毫的经济诉求。感觉他们的行为真正是出于对这门艺术的热爱和追求。

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卡塔卡利的精彩是从演员上妆开始的。

变脸。演员在舞台上公开化妆,颜料是从天然动植物中萃取的,红砂岩、绿树叶、黑炉炭、白米糊,全都被研磨成粉末,和水之后用刷子和柴棍一层层地往脸上叠加着色彩和图案,一笔笔勾画着忠奸善恶。

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卡塔卡利的剧中人物好坏全部都体现在脸上,一般而言,绿色代表了神化的英雄(Pacha)。例如《薄伽梵歌》(Bhagavadgita)中的黑天(Krishna)和阿朱那(Arjuna);

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红色一般用于表现傲慢的皇室;

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黑色则是恶魔(Katti),角色何许通过变脸一目了然。

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上完油彩后,再用剪刀将白纸剪出各种胡子的形状,然后沾在脸上。

变脸完成。

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戴帽。不同人物对应帽子的形状款式花色也不尽相同,有的是一顶璀璨的王冠,有的像一把倒竖扫帚,有的则像在头顶盖了一座庙宇。

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穿衣。演员们上身着各色绸缎,脖子上挂满了造型夸张的首饰,而下身却是层层叠叠的白布,虽然复杂,相对上半身的热闹繁华却显得冷清了许多。据说此剧最早的造型师曾为演员穿什么而伤透脑筋,苦苦不得其解。一天,他来到海边,看到从海里冒出很多穿戴各种艳丽服装的土著,心里便有了谱儿。上半身搞定了,下半身又该当如何呢?他又从白色的海浪里找到了灵感,于是决定让演员的下身一律围白裙。

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剧场设计不错,分楼上楼下两层,甚至还有冷气。当晚观众数量不少,以欧美游客为主,票房得到了保证,演员的热情随之高涨。

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最早登场的是说书人。他介绍了演员,介绍化妆品的原料,表演形式和故事情节,然后请出鼓手,请出一位资深演员,在鼓点的配合下,演员向观众一一示意每一记眼神和每一个动作的含义。但见他眼波流转炯炯有神,或嗔或怒,或悲或喜,惟妙惟肖;手势若莲,轻移渐变,淡淡如斯,意义非凡。

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每换一个,台下便叫一声好。

这样的叫好实在是来之不易。一名卡塔卡利舞蹈演员从7岁至12岁开始,要经过大约十二年的严格训练才能得到登台的机会,是印度古典舞中受训时间最长的舞种。演员除了要练舞功外,还要对面部的眼、眉、嘴、脸颊、颈等部位进行训练,令其个个运动自如。

角色介绍完毕,说书人唱念结合,开始讲述故事的发生背景。他唱得极为卖力,唱到动情处双目紧闭,身体前后摇摆,相当的有感染力。

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一声螺号之后,演出开始。两名助演拉着一块幕布,缓缓出场。

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幕布撤去,主角现身。

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当晚的戏码跟爱情无关,它讲述的是一个英雄除害的故事。由于魔鬼经常出来害人,王子在母亲的鼓励和支持下,独闯魔窟,百般挑衅,并最终将魔鬼制服。但见舞台上的王子时而瞪眼,时而跺脚,时而挥刀,动作幅度很大,讲究的是单个动作的夸张和到位,并不追求速度感。最终,代表正义的王子把妖怪打得七零八落魂飞魄散,救黎民于水火。

卡塔卡利的一个重要特点是它强烈的戏剧性。表演者运用24个基本手势和眼、眉、嘴、脸颊、颈等面部动作,构成一整套的示意,它们是剧情和人物感情交流的重要手段。而在每段戏剧表演之间通常还要加上一段激烈的纯舞蹈:包括大蹲裆步、单腿控制、急速旋转以及脚掌、脚侧完成的各种脚点和跳跃等动作,从而构成卡塔卡利男性舞蹈健壮英武的风格。

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伴奏的鼓点频如疾风,急如骤雨,把王子的英雄形象表现得淋漓尽致。鼓手就是著名的Shri.Kalamandalam Vijayan,他是卡塔卡利的主要推动者。2010年的1月22-24日,当地还将在科钦的Vasco da Gama 广场举行盛大仪式,感谢他18年如一日,为保护和发展卡塔卡利做出的杰出贡献。

演出终了,掌声如雷,表达了对演员最大的赞扬。

如歌的叙述伴以如醉如痴的鼓乐,再加上演员惟妙惟肖的表演,卡塔卡利堪称杰作。(2009-11-25 故事之舞卡塔卡利 )

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