日本尽管国土不大，但在美术馆建设方面一直颇有名气，更有“私人美术馆大国”之称。

根津美术馆 (Nezu Museum) 位于东京港区最热闹的表参道附近。从地铁表参道站出来，路过川久保玲、三宅一生和 PRADA 旗舰店，路的尽头是一片苍翠欲滴的竹林，来到这里，就可以看到闹市中心隐藏着的、幽静的根津美术馆。

在东京这种寸土寸金的地段，当你走进根津美术馆，竟然会突然发现在这闹市中心的区域尽然会隐藏着这么一个极其幽静的世界，使人们能在瞬间体验到两种完全不同的状态。

极简的线条、阴影、大面积玻璃墙面、竹林——此建筑原是根津家族的旧居，除了建有美术馆馆舍外，还有附属的青山庭园。

什么叫做曲径通幽，什么又叫做别有洞天，当你从时尚的表参道一步跨入幽静的根津美术馆后，你就一定能深深地体会到其中的某种意境。这看似非常小的一小步，却是从一种意境到达另一种意境的跨越。 

根津美术馆是日本少数创立于二战前的私立美术馆之一，创始人为著名实业家根津嘉一郎，生前热衷于收藏日本、中国和印度的古代艺术品，逝世后其藏品成为根津美术馆馆藏。

2009年，日本建筑师隈研吾再设计了根津美术馆，给这个古典的美术馆带来了现代新意。

从入口往主展馆的方向，将南北走向的表参道之轴线向西转 90 度，一道约 50 米的竹篱笆通道瞬间将繁华的南青山转变为宁静。通道左侧以竹为墙，右侧是一道竹林。

低斜的日式瓦房屋顶隐现在竹林的葱茏后，竹林隔开了外面的繁华。光滑的青石板和石墨色鹅卵石的步道给人留足了空间和时间，让人静下心来，步入「世外桃源」。

这条竹廊就像一条让人们从繁忙的街区进入到欣赏艺术珍品的状态的时空隧道。

馆内共有六间展馆，展品包括以古代美术品和茶器为中心的 7,000 件艺术品，以茶道用具和佛教美术作品最为著称，其中包括国宝 7 件。展厅里还有大量来自中国的文物，收藏家马未都称赞这里的中国文物“叹为观止”。

美术馆大厅与庭院之间通过超大落地玻璃窗相隔，视线没有任何阻碍，园林既为艺术品做背景，也将户外庭园景观引导入室，为内部整体偏暗的色调补足了一份色彩上的缺失感，相辅相成中营造出光影交错的美。

走进根津美术馆的展厅，透过巨大的落地玻璃窗能直观地看到外面的庭院，四季不同的景色为窗前那一排佛像做了最佳背景。

提到根津美术馆，自然会联想到他的镇馆之宝—“尾形光琳的燕子花屏风绘画”，而六月份去正是津根美术馆内鸢尾花开得最好的时候。

想来这或许是根津嘉一郎一场蓄谋已久的设计，先收藏了屏风，然后在园子里种下燕子花，待到花期已至，将现实与艺术完美地融合在一起。

根津美术馆另一特点在于美术馆内有一个超大的私人庭院。这个庭院，大概就是那种想让人动起隐居念头的地方吧。静静停泊着的小船，幽静的水面，高低起伏错落的植物，有种层峦叠嶂的感觉。但又不会太过于紧密，依旧有呼吸感的“留白”。

较之其他日本的美术馆，根津美术馆更体现出日本文化纤细唯美的一面——爱好茶道的根津嘉一郎同时热衷于打造庭院和茶室。日本茶道和鉴赏古美术关系密不可分，一场茶会的主题往往因鉴赏一幅古书画而生，在日本茶道的语境中，茶不仅是品茗，而是一种习学。

庭院内五间茶室“弘仁亭·无事庵”“闲中庵·牛部屋”“披锦斎·一树庵”“斑鸠庵·清渓亭”“薬师堂”并非单纯观赏的摆设，是实际实现功能的茶室，定期有茶会在此举行，与茶人在此分享四时风物，交流鉴赏古美术品心得，也面向初学者推广茶道文化。

燃香，提壶，煮水，再到捧起茶碗，都是规仪，而规仪则是以古美术品来呈现，建水、釜、茶碗、和果子盘，都也一场古美术品的鉴赏旅程。而在此处，美术品和茶境融为一体，正是根津之美学。

东京的美术馆通常不只逛展览这一种打开方式，在美术馆喝咖啡、吃甜点也是另外一种美的享受，就像根津美术馆的Nezu Café一样。

咖啡馆像是放在庭院中的玻璃盒子，超大面积、三面环绕的玻璃窗让庭院与雅座似成一体，屋顶和墙壁采用的是白色和纸，自然光倾泻而下，能清晰地看到纸的纹路。

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