老街看到这样一个问题：唐代李商隐的唯美古诗《牡丹》怎么赏析？

前言

李商隐写牡丹的诗不少，以《牡丹》为题的诗有一首五律：

压径复缘沟，当窗又映楼。终销一国破，不啻万金求。

鸾凤戏三岛，神仙居十洲。应怜萱草淡，却得号忘忧。

也有一首七律：

锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。

石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。

老街就简单聊一聊这首七律《牡丹》的特点，顺便说一说，为什么有人笑话李商隐是“獭祭鱼”。

一、被人笑话獭祭鱼的李商隐

獭祭鱼的意思是水獭常捕鱼陈列水边，看上去就像陈列供品祭祀一般。 宋·吴炯 《五总志》:"

唐李商隐为文，多检阅书史，鳞次堆集左右，时谓为獭祭鱼。"

古人作诗文，喜欢罗列典故，特别是在对仗的时候，上联用典，下联也必须用典故，脑子不够用，就必须翻书。唐朝有专门的类书，供读书人查阅。李商隐作诗文的时候眼前摆满了书籍备查，所以被人笑话獭祭鱼。

通过这件事可以知道，古人并不一定就那么博学聪敏，为了对对子、写文章也是要借助工具的。今天学者们写论文更要獭祭鱼，引用其他人的观点时必须著名出处不得有误，所以獭祭鱼不可避免。

二、獭祭鱼其中一个目的是对仗

刚才说了古人非常注意的一件事：对仗时如果上联用典，一般下联也要用典。所以獭祭鱼主要目的之一是为了对仗。李商隐曾经有一首诗记录自己年轻学习诗赋的情景：

沈宋裁辞矜变律，王杨落笔得良朋。当时自谓宗师妙，今日惟观对属能。

后面两句是自谦，他说自己年轻时跟随令狐楚学习骈文，如今回忆起来似乎只学到了属对之能而已。 属对和对属一个意思，就是诗文中的对仗。唐朝进士科考诗赋，赋是骈文律赋，诗是五言排律，都讲究对仗。五言律诗除了首尾二联，中间所有联必须对仗。李商隐就是在令狐门下学会了骈文的精髓，所以才考上了进士，诗中虽然是自谦，但也有一点点对于老师的不敬。

李商隐这首七律《牡丹》前六句都是对仗的，我们分别解读一下。

三、《牡丹》四联简析

1、锦帏--初卷---卫夫人，绣被--犹堆---越鄂君。

卫夫人对越鄂君，两个人名相对，令孔子蒙羞的南子和招越人喜爱的美男子鄂君。仄平仄对仄仄平，半拗体，可以不救拗，李商隐没有救拗，。

破题两句对仗起，这一联写得意象重叠，有合掌之嫌。但是诗人是为了把牡丹比喻为不同姿态的美男和美女，从这一方面看非常巧妙。

2、垂手--乱翻--雕玉佩，折腰--争舞--郁金裙。

大垂手、小垂手都是舞蹈，所以玉佩会上下乱翻。折腰也是一种舞蹈，《西京杂记》:

戚夫人善为翘袖折腰之舞.....

这一联看表面意思也合掌，上联下联都在跳舞，区别是后面三个字：雕玉佩--郁金裙。上联说了是杜丹的白色，下联说了是牡丹的金色。物体比喻颜色，用意象表达诗意非常形象。

3、石家蜡烛--何曾剪，荀令香炉--可待熏。我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。

西晋富豪石崇用蜡烛当作柴烧，这里说不需要剪烛火，表示牡丹如火焰一样灵动有生气。用自然现象比喻实物，想象丰富，非常巧妙。荀令香炉，这是指杜丹的香气自然孕育生发，不需要像荀彧体香是靠外物熏香所得。《襄阳记》载“荀令君至人家，坐处三日香”，可见荀彧之香气浓郁，今天算是花样美男了吧。

