中国国内最重要的戏剧艺术节之一：上海·静安现代戏剧谷，今天终于公布了他们的2019届节目单！
在这份以“戏剧温暖城市”为主题的节目单下，我们看到了来自俄罗斯、希腊、荷兰、法国、拉脱维亚、以色列、挪威、日本、立陶宛、英国，以及我们中国本土等11个国家的艺术家创作。
其中，有诸如哈诺奇·列文、瓦列里·福金、里马斯·图米纳斯、特佐普罗斯等在国际上成名已久的大艺术家，也有黄俊达、王子川、丁一滕等国内戏剧艺术界的青年先锋，更有值得介绍的新面孔菲利普·肯恩，这名法国治愈系舞台艺术家为国内观众带来他非常可爱的代表作。
值得期待，值得一看！让我们一起来数一数，在今年的现代戏剧谷上，笔者最推荐各位朋友关注的九位艺术家：
瓦列里·福金
俄罗斯亚历山德琳娜大剧院《零祈祷》
4月26-28日 大宁剧院
「 福金vs卡斯托夫 谁的《赌徒》更好看？」
瓦列里·福金是俄罗斯当代最重要的剧场艺术家和戏剧作者之一，自2003年起，担任艺术总监。他自2003年起作为艺术总监所领导的圣彼得堡亚历山德琳娜剧院，是与马林斯基剧院和米哈伊洛夫斯基剧院齐名的俄罗斯“三大帝国剧院”之一，在俄罗斯戏剧艺术史上具有重要的地位。
在艺术风格上，瓦列里·福金最为人所称道的，便是他在舞台创作中对隐喻与修辞的运用。描绘讲述具有历史厚重感的故事，独到呈现与日常生活相接轨的真实，在具有强烈戏剧性的矛盾之中，福金的艺术力在舞台上喷涌而出。
这次，他为上海带来的作品，是改编自陀思妥耶夫斯基《赌徒》的舞台剧《零祈祷》。2016年，曾有柏林人民剧院时任总监弗兰克·卡斯托夫版本的《赌徒》受邀展演于乌镇戏剧节，大导对大导，大剧院对大剧院，曾欣赏过卡斯托夫版的观众，此次可抓住机会进行一次难得的对比观赏。
提奥多罗斯·特佐普罗斯
希腊阿提斯剧院《被缚的普罗米修斯》
4月26-27日 上戏实验剧院
「 “有机动力表演法”的权威展示 」
特佐普罗斯，希腊当代著名戏剧导演、理论家，阿提斯剧院的创办人，剧场艺术盛事“戏剧奥林匹克”创办人与主席。上世纪七十年代，特佐普罗斯受训于布莱希特创办柏林剧团（Berliner Ensemble），1985年，返回希腊创办阿提斯剧院，并成长为当代希腊重要的戏剧艺术家。
他这次要在上戏实验剧院为观众呈现的，是他2003年导演的作品《被缚的普罗米修斯》。这部剧的剧本出自古希腊三大悲剧作家之一埃斯库罗斯之手，是埃斯库罗斯以普罗米修斯为主题的三部曲作品中唯一流传下来的那一部（另两部为《被释放的普罗米修斯》《带火者普罗米修斯》）。
这是特佐版《被缚的普罗米修斯》首次在上海演出，该剧曾于2014年于在北京举办的“戏剧奥林匹克”上公演，更早，特佐还在2008年与中央戏剧学院的学生合作排演过这部作品。本剧相当大的一个看点，便是特佐在阿提斯剧院开发出的“有机动力表演法”，这种表演法将会挑战演员的身体极限，但同时又以自然的方式让演员找寻表演中的平衡点。值得一看。
哈诺奇·列文
以色列卡梅尔剧团《安魂曲》
5月3-5日 美琪大戏院
「 大师遗嘱式作品 一曲悠扬的挽歌 」
《安魂曲》是由以色列戏剧史上堪称伟大的剧作家、导演哈诺奇·列文（1943-1999）在1998年创作的作品。当时，列文正身患骨癌，已知自己大限将至。这部灵感源自契诃夫中篇小说《罗斯柴尔德的小提琴》的戏剧作品，正是列文在生命的最后阶段进行的一场自我对话。
在某种程度上，《安魂曲》可以算是列文的遗嘱式创作，犹如一首悠扬的挽歌。故事讲述了一对农村老夫妇的死亡，一位年轻母亲的悲伤，以及一位车夫的丧子之痛，展现出了这位大师级艺术家极高的创作水平和艺术价值。
