19世纪下半叶，随着摄影术的兴起，新的艺术流派迅速兴起。也许相机可以创造出一个完美的形象，但它能像印象派画家丰富的色彩和狂野的笔触一样启发观者吗?还是之后的表现主义、立体主义和抽象超现实主义?
同样的思维方式在当今设计界盛行——只是这次是对数字技术的回应。人类的手无法与矢量图形提供的几何图形、数字调色板的科学一致性或智能手机上即时可用的高动态范围摄影相对抗。图像现在可以调整到的精确程度，这一切似乎好得令人难以置信。
作为回应，那些想要创造图像——而不是加工它们——的创意人员正在寻找新的方法，将现实世界的易错性带入他们的工作中。在过去的十年里，从丝网印刷和凸版印刷到人物画和造纸，人们对一切都越来越感兴趣。最新的技术被设计师和插画家所接受，他们追求的是一种真实的视觉和感觉，这就是Riso印刷。
The Holodeck是英国伯明翰的一个版画和书籍艺术空间，将伦敦插画家Cat Sims的生活方式插画“橙色”(左)的幽默和复古美学带入了生活，这件插画作品就是Risograph印刷。RISOTTO 工作室在苏格兰格拉斯哥的 zero-waste 工作室(右)，设计并打Risograph插图。
杂志出版商、艺术家、伦敦设计界的后起之秀凯特•西姆斯(Cat Sims)表示:“我对Riso作为一种媒介非常感兴趣。”对像西姆斯这样的艺术家来说，矢量图印刷是理想的选择，这不仅仅是因为她以线条为主导，以漫画为灵感的风格。“它给我的作品增加了一些其他的层次，并以某种方式提升了它。”
Risograph 007型号于1984年首次推出，由日本Riso Kagaku株式会社提供。在某些方面，这项技术处于模拟和数字的界面之间。Riso打印机被设计成一种快速、廉价的方式，可以输出5万到5千份拷贝——以应对数量太多而无法进行经济的复印，数量太少而无法抵消胶印的起印成本的情况。
Riso的打印机今天有很多不同的型号在生产，今天的型号可以直接插入电脑。然而，基础型号一次只能打印一种颜色。如果要打印多种颜色，需要把你的一张作品在机器里换不同颜色的墨滚走两遍、三遍或四遍，这样你就可以得到令人兴奋的多色效果。用墨水套色做实验是Riso的爱好者们觉得上瘾的事情之一。
“在艺术家或设计师有效地探索机器专色、套印和颜色之间关系的可能性的情况下。对于看惯cmyk饱和颜色的眼睛来说，看到标准偏移色域以外的颜色组合，是一种内在的激励。”Matt Davis说，他是芝加哥一家叫Perfectly Acceptable Press出版社的所有者和经营者。
Perfectly Acceptable Press出版社是在过去五年里在世界各地涌现的众多Riso打印店之一。据戴维斯说，美国的动力主要来自漫画家和DIY杂志出版商。在欧洲和亚洲，这一趋势是由插画家、设计工作室和小型出版商推动的。
Moritz Grünke喜欢将Riso印刷的艺术品带进他们的生活，2012年在柏林共同创建了We make it工作室。“大面积的纯色看起来不像胶板印刷一样死板, 甚至令非常干净和光滑矢量图风格充满活力。Grünke说，这有两个原因。首先，这种印刷工艺在A3大小的无涂层纸上效果更好，所以纸张的纹理在工作中比较明显。其次，用riso印刷时，完全饱和的颜色效果并不是很好。它们容易弄脏，被送纸辊拾起。大多数打印机建议80%或更少的饱和度。在作品中半圆、图案和纹理的使用不仅解决了问题，还增加了作品的丰富性。
“Riso非常适合线条画、水彩画和铅笔或木炭画，因为所涉及的丝网技术使这些印刷品看起来像原件，或者至少非常接近原件。”“我们有时为那些喜欢手工制作报告或传单的品牌和代理机构工作，以便看起来更个性化。”
2011年至2012年，在德国黑尔的迪克乔内斯塔德画廊(dieschonestadt gallery)举办的“Vice City”系列展览中，蓝色、鲜红色和灰色出现在宣传单(左)中。我们用Risograph FR3950印制了传单。限量版日历印花系列(右)迸发出大胆的活力，所有RISOTTO工作室的内部产品都以这种活力著称。