4、我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。

尾联不再对仗了，不过还是用了两个典故，江郎才尽中的彩笔， 宋玉《高唐赋》中的神女。意思是我有江淹之才，写这首绚丽无比的诗奉给我心中的“朝云”。

从尾联可以看出，前三联是以其他物象比喻牡丹，最后一联才发现，原来牡丹也是一个工具，用来比喻和衬托美人“朝云”，此为“借叶衬花“法。有点像电影中的悬疑片，前面都是障眼法和铺垫，结尾出人意料，原来是为了讨美人欢喜。至于朝云是谁，可能和《锦瑟》一样是个迷了。

四、人人都是獭祭鱼，苏东坡黄庭坚也不例外吗？

作诗用典是正常现象，不过句句用典不停地掉书袋，未免让人感觉到烧脑。王夫之在《姜斋诗话》中就直接讥讽以李商隐为宗师的“西昆体”，人人都是獭祭鱼：

立门庭者必饾饤，非饾饤不可以立门庭。盖心灵人所自有而不相贷，无从开方便法门，任陋人支借也。人讥“西昆体”为獭祭鱼。

不仅西昆体如此，王夫之说苏轼黄庭坚也不例外，只不过祭的鱼不一样罢了，没有书本典故，就不会作诗了：

苏子瞻、黄鲁直亦獭耳！彼所祭者，肥油江豚；此所祭者，吹沙跳浪之鲿鲨也。除却书本子，则更无诗。

王夫之讥刺苏轼为"野狐禅也"，对于苏轼几乎全面否定:

太白胸中浩渺之致.....一失而为白乐天，本无浩渺之才，如决池水，旋踵而涸。再失而为苏子瞻，萎花败叶，随流而漾。胸次局促，乱节狂兴所必然也。

王夫之对于苏轼的偏见可谓根深蒂固了。

五、王国维的隔与不隔

关于人人都是獭祭鱼，苏轼是“野狐禅、萎花败叶”，自然是王夫之的一家之言。

王国维就很客气，在人间词话说告诉我们什么是“隔与不隔”？用典就可能会让读者感觉“隔”，不用典或者用浅显的典故就“不隔”。例如天苍苍，野茫茫，我们一听就懂，此为"不隔"； "谢家池上，江淹浦畔" 啥意思？如果不知道谢灵运“池塘生春草”和江淹“送君南浦”的典故，就搞不明白这两句，这就是“隔”。

同样一首诗，知识丰富的人就会“不隔”，知识浅陋一些的人或者在某一方面不擅长的人就会“隔”。我们今天学习数量化史地英，阅读古诗词有“隔”的感觉很正常，让李白杜甫来看看几何方程式，他们也一定“隔”。

所以诗一开始都是唱词的时候，都不隔，都能听懂，后来文人把诗变成了徒诗，不能唱了，越来越隔。于是词出现了，然后以诗为词的苏轼词风一起，后来的文人词也听不懂了，然后又有元曲。今天的流行歌曲也是这个道理，能听得懂就流传得广，所以词很多作者喜欢把词写得浅显，例如“你是我的小呀小苹果儿”。

在看看李商隐的这首七律《牡丹》：

锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。

石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。

上面已经解析一遍了，能马上回想起来其中的典故吗？ 是不是还感觉有一点点“隔”？

结束语

诗词是精炼到极致的文体，适当的使用典故可以令内涵更加丰富。一般来说，四句的绝句用典比较少，八句的律诗用典就非常普遍了。按照王夫之的说法，大部分五、七言律诗都是獭祭鱼，辛弃疾的词更是獭祭鱼中的极品，很多词作不看注释根本看不懂他在说什么，而苏轼的词几乎小学生也能明白个八九不离十。

下面轻松一下，看一首有趣的词，宋朝词人李吕把李商隐的《牡丹》诗隐括成了一首《鹧鸪天》：

甲帐春风肯见分。夜陪清梦当炉熏。寻香若傍阑干晓，定见堆红越鄂君。

雕玉佩，郁金裙。凭谁书叶寄朝云。兰芽九畹虽清绝，也要芳心伴小醺。

@老街味道

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