漓江春水--周兴武瓷板画“桂林风光”赏析（原创）

黄志强

广西桂林的自然山水风光举世闻名，千百年来享有"桂林山水甲天下"的美誉。美丽的桂林山水吸引着世界各地的游客，同时也带给艺术家们许多创作的灵感，成为中国山水画艺术创作的重要题材。

笔者珍藏有一幅唐山著名陶瓷艺术家周兴武于1987年创作的《桂林风光》瓷板画，该画由24块唐山建筑陶瓷厂生产的“三环牌” 白色釉面砖组成，并装裱在一个手工制作的木制玻璃相框内，长约130厘米，宽约53厘米，整体保存完好，原装原裱非常具有时代感。

瓷板画上绘画的是初春的桂林风光，远山近景奇峰叠嶂，几间农舍隐现在山间，漓江清澈如镜的水面映照出群山与几艘船屋的倒影；岸边田野上的几棵桂花树挂着点点新绿，几棵竹子被茂密的枝叶染成墨绿色。画中宛如让人身临其境清新而又美丽的景色，用唐代诗人李白《桂林行》中的诗句“千山不如桂林美，万水流过漓江清” 形容再恰当不过，引发无限美好的遐想。

瓷板画的上端书有“桂林山水”和“丁卯年秋月 兴武作” 的字样，并画有两个红色的“周” 字印章，可见周兴武对此画的喜爱。

周兴武（1923年～1998年），出生在唐山丰南的一个农民家庭，幼年时读过私塾，16岁时到唐山同德画社学习绘制玻璃镜画，从此开始了他富有传奇色彩的艺术人生。

玻璃镜画艺术是清代康熙年间由西方传入中国，流行于清末民国时期。画工在镜子的背面用各种颜色的油漆作画，其画面与书写的文字都是相反的。画作完成后，正面观看是一幅画在玻璃镜子里面的风格独特的艺术品。勤奋好学的周兴武，向老艺人虚心请教，刻苦钻研，4年后便能独立从事玻璃镜画的创作。

1944年至1949年之间，周兴武离开同德画社，到新成街玲记瓷庄继续从事玻璃镜画的创作工作。他的作品有山水、人物、花鸟等，题材广泛，深受人们的喜爱，在同行中已经是名声鹊起。

1948年12月12日唐山解放。1949年10月，为支援唐山陶瓷企业的发展，周兴武到缸窑永立瓷厂改行从事陶瓷美术的创作。因为绘制玻璃镜画是使用粘稠的油漆在平面上作画，而陶瓷美术需要使用矿物质粉料在曲面上创作，所以使周兴武一度难以适应。

为了尽快掌握陶瓷绘画的技巧，他仔细观察，细心领会瓷厂画工们的绘画手法，专心苦练，不久便掌握陶瓷绘画的技巧。由于周兴武有着绘制玻璃镜画的艺术功底，他绘制的瓷器画面，有许多创新之作，令人赞不绝口，多次受到厂方的嘉奖。1954年，周兴武光荣地加入了中国共产党。

1956年，周兴武调到裕丰瓷厂负责出口日用陶瓷的美术创作工作。他对传统的抺花画法进行了改进，创造了新彩画法，提高了工作效率和产品质量。同年6月，裕丰瓷厂生产的日用细瓷首次出口到东南亚和香港等地。1959年，他创作的“山水” 艺术瓷盘参加秋季广交会博得好评，成为赠送给日本客商的礼品。

上世纪60年代初，周兴武根据玻璃镜子装饰花纹电刻原理，使用氢氟酸腐蚀陶瓷釉面，研制成功了陶瓷雕金加彩的装饰方法，成为现代陶瓷美术的一大发明。

1962年，他创作的高达1米的雕金加彩孔雀大花瓶进京展览轰动一时，精美的工艺令人为之叹服。雕金加彩孔雀大花瓶于1965年被天津美术出版社出版的《唐山陶瓷》大型画册收录，并以大幅彩色图片的形式列于画册作品的首位，成为现代唐山陶瓷艺术具有代表性的经典作品。

1966年，裕丰瓷厂更名为唐山市第五瓷厂。这个时期，周兴武设计的直线型、三角形、海棠型金边图案，在出口日用瓷上大量使用。

1976年唐山大地震之后，恢复生产中唐山陶瓷行业急需美术人才，50多岁的周兴武开始带徒弟，培养新人。1979年，他的徒弟、青年女工赵幼提在他的指导下，设计创作的雕金加彩“倒挂金钟”茶具在广交会上受到外商的欢迎，大量出口到美国和欧洲，为企业带来可观的经济效益。

1979年，周兴武加入了中国工业美术协会。1982年，他设计创作的“八仙过海” 和“山水” 餐具获得河北省百花奖。

周兴武在陶瓷艺术上孜孜不倦的追求，业余生活也非常丰富。他喜欢养花，居室内花开花落四季长青。周兴武对魔术还颇有研究，业余时间单位或陶瓷系统组织文艺汇演，他经常被邀请登台表演，瞬间变化、趣味无穷的魔术，让工友们赞叹不已。

1983年，退休后周兴武谢绝了外地瓷厂的高薪聘请，在第五瓷厂劳动服务公司——唐山市礼品艺术瓷厂，与他的老工友、著名陶瓷艺术家张永臣一起专心从事陶瓷壁画和瓷板画的创作工作，并兼以培养新人。这个时期他创作的瓷板画有《万里长城》《漓江晨雾》《八仙过海》《云壑松风》《红楼人物》等作品，笔者收藏的这幅《桂林山水》瓷板画是这个时期周兴武的代表作之一。