“凌听 | 徐累”  

2019正月初十俗称“地日”，是我们中国民间传统节日之一，传说正月初十是石头神的生日，也叫“石头节”、“石磨日”、“石不动”等。……值此大雪，“凤凰艺术”祝大家平安喜乐，诸事顺遂！

▲ 艺术家徐累

在本期新春专辑中，“凤凰艺术”带您走进凌子与老友徐累的艺术对话。徐累是一位有气质的当代艺术家。他的作品是一种建立在文学与哲学之上的观念产物。徐累善于隐喻，善于玩弄悖论，又精于假借，读他的作品是一种层层抽丝剥茧的品味。所以在当代艺术中，徐累的作品极具价值，它的文学性、艺术性、研究性都是值得收藏的理由。

▲ 徐累《马·逸》，88 x 148 cm，设色、绢本、镜框，2014年

2018年 6 月，徐累在西班牙玛勃洛画廊（Marlborough Madrid）推出新作个展，展览以“互”（Interact）作为主题，共展出十一件作品，分为三个系列：《互行》《互山》《世界的床》。这三个系列的作品还是延续了徐累一以贯之的修辞手法，对看似矛盾的或不相关的符号的并置，用隐喻的手法制造出一种悖论的结果。

▲ 徐累《互行 -2》，106cm×149cm，绢本，2017

▲ 徐累《互山 -1》，61.5cm×210cm，纸本，2017

▲ 徐累《世界的床 -2》，52cm×123cm，绢本，2017

艺术家陈丹青曾在《图像的寓言》中，夸赞徐累善用隐喻，善于玩弄悖论，又精于假借，“他的图像‘故事’调弄小说的‘误导’或‘伏笔’，意象的跌宕跳动则像是散文片段；他偏爱采用舞台布景式的人工化空间……他对设计原理颇有心得，极善落幅、剪裁，他运用的装饰效果来路高明，兼蓄水印木版的洁净、日本屏风的端然、波斯插图艺术评论家皮力认为，徐累在绘画语言上遵循宋画尤其是写真绘画的传统。对于这一点，徐累应该不会有任何异议——在众多访谈中，他一再提及中国画的写真传统，并认为在元代文人画兴起之前，宋人绘画的写真呈现一点也不比欧洲同时代绘画弱。”

▲ 徐累《空城的追忆》 65×85cm 纸本 2005

用徐累自己的话说：“真正吸引我的不是去画，而是如何调弄图像之间的修辞关系、思维关系。”2019新春之际，“凤凰艺术”将与你一起走进“凌听”，走进徐累的艺术悖论。

为什么是凌子的《凌听》？

知微者才能叫“聆”，

感同者才能叫“听”。

听人、听心、听世……

种种艺、文、思想降与人间的妙曼，

唯“知微者”与“感同者”相遇相知。

而这由“知”及“感”的人恰好叫凌子，

“凌听”来得如此自然。

本期《凌听》视频：累·时光—徐累专访

凌子倾听徐累

▲ “凤凰艺术”《凌听--累·时光》视频

以下内容为本期“凤凰艺术”《凌听--累·时光》节目采访片段

徐累：

戏剧性是我绘画里面重要的东西，所以我的绘画里面会体现舞台感。这个舞台感也用了布莱希特这种戏剧的概念，就是间离效果。尤其是我更早的一些作品，里面的画面是个旧时光，有旧时光里面发霉的、颓败的那种气息。观众在一个帷幔或者屏风之外，看到里面呈现情景的时候，有一种凭吊式的东西。

▲ 徐累《偶遇》，85×65cm ，纸本，2004

▲ 徐累《虚池记》，65×86cm，纸本，2000

徐累：

在《文心雕龙》里面有一句话，叫秘响旁通，是一种私密性的联想。我画的虽然是生物，但是它一定不是野生的，它是经过人豢养的、跟人有一种亲密关系的。好像主人已经把它抛弃，或者离去，它变成一个游荡的，魂不守舍的生物。所以这个是中国美学的含蓄性，并不直接说这件事情，人的悲欢离合。可能用一种动物的隐喻性来表现生命流程当中的所有欢喜或忧伤。

▲ 徐累《如梦令》，263×460cm，绢本，2015

▲ 徐累《浮玉》，88×148cm，绢本，2014

▲ 徐累《夜中昼》，65×112cm，纸本，2011

徐累：

我认为世界是属于虚无和空洞的，真正的意义转瞬即逝、很容易被消解。我们在这个世界也是很短暂的过客，对世界来说我们根本不是一个归人，我们是一个过客。在这个世界的行走当中我会突然发现有一个景观，这个景观可能代表了我心里的这种印象，我觉得捕捉下来是很有意思的，世界可能不是那个样子的，但是我给世界撒了一个谎。