列文一生写作了56部戏剧作品，其中35部都在以色列特拉维夫卡梅里市立剧院上演，大部分由他本人导演。受静安现代戏剧谷邀请，《安魂曲》将在今年5月首度到访上海，演出团体正是列文生前长期驻场的卡梅里剧院，演出将以希伯来语作为主要语言。非常值得一看。
菲利普·肯恩
巴黎南特尔阿芒迪剧院《龙的忧郁》
5月3-4日 大宁剧院
「 最可爱的治愈系作品 」
菲利普·肯恩，1970年生于法国，出自巴黎高等装饰艺术学院，有着非常扎实的设计功底和审美能力。2003年，他创办了自己的剧团“玻璃缸工作室”，开始了自己的舞台创作，并先后四度受邀于法国最重要的艺术节之一阿维尼翁戏剧节展演作品。
自2014年起，肯恩任巴黎南特尔阿芒迪剧院艺术总监，这家剧院是法国最重要的国立戏剧创作中心之一。担任剧院总监期间，他的工作广受艺术家与观众的认可。在他的带领下，阿芒迪剧院成为了艺术家和观众们真正的“家”，是一把专为剧场艺术撑起的“保护伞”。
南特尔阿芒迪剧院
罗力 摄
肯恩治下的阿芒迪剧院，每个剧季的节目单也可以说是非常相当的优秀了，欧陆纪录剧场扛鼎之人Milo Rau就是阿芒迪的常客，他在这里展演过《欧洲三部曲》《轻松五章》《戏剧史或戏剧的故事》等一系列重要的个人创作，同时，观众还能在这里看到欧洲当代最重要的剧场创作者们如Joël Pommerat、Phia Ménard、Boris Charmatz等人的优秀作品，以及总监肯恩自己的全部新作。
2016-17剧季海报
罗力 摄
肯恩的作品大多以舞台美术为创作的中心，在他看来，舞台是一种景观式的存在，是能够基于视觉空间拓展心理空间，是能够反过来为文本表达提供养分的。
这一次肯恩要为上海观众带来的《龙的忧郁》，他的代表作之一，或许会是你看过最可爱的治愈系戏剧作品。下雪天，七个窝在一辆雪铁龙小车里吃薯片的摇滚青年想要打造一个可爱的小小游乐场，就是这部作品的故事。
在这部作品中，肯恩使用了棉花打造了一个户外的雪地场景，毛茸茸，软绵绵，温柔，温暖，像极了他的作品和作品中人物的气质。肯恩笔下的戏剧人物看上去有点傻傻的，但是却又傻得特别可爱，就连外表野性的摇滚青年也不例外。
《龙的忧郁》和国内观众的新朋友菲利普·肯恩，是本届静安现代戏剧谷上非常值得关注的对象。
里马斯·图米纳斯
立陶宛VMT国立剧院《钦差大臣》
5月10-12日 大宁剧院
「 大师嫡系开进沪上 一部戏看懂图米纳斯 」
2017年，乌镇戏剧节，立陶宛戏剧艺术家里马斯·图米纳斯率领俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院以一部《叶普盖尼·奥涅金》在国内戏剧界掀起波澜，成为热议话题。乌镇过后，各地观众呼声不断，希望能在家门口一睹图米纳斯大师作品真容。
五月的上海戏剧界，注定不平凡，而这枚重磅炸弹，就是图米纳斯本人。如果你看过《奥涅金》并且对图米纳斯已经产生了喜爱之情，那这次在现代戏剧谷上，你将看到一部真正“原味”的图米纳斯作品。
图米纳斯“嫡系部队”VMT剧院
在俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院，图米纳斯是作为受邀客席担任艺术总监的。不同的是，即将在静安现代戏剧谷上演的《钦差大臣》是图米纳斯2002年在由他亲手创办并领导的立陶宛VMT国立剧院排演的戏剧作品。它改编自俄国批判现实主义文学奠基人果戈里的喜剧文本，这部剧作是俄国现实主义戏剧发展史上的里程碑，也被认为是俄国第一部真正的喜剧。
