明清時代瓷中青花束蓮紋，是壹種固定的青花紋飾，也稱“把束蓮”紋。束蓮紋，是指在青花瓷器上繪制壹束用緞帶紮起來的蓮花、蓮蓬和蓮葉的畫面。這種紋飾最早出現在北宋耀州窯中，元朝普遍用於各類青花瓷。束蓮紋形式有置於水波中的“壹束蓮”、交錯對稱的“二束蓮”“三分天下”的“三束蓮”，以及“散蓮”等多種形態。青花壹束蓮的高峰期是明永宣時期，作為青花瓷的壹個固定紋飾，“壹束蓮”因寓意清廉、高潔成為明青花瓷的主流紋飾，還深受歐洲人喜愛，在“克拉克瓷”中有相當的“壹束蓮”遠銷荷蘭、比利時、德國及英格蘭，是當時外銷青花瓷的壹個重要部分。“康雍乾”三朝盛世以後，“青花壹束蓮”隨社會經濟的雕敝而日漸式微，從嘉慶朝開始，無論胎質、器型還是畫工、施釉等，各道工序的品質都較差了，因而這壹時期也成為“青花壹束蓮”精品和普通器的分水嶺。

元青花束莲纹匜

首都博物馆藏

在器型上，“青花壹束蓮”主要以盤為主，也有盒、罐、碗、壺等生活用器。元朝中葉曾燒造過壹些仿古青銅器的樣式，如“方口尊”等，如今極為罕見。外銷瓷中的“青花壹束蓮”，主要器型有大盤、廣口盤、深口盤、將軍大罐等觀賞器，真正意義上的實用器極少。

明永乐 青花一束莲纹盘

尺寸: 直径31.5cm

盘敞口，弧壁，砂底无釉。盘心绘莲花、莲蓬、浮萍等水生植物用绸带扎束在一起，随着水流动的波纹轻轻荡漾。内外壁以牡丹、山菊、茶花等相衬托，口沿绘卷草纹、回纹为边饰。发色标准，画意幽雅。

古代瓷器的收藏與其他品種不同，它不以器型新奇為貴，因為瓷器在壹千多年的傳承和應用中，已經融入人們的生活，如吃飯的盤碗、喝茶的杯盞、養花的花盤、寫字的筆洗甚至睡覺的瓷枕等，這些圓的、方的、深的、扁的等瓷器樣式，已經恰如其分地滿足了人類日常生活的分類。所以，瓷器的珍貴之處在於本質，而器型已相對固定，絕少出現新奇器型。收藏歷代“壹束蓮”紋瓷器時，也應遵循這個原則。

清 白釉一束莲纹洗

尺寸: 直径 34.5

文房，洗，白釉

瓷器中“壹束蓮”的紋樣很多，幾乎沒有兩件完全相同的，元明兩代壹般都是在盤芯點繪束蓮紋，外壁繪仰蓮紋。清朝的“壹束蓮”紋樣則出現很多變化，盤芯的束蓮束越來越粗、越來越密，多了幾分寫實，少了幾分飄逸；外壁也不再繪纏枝蓮紋，代之以圓點紋和枝豆紋，而且盤芯和盤壁的留白面積也較元明時期大為減少。

清雍正 黄地青花一束莲大盘

尺寸: 40 cm. diam.

盘形周正，釉质莹润，削足考究，足端露胎，胎质洁白细腻。通体以黄釉为地，盘心绘“一束莲”纹，盘内、外口沿以缠枝花卉纹边饰。青花色泽青翠，黄釉色调浓艳，二者形成鲜明对比。底部青花双圈内书“大清雍正年制”六字二行楷书款。

雍正时期多有此类仿照永宣时期的摹古作品，“一束莲”装饰既有极强的装饰性又含宣导清廉执政，勤俭为民的政治礼教。黄地青花的装饰极具特色，这种工艺首创于宣德时期。清代《南窑笔记》记述的“宣德有青花填黄地者”，便指这种工艺。其制作过程为先在瓷胎上绘画以钴作着色剂的青花纹饰，施白釉经高温烧造后，再在白釉处加填低温铅黄彩，复入炉经低温焙烧而成。所以这类工艺又有“青花填黄彩”之称。明代成化、弘治时期烧造量比较大。清代康熙、雍正时沿袭烧制黄地青花，器型比明代丰富，在清代官窑青花器中以青花黄彩更为名贵。

明 犀角雕一束莲杯

尺寸: 18cm.wide

一束莲杯以犀角为材，以莲为题，题材互映成趣。整品浑然天成，寓雕工之繁复精微于莲之天然去雕饰中。远观其形，莲摇曳生姿之态栩栩如生，清水出芙蓉之雅趣盎然而生。

近幾年來，“壹束蓮”瓷器在拍賣市場上並不少見，市場表現同樣可圈可點。筆者從幾家大型拍賣行推出的此類拍品中，精選了三件頗具代表性的拍品簡要介紹，以期更為直觀地感受這壹門類瓷器的藝術價值。

随着海内外瓷器收藏家对青花束莲纹的进一步认识，青花束莲纹瓷器的价值凸显，未来市场走势同样值得期待。

本文由香港纪伯伦国际拍卖行邝小姐：jibolunk 撰写

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