贾蔼力
近日，高古轩即将呈现艺术家贾蔼力的最新绘画展览“燃烧”，这是贾蔼力在纽约的首次个展，也是他在高古轩举办的首场展览。展览于2019年3月7日在高古轩纽约(West 21st Street)开幕，展期至4月13日。以下是“凤凰艺术”的相关报道。
贾蔼力生于1970年代末的中国，现于北京生活及从事创作。他于2004年从鲁迅美术学院新表现主义工作室毕业，并于2005年至2007年间於该院任教，其后专注于绘画。他的艺术创作风格自成一体，体现了其对东西方艺术与哲学的深刻反思。其具象绘画作品清晰地反映著其身处的时代及文化背景，而其艺术形式与层次复杂的敍事手法，却又展示着他对文艺复兴至现代绘画以来的传统与创新的深刻体会与独特见解。
▲ Jia Aili’s studio, Beijing, 2016, Artwork © Jia Aili Studio. Photo: Jia Aili
近日，高古轩即将呈现艺术家贾蔼力的最新绘画展览“燃烧”，这是贾蔼力在纽约的首次个展，也是他在高古轩举办的首场展览。
贾蔼力作为当今中国艺术家的中坚人物，其艺术面貌既熟谙艺术史上的精华要旨，又挑战着艺术史中的程式陈规。他笔下的画面如史诗般恢宏，日常情景、人物肖像、异想幻象、抽象形态在其中交错混融，以此反观社会的现代化剧变，同时也在探索与追问人类自身存在的境况。异质化的叙事交织联结，使新的意义浮现。
贾蔼力的作品通常是大篇幅，他的绘画功底深厚，在具备了对大尺幅作品的良好掌控力之外，难得的是，他同时具有肌理细致入微的笔法。
高古轩极为丰富的当代艺术项目囊括了国际顶级艺术家的作品：乔治‧巴塞利兹（George Baselitz）、乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）、埃伦‧加拉格尔（Ellen Gallagher）、安德烈亚斯‧古尔斯基（Andreas Gursky）、达米恩·赫斯特（Damien Hirst）、杰夫‧昆斯（Jeff Koons）、村上隆、安塞姆‧基弗（Anselm Kiefer）、埃德‧拉斯查(Ed Ruscha)、理查德‧塞拉（Richard Serra）、泰伦‧西蒙（Taryn Simon）、瑞秋‧怀特瑞德（Rachel Whiteread）、曾梵志、贾蔼力等等。
近年来贾蔼力的个展出现在世界各艺术机构中，除了在西班牙马拉加当代艺术中心的展览“Jia Aili”之外，还有2016年在森美术馆，2015年在意大利威尼斯葛拉西宫的同名展“Jia Aili”、2012年在新加坡艺术博物馆举办的“Seeker of Hope”、2010年在深圳何香凝美术馆OCT当代艺术中心举办的展览“早安，世界”、同年在英国伦敦国际当代视觉艺术中心的个展“Make Believe . . .”、以及2007年在北京站台中国当代艺术机构的展览“疯景”。他亦参加了2011年的第54届威尼斯双年展。
拉里‧高古轩表示：“我们一直密切关注贾蔼力的艺术创作之路，很高兴现在能与他携手合作，亦非常期待画廊为其举行的首场展览。”
▲ Jia Aili, Sonatine, 2019, Oil on canvas, in 4 parts, 196 7/8 x 394 7/8 inches (500 x 1000 cm) © Jia Aili Studio.Courtesy Gagosian
▲ Jia Aili, Sonatine, 2019, Detail, Oil on canvas, in 4 parts, 196 7/8 x 394 7/8 inches (500 x 1000 cm) © Jia Aili Studio. Courtesy Gagosian
本次展览将展出二十九件作品，分为四个部分，向观众呈现出艺术家近十年来的创作历程。
在近期的大型四联绘画《奏鸣曲》（2019年）中，贾蔼力更多采用了平视的视角，强调空间与深度，一个个凝练的多面体在画面中穿行，形成超验性的视觉语言。色彩如音符，由于去除了要衬托的形象，而彻底被解放了出来。同时，不同向度的形体彼此嵌入和穿梭 ——如标题所示，像一支视觉上的“奏鸣曲”同时绽开，在那里，传统的视觉经验被打破，代之以一个时空互为映照的非线性全景视野，一片由维与熵连接而成的景观，植满萌生未久的记忆。
贾蔼力就好像是一个有着双关答案的谜语一样出现在众人面前：他的作品最大限度的呈现了他的敏感，以及他如何运用并将这种感性渗透于作品中，同时，他又是在用大家熟悉的绘画语言、画面构图等传统形式来做这些的。
▲ Jia Aili, Untitled, 2008, Oil, acrylic and glass fragments on canvas, in three parts, 118 1/8 x 236 1/4 inches (300 x 600 cm) © Jia Aili Studio, Photo: Hailong Bai. Courtesy Gagosian
在贾蔼力着重空间构成的作品中，有一系列固定的造型，每个都代表着特定的时期和历史。这些形象、多面几何体，以及建筑、风景、机器等等形成一种多重并置的关系，过去与当下共融于万象纷呈的总体，如同一个“结构化的历史星座”。这一观念的视觉探求，从艺术家早期的《疯景》系列起便已开始。
▲ Jia Aili, Untitled, 2013, Oil on canvas, 55 1/8 x 79 1/8 inches (140 x 201 cm) © Jia Aili Studio. Courtesy Gagosian
