宫崎骏《天空之城》飞艇,灵感居然来自民国漫画?

本文授权转载自公众号:JIC投资观察(ID:JICTIMES) 你可曾知道,动漫除了日系、美系,还有

你可曾知道,动漫除了日系、美系,还有我们的“民国系”

既有想象力又幽默诙谐的民国漫画,其美学造诣影响了一代又一代漫画大神,连宫崎骏也是迷弟之一。

这位获奖无数的“动漫大神”,从早期的中国动画汲取了大量的灵感

比如宫崎骏《天空之城》飞艇就与艾中信《未来天空的交通》中的飞行器如出一辙,而后者1936年发表于《独立漫画》第八期。

艾中信《未来天空的交通》飞行器图

更鲜为人知的是,宫崎骏还是美猴王设计者、上世纪漫画家张光宇先生的忠实铁粉

他动画里的“移动城堡”,简直是张光宇40年代创作漫画中“梦得快乐城”的姊妹版。

张光宇“梦得快乐城”

吴冠中艺术研究中心研究员李大钧表示:“中国不是没有动漫大师,而是我们如何去重视自己的大师。

唐诗宋词元曲明清小说,民国则是杂文和漫画的时代。早在红色时代之前,我们就已经出产了大量的脑洞大开的漫画。

上世纪20、30年代的上海是远东第一大都市,弄堂里是评弹、京剧、剪纸、年画,大街上却是形形色色英文广告牌,其开放的色彩与充满现代的气息孕育了中国第一批“漫画家”。

他们拥抱了西方现代主义美术,也秉承着东方形简意禅的审美特色

张光宇1928年为首期《上海漫画》创作的封面作品《立体的上海生活》

1928年出版的《上海漫画》诙谐且十分犀利,其超强吸粉能力堪比法国的《查理周刊(Charlie Hebdo)》。

在那时,与张光宇同行的漫画大师也很多,最有影响力的要数丁悚、丰子恺、叶浅予,他们以最接地气的艺术形式揭发、讽刺当时社会的复杂矛盾。

那么,书里到底画的啥?下面就来为你道一道这四位大神级民国漫画家笔下的中式幽默

丁悚:30年代漫画会老大

作为一个擅长中国传统绘画的画家,丁悚漫画以毛笔白描为主,画面简明,形象突出。

30年代,一股新生漫画力量逐渐形成,作为长者的丁悚,热情好客,家中成为一批年轻作者聚集的地方。

在他和张光宇的主持下,成立了上海漫画会,牌子就挂在丁悚家门口,年长的丁悚自然就成了漫画会的“老大”

最著名的《丁悚百美图外集》突破了古人创作百美图仅画仕女的题材,将描绘对象扩大到现实生活各个100幅生动精致的白描图画,真实再现了民国时代上海社会中各阶层女性的生活,是研究民国社会上海市井生活的珍贵资料。

上图中,两位在当时穿着摩登的女子正在跳西洋交谊舞,对当时人来说,这种形象和行为已经是相当时髦甚至是前卫的了。

丁悚去世后,相当一段时间内声名不扬。但随着中国文联出版社重印的《民国风情百美图》和《丁悚漫画集》,人们蓦然发现,丁悚其实是一位艺术造诣极高的漫画家

也许,这个发现并未太晚。

丰子恺:文艺暖男

丰老作为一名爱国主义文艺青年,在抗日大后方发出“艺术救国”的号召。

由于后方物资紧缺、随时都在移动中,没有固定居所,油画这种需要长时间耗而且画材昂贵的形式是不可能的了,

丰老便使用毛笔画作漫画,材料易取、便于登报,这也就发展出了如今我们看到的丰子恺风格

当然丰子恺很多温暖而极具诗意的画仍然广为流行,他的画作情感纤柔敏感、从容不迫,连笔触都如此。


既有中国画的许多美学特征,又有日常生活中的闲适,很有生活情趣。

但和同代人徐悲鸿比起来,他的画题材不够大,显得太小资,而且画风完全不适合做政治宣传,徐悲鸿是给观众鸡血酒,丰老则端来一碗酸梅汤。

张光宇:多面的艺术家

下面这张张光宇自导的连拍照片摄于上世纪30年代,我们惊讶:

原来在波普艺术家安迪·沃霍尔创作于1976年的著名自拍照之前四十多年,就有人如此前卫地“玩”过了!

张光宇因漫画创作而知名,十八岁发表“谐画”,1920年起经常发表社会题材漫画,他所独创的简明生动严谨朴正的漫画装饰风格,使现代中国漫画达到艺术的新高度。

长了天使翅膀的神仙和水晶球一下将故事的基调变得胡闹起来

张光宇最为人称道的漫画长篇是1945年创作的神话题材彩色漫画《西游漫记》

后现代、魔幻、蒸汽朋克、构成主义、达达主义、埃及正面律混搭中国门神贴画……这些现在用来提高逼格的时髦词,都能在这部漫画里能找到。

埃及美女们要给孙悟空祛毛,吓得他大喊“剪不得!剪不得!”

讽刺当时的通货膨胀经济崩溃

 构成主义的螺旋楼梯跟埃舍尔有一拼

很难想象这是上世纪四十年代的作品。《西游漫记》如此特殊,有很大一部分原因是张光宇艺术的多面性

14岁就开始闯荡上海滩的张光宇做过舞台设计、画过插画和广告招贴,是个很难归类的艺术家。

叶浅予:连环画大家

叶浅予十分善于发现生活中的趣事,生性幽默。他说:

“漫画使我习惯于用夸张的眼睛去看周围的形象,常常想把周围的形象漫画化,获得有趣的效果。我画了一阵国画之后,有时总想作一两张有趣的漫画,说这是条件反射也好,是玩世不恭也好……”

可见漫画创作对于叶浅予来讲已经融入了他的生活

叶浅予是以长篇故事漫画《王先生》成名的。

王先生单名一个“盛”字,20世纪前期的上海市民,瘦长条、尖鼻子、两撇胡子、长袍马褂、太阳帽,像个半土半洋的乡下财主。

他有个矮胖的太太,有个爱打扮的女儿,还有个朋友小陈——一位短小粗壮、蒜头鼻子厚嘴唇、怕老婆、喜欢趋炎附势的年轻人。

他们的故事由家庭到社会,参与其中的有达官贵人、太太小姐、警察小偷、三教九流,无所不包,小故事连续不断,滑稽而引人入胜。

在上海漫画会,叶浅予遇到年长的张光宇、黄文农、鲁少飞、王敦庆等,他虚心请教、甘当助手,凡跑脚打杂、费时费力之事,他都主动承担。

长者的经验和智慧使他受益良多,譬如王先生的造型是王敦庆给他出的主意,而27岁的叶浅予出任《时代画报》的主编,是张光宇的提携。

叶浅予《时代漫画》创作的封面作品《二等车厢》

从清末到民国,国内有至少有百余种各类的漫画杂志出现,尤以三十年代为鼎盛。我们今天能想到的,70多年前的人们都想了好几圈了。

那时漫画艺术造诣高,内容具有极强的时事性,还充满了想象力和幽默感,即便你不是一枚动漫宅,也一定会被其中的脑洞戳中。这也是为什么连宫崎骏都对民国系漫画赞叹不已吧。

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