俄勒冈州波特兰市的艺术家达利亚·特斯勒(Daria Tessler)从小就喜欢看杂志，她至今还记得上世纪90年代的那一天，她发现Kinko 's有Riso印刷。她计划自己动手创作一本书，但当这本书准备好时，Riso印刷机已经消失很难找到了。它的复古魅力仍然吸引着她。Riso印刷可以创造出一种不完整的外观。并不是所有的油墨都能与纸张融合，所以你得准备好面对痛苦的表情。它不会像数码印刷那样干净利落，而是有自己独特的吸引力。我喜欢缺点，并欣然接受它们。如今，她用Riso创作神话和漫画。这对于他们来说是一场完美的时光之旅。
在巴黎，年轻的瑞典设计师塞西莉亚·汉森(Cecilia Hansson)正在等待Riso Presto的一幅作品。从上面看，这幅画表现的是一只老虎，颜色有重叠，似乎很适合叠印。她对这项技术很感兴趣，所以想要自己的打印机。她解释说:“这样，我就可以在打印过程中做更多的实验。我很想在Riso里尝试我的想法，在他们完成产品之前——也许还可以建立图像，在打印时一层一层地创建。
对于其他创意人士来说，Riso印刷的吸引力在于，它在工艺和美学上都与丝网印刷类似，但无需制作丝网、涂墨、等待晾干和清洗。很多想法都是一样的。颜色可以重叠以创建合成色，这将扩展你的调色板。
Gabriella Marcella于2012年在格拉斯哥创立了RISOTTO，为一系列客户设计自己的文具和印刷专业项目。她的目标之一是少花钱多办事。Riso印刷本身就是一种高效节能、可持续发展的印刷方式，是其他印刷方式无法比拟的有价值产品。这种墨水无毒，以大豆为基础，模板是由植物纤维制成的。与平版印刷不同的是，只需一次印刷，屏幕就可以完全上色并准备好印刷。
没有金属板。也不需要洗版。最复杂的的情况也就是更换版纸或者更换颜色墨滚。然而，由于颜色的层次和纸张的处理方式，这项技术给人的感觉是非常亲力亲为的。正是这种触感的吸引让Pip Lu and YuxXan2014台北OO Risograph & Design Room。
埃莉·霍德斯登(Ellie Hodesdon)最初是用四种颜色印刷在屏幕上的，这幅画描绘了8条原产于苏格兰的鱼(左图)。2017年O。OO专注于双色重叠在360°365天日历(右)。
在伦敦，Hato Press是Riso最大的支持者之一，它每两周举办一次印刷工作坊，并计划开设短期课程。Hato的Leanne Richards说:“我们有一个Riso社区，在这个社区里，人们可以推广这一过程，分享如何使用机器的想法——这无疑鼓励了这一过程的发展。”“这是一个容易理解的过程。它对用户很友好，这就是研讨会如此成功的原因，也是人们对这一过程感兴趣的另一个原因。
关于原文作者：
韦伯斯特(Garrick Webster)是英国的一名自由撰稿人、编辑和文案，在过去的17年里，他一直在撰写有关创意产业的文章，并在其中工作。他最喜欢的领域包括插图、幻想艺术、版式和平面设计。2011年，他帮助创作了《回忆之书》(Memories Book)，这本172页的出版物以12个故事和144位艺术家和设计师的作品为主题，支持玛吉的癌症慈善事业。
翻译：书感boookness
书感Bookness线下工作室在2019年即将开放，将会举办一系列Risograph工作坊体验课程和risograph印刷服务。敬请扫码关注。
伦敦艺术大学(UAL)毕业生创建的交流艺术设计的平台与线下工作室。其作品涉及广泛的媒体，包括平面与品牌设计、交互设计、插画、立体书与艺术家手制书、动画、雕塑装置和公共艺术。并开设皇家艺术学院、伦艺、罗德岛等顶级学院作品集课程与设计工作坊。
多年来成功辅导无数学生拿到英国美国顶级艺术院校录取通知。包括英国皇家艺术学院、伦敦大学GoldSmiths学院、伦敦艺术大学、爱丁堡艺术学院、格拉斯哥艺术学院、利兹大学、南安普顿大学、金士顿大学、布莱顿大学、威斯敏斯特大学、布鲁奈尔大学。美国罗德岛设计学院、纽约视觉艺术学院、加州艺术学院、艺术中心设计学院、帕森斯艺术学院、普瑞特艺术学院、萨凡纳艺术学院、波士顿大学。