▲ 徐累《叠象》系列 版印 2013

徐累：

我们站在一个后现代的时期，所有历史的资源、艺术史资源，包括情感的资源，完全是变成共通而非互相消解的。所以我们现在能够有机会去指认它，重新把这个分离的分裂的世界捏合成一个完整的整体的世界。

冰川视角：为你带来他寓言的珍珠

文/冷冰川

▲ 徐累《雪浪石》，88×148cm，绢本，2014

▲ 徐累《天净沙》，88×588cm，绢本，2015

阅读徐累就是阅读诡计。

阅读徐累诡计的快乐，来自途中的偶遇和错误的推理，来自于诗意的断裂和意义的损坏；来自他刻意隐藏的书生心胸，和他高贵的内心诉求。读他的作品和读他的人一样，就是完成一次穿越丰富驳杂表象的寻索清澈的过程。

▲ 艺术家徐累

他以舞台的形式召唤旧日时光，或者压根就是生活深处的又一重生活——一种未必存在于生活表面，但始终存在于生活深处并且持续上演、永不终结的一个内在世界。我们始终不按原样创造自己。

▲  徐累《马笼》，87×65cm，纸本，1997

我不猜，也不同谋，我要了解他的份量。了解他的阴郁、诡异、偶然和横空而出的意外的真实世相。他和我们都小心地臣服于一种必要的距离，画本的戏剧本质就聚积在这份距离上。隔着白马、隔着青花、隔着雨后潮湿的克莱因兰。

▲ 徐累《夜游》， 65×103cm，纸本，1996

一把黑伞、一顶帽子、一个龙套、一块玉石、一座山、一个又一个偶遇和间离，我们随随便便就跌进了他的后花园，相信了一个又一个机心用过的锦绣谎言。

▲ 徐累《壁虎之城》，66×145cm，纸本，1998

徐累告诉我们的都是他不想让我们知道的东西。他习惯于让人猜测那给出的部分的整体，让人猜测，这是他的真实欲望。我们对他的好感，可能就缘起于，我们不知道他的痛楚吧！或者缘起我们对他智慧的需求。

听得见珍珠的细末在他齿间磨碎呢。他完全放任和完全约束地把匪夷所思的深奥悖论与自身诗人质素结合在一起。

▲ 艺术家徐累

也许艺术从来就不像真实的东西，徐累不肯告诉我们确切的东西。不肯，也见着了人的本心风流。讳莫如深呵，相见而不相识。如同所有蓝调的蓝，所有想入非非的诗，所有尘世的色相……已经足够了，我们只是侥幸在空隙里短暂地停留一下。一点不多，一点不少。  

关于 徐累

▲ 徐累肖像，曹雪峰摄 

徐累，1984年毕业于南京艺术学院美术系，他所接受的是传统中国画绘画技巧的训练，使用丝绢、宣纸、水墨和矿石颜料等传统工具进行创作。尽管他也是中国当代艺术的先锋运动“85新潮“中活跃的一份子，但在1990年代徐累选择回归传统的技法，如 Lily Wei在为本次展览的画册短文《梦的现实主义》（Dream Realism）中所写，“（回归到）工笔画优雅而精准的笔触。这种始于汉朝的技法非常适合描绘现实的场景，而对其的运用在唐宋时期达到了最为精致的巅峰。”

徐累的绘画是一种特殊的类型，他“始于愉悦，综于智性”的纸上痕迹显现出新人文风格的价值，不仅有精致优雅的美感外观，而且有更广泛的文化意义，正像有评论家评论的那样，“徐累的艺术也许是中国画当代转型的真正开始，他的个人落点恰到好处地占据着历史和现代的临界线上”。

他的作品曾参加过国内外一些重要展事，如古根海姆博物馆“中华文明艺术五千年大展”、“现实：今天与明天—中国当代艺术展”、“新中国画大展”、“另类现代—现实的背面”、“巴黎中国文化季—中国现代水墨和雕塑展”、“不一样的一样—当代国际艺术展”、“中国现代艺术展”等等，有多次个人画展在北京、香港、伦敦、南京等地举办。著作有《中国名画家精品集—徐累》（河北教育出版社），《徐累—虚幻之秘》（香港艺倡画廊），《徐累新作选》（伦敦Browse&Darby画廊），《空城记》（河北教育出版社）、《超凡者之门》、《梦幻的彼岸》（江苏美术出版社）等等。

关于 凌子

▲ “凤凰艺术”主持人凌子

凌子，知名媒体人，旅行家，艺术观察者，策展人。”凤凰艺术“主持人。

（凤凰艺术 独家报道 采访/凌子 视频/刘慧等 撰文/冷冰川 责编/Mimi ）

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