在2013年的作品《无题》中，一个身穿白色防护服的人物立于晦暗的空间中央，他异常巨大、浑圆的身躯透露出既严肃又诙谐的意味。
他的艺术是关于人类现状，且并不仅仅局限于中国，而是在体验社会快速现代化的同时意识到人类的脆弱和不堪一击，及对周遭环境的关注。
▲ Jia Aili, Untitled, 2016, Oil on canvas, 31 1/2 x 39 3/8 inches (80 x 100 cm) © Jia Aili Studio. Courtesy Gagosian
在另一幅绘于2016年的作品中，一个骷髅仿佛在拥抱自己燃烧的形象。而在《星尘隐者》（2015-2016年）中，三个渺小的人物被置于天地间的广阔图景，碟形的空洞和悬浮的球体，以及远处的闪电，这些动人心魄的元素亦出现在色彩更加生动的近期作品之中，历史的意象与个人读解相交融，日常化的场景与惊人的潜能共同存在。
贾蔼力的作品在这种形式的不断探求中，依然延续着艺术家悲悯的情感，给观者一种悲剧化的暗示。贾蔼力仿佛在向我们指出，我们的情感和认识是多么经常的被封锁起来，成为身体的牢笼和精神扭曲的源头，我们从经历、教育、偏见和阻碍处获得的一切被扭曲缠结，成为一个个谜团，如咒语一般出现在每一幅画中。
▲ Jia Aili, Hermit from the Planet, 2015-2016, Oil on canvas, 157 1/2 x 236 1/4 inches (400 x 600 cm) © Jia Aili Studio, Photo: Chao Yang. Courtesy Gagosian
贾蔼力认为，当日常固有的感知模式和经验发生错位，正是艺术发挥力量之时，它使我们反思和重新检验既有的认知和系统。由此从技术进步笼罩下的混沌景象中追问此在。
展览于2019年3月7日在高古轩纽约(West 21st Street)开幕，展期至4月13日。
关于艺术家
▲ Jia Aili, Artist's studio, 2018 © Jia Aili Studio, Photo: Zelong Chen. Courtesy Gagosian
2017年
《贾蔼力》马拉加当代艺术中心，马拉加，西班牙；
2016年
群展：《混血的地球——多众知性公论场》2016釜山双年展主题展，釜山市立美术馆，釜山，韩国；
《宇宙与艺术》，森美术馆，东京，日本；2015年
个展：《贾蔼力》，葛拉西宫美术馆，威尼斯，意大利；
2014年
群展：《未来一代艺术奖》，平丘克艺术中心，基辅，乌克兰；《与绘画有关》，OCAT当代艺术中心西安馆，西安，中国；《不朽的风景》，蜂巢当代艺术中心，中国，北京；
2013年
群展：《双向刺点：作为表象的切入口，一种绘画》，蜂巢当代艺术中心，北京，中国；《重写风景：印度和中国》，韩国国立现当代美术馆，首尔，韩国；
2012年
个展：《寻找光的使者》，新加坡美术馆，新加坡；《哈利路亚》，站台中国，香港；
群展：《开放的肖像》，民生现代美术馆，上海，中国；《观测者》，Haunch of Venison，伦敦，英国；《自旋——新世纪的十年》，今日美术馆，北京，中国；《Ctrl+N：非线性实践’2012光州双年展特展》，光州市立美术馆，韩国；《首届CAFAM未来展：亚现象·中国青年艺术生态报告》，中央美术学院美术馆，北京，中国；2011年
群展：《回归》，贵族之家Boswall House，伦敦，英国；《飞越对流层——新一代绘画备忘录》，伊比利亚当代艺术中心，北京，中国；《朦胧》第54届威尼斯双年展特别机构邀请展，威尼斯，意大利；《FAT ART 2011——十四重门》，今日美术馆，北京，中国
2010年
个展：《达摩流浪者》，康奈尔大学Hartell Gallery，伊萨卡，美国；《早安，世界》，何香凝美术馆，OCT当代艺术中心，深圳，中国；《信……》，Iniva国际视觉艺术机构，伦敦，英国；
群展：《南京双年展——书写》，江苏省美术馆，南京，中国；《个人的面向》，阿拉里奥纽约，纽约，美国；《中国当代艺术三十年历程》，民生美术馆，上海，中国；2009年
个展：《JAL》，谷公馆，台北，中国；
群展：《城市网络——亚洲2009》，首尔市立美术馆，首尔，韩国；《Simon Franks and Rob Suss收藏展》，萨奇画廊，伦敦，英国；2008年
个展：《冬眠》，都亚特北京，北京，中国；
群展：《游戏没有结束：中国青年艺术家联展》，阿拉里奥北京，北京，中国；《找自己》，民生当代艺术中心，上海，中国；《与后殖民说再见：第三届广州三年展》，广东美术馆，广州，中国；2007年
个展：《疯景》，站台中国当代艺术机构，北京，中国；
群展：《超越图像——中国新绘画》，上海美术馆，上海，中国；2006年
毕业于鲁迅美术学院油画系研修班；
群展：《变异的图像：中国当代绘画邀请展》，上海美术馆，上海，中国；《坚守突破》，中国美术馆，北京，中国；2005年
群展：《视觉惊艳》，刘海粟美术馆，上海，中国；
2004年
毕业于鲁迅美术学院油画系第二工作室；
个展：《献给沉默的朋友》，鲁迅美术学院，沈阳，中国；（凤凰艺术 撰文/Aleph 责编/Aleph）
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