对于图米纳斯的“嫡系部队”VMT剧院来说，《钦差大臣》肯定是他们最拿得出手的一部作品。在剧院历史上，《钦》也是上演和复排次数最多的一部戏。
曾有较为激进的观点认为，这部《钦差大臣》直接就是世界剧场中最优秀的作品之一。波兰《华沙生活报》的评论家评道：“图米纳斯创造了一这部非常精准的作品。剧中的每一位演员都称得上神来之笔，这部立陶宛戏剧给欧洲剧院上了一堂课，教会大家简单智慧的思考，并创作出伟大的作品。”
如果说，对这一部《钦差大臣》的期待已足以令人兴奋，那么，当我们翻出《叶普盖尼·奥涅金》在上海的演出时间，热爱戏剧的朋友们或许会在一瞬间陷入窒息……
《钦差大臣》
图米纳斯 x 立陶宛VMT剧院
2019年5月10/11/12日 @大宁剧院
《叶普盖尼·奥涅金》
图米纳斯 x 俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院
2019年5月9/10/11/12日 @上汽·上海文化广场
是的，两部图米纳斯导演的舞台作品，同时出现在上海这一座城市里公演！到时候在上海的观众，将会拥有一次极为宝贵的连续观演以及对比观演的机会，一次性看完图米纳斯的《钦差大臣》和《奥涅金》。
同一个导演，不同的团队。一个是图米纳斯的“亲儿子”立陶宛VMT，一个是地处他乡的瓦赫坦戈夫剧院。如有机会在三天的时间里完成这样一组难得的对比欣赏，相信你会更懂里马斯·图米纳斯这个名字真正的含义。
小池博史
Pappa TARAHUMARA《新·三姐妹》
5月10-12日 上海戏剧学院端钧剧场
「 来自日本的跨界导演 在当代呈现经典契诃夫 」
小池博史，日本茨城县出身的舞台艺术家，是一名作家、导演、编舞。1982年，他创办了Pappa TARAHUMARA剧团，直到2012年转型为“小池博史桥梁计划”，他带领PT剧团创作了五十多部舞台作品，巡演三十个国家。
小池博史主攻剧场跨界艺术，他的作品打破了戏剧、舞蹈、音乐、纯艺术等类别间的传统壁垒，具有非常特别的舞台表现力。2015年，他曾经带过改编自梵文史诗《摩诃婆罗多》的舞台作品《幻祭前夜》于上海话剧艺术中心与沪上观众见面。
《三姐妹》是小池博史2005年基于契诃夫剧本改编创作的舞台剧。他将契诃夫笔下的故事移到了五十年代的日本，讲述的是在日本经济腾飞年代中离“家”女性的故事。
而即将到访上海的这版《三姐妹》则是小池带领他的新团体“桥梁计划”为05版《三姐妹》做的一次重新创作，在这个版本中，小池再一次修改了故事的时间线，把主角们的时代背景移到了今日的时间点上，聚焦生活在当下的现代女性。
王子川
《雷管》
4月26-27日 静剧场
「 当《雷雨》的故事发生在煤窑 」
“不是王子是王子川，不是《雷雨》是《雷管》” 这是“幕间戏剧”为王子川和他在2018年创作的新作《雷管》所作的描述。
这部《雷管》是王子川改编自曹禺剧作的话剧作品，讲述的是在一个煤窑附近的小镇上，煤矿长一家和矿工一家的故事。
王子川是一个令人过目不忘的演员，也是潇洒自信的导演。2017年，《新京报》编辑部授予他“最艺术新锐艺术家”称号，上海壹戏剧大赏也将“年度新锐导演”的大奖奖杯塞到他的手里。
两个大奖扎实过硬，在剧场里打动观众还得靠真本事。即便是在话剧创作竞争激烈的上海、北京等地，王子川仍然刷刷利落地收获了一大批剧场粉丝。几乎是崛起之势，令人惊叹。首度访沪，《雷管》值得期待。
丁一滕
“启”国际剧团《弗兰肯斯坦》
4月29日-5月1日 静剧场
「 新锐导演国际班底新作品 」
丁一滕是国内近年来炙手可热的新锐导演。2015年，在孟京辉导演的支持之下，丁一滕来到意大利和丹麦，受邀参加丹麦欧丁剧团在Odin Week Festival期间举办的戏剧训练营，受训于欧丁剧团创始人，意大利戏剧艺术家尤金尼奥·巴尔巴门下。
2018年，丁一滕凭借《窦娥》《醉梦诗仙》荣获壹戏剧大赏“年度新锐导演奖”。
同年，他在丹麦创办“启”国际剧团，剧团汇集了来自法国、波兰、比利时、希腊、摩洛哥、阿尔及利亚、委内瑞拉等国的实力派青年戏剧演员。“启”国际剧团从东方戏剧传统和中国传统文化出发，将传统与当代、东方与西方的艺术精髓进行跨时空融合，以极具风格化和时代感的角度解读经典。
《弗兰肯斯坦》是丁一滕在2018年创作的新作品，首演于波兰Goleniow BRAMA剧院。此次在静安现代戏剧谷展演，让观众们有机会一睹这部从国外归来的中国导演新作风采。值得关注。
黄俊达
法国绿叶剧团《狂人》
4月30日-5月1日 大宁剧场
「 肢体化的鲁迅 最先锋的“狂人” 」
香港剧场导演、编舞家黄俊达是国内当下最值得关注的肢体剧场创作者之一，曾受训于著名的法国巴黎贾克·乐寇国际戏剧学校，是少数完成该校两年课程及动作研究所课程的华人之一。去年，黄俊达完成贾克·乐寇学校第三年师资课程，获该校教师资格。
2010年，黄俊达在香港创立绿叶剧团，任艺术总监及创作导演。
《孤儿2.0》
在艺术风格上，黄俊达取东、西方身体表演美学的精华，在剧场作品创作中以身体为基础，以空间作延伸，创造了一系列令人印象深刻的形象与意象，构成一系列多元化的剧场艺术作品。他曾带领绿叶剧团为国内各地观众带来过《爸爸》《郑和》《孤儿2.0》等口碑佳作。
2018年，黄俊达与旅法戏剧家、巴黎第十大学舞台艺术系教师王婧在巴黎共同创立法国绿叶剧团。这次即将在上海观众面前上演的《狂人》，就是由黄俊达担任概念设计与导演，王婧担任剧本改编及戏剧构作，改编自鲁迅短篇《狂人日记》的新创作品。
“在一个没有年代的未知空间里活跃着一群充满动能的生物。一道光将这个空间从黑暗中分开，把他们（或它们）暴露在我们眼前。这群生物光怪陆离、各具形态，时而静止，时而狂乱，好像始终有一个念想牵引着他们（或它们）。可我们无法为其命名，也分不出其中好坏。” 黄俊达在谈及本剧创作时介绍道。
“《狂人日记》是讽刺的，恐怖的，奇幻的，荒诞的；也是现实的，幽默的，忧伤的，悲悯的。鲁迅在当代之于我们的意义不仅是中国的，也是世界的。” 王婧讲解道。
本剧将以来自加拿大、俄罗斯、法国、英国的艺术家为演员班底上演，演员均受训于贾克·乐寇国际戏剧学校。对鲁迅经典文本的肢体化与当代化，将是这部戏最值得关注的看点。
“在静安，转角就有戏；那一定，生活有暖意”，作为一个城市戏剧艺术节，上海·静安现代戏剧谷除了为上海观众请来优秀的艺术家，呈现当今戏剧艺术的前沿实力外，还对儿童群体以及更广泛的市民群体有着相当高的友好度。
名剧展演板块中特意为孩子们开设的“儿童系列”、与名剧展演并列的“市民剧场板块”，都在为这个戏剧节本身以及它所处的城市带来艺术的温暖，都在呼应着上海·静安现代戏剧谷作为一个城市艺术节该有的形象。
上海·静安现代戏剧谷，无疑是这个春天，国内最值得一去的戏剧节。
下面为各位送上2019上海·静安现代戏剧谷完整版节目单&剧场指南：
4月26日-5月12日
上海见！