艺术家 闫博
闫博
1970年生于北京
1996年毕业于天津美术学院
2002年结业于北京中央美术学院油画材料与表现研究生课程班
现生活工作于北京
个人官网
yanbo.arthub.cn
《无题》 木板上综合材料 2018
和闫博交谈，才知道他的父亲阎振铎年少时被炮弹炸掉了手臂。上天是眷顾阎振铎的，带走了他的左臂，送给他一只会画画的右手，以及钢铁般的意志，这种意志也是阎振铎送给孩子最大的礼物。阎振铎像儿子的引路人，在闫博彷徨忐忑的时候，提供一盏指路的小橘灯。
《无题》 木板上综合材料 2018
1996年大学毕业时，闫博跟父亲说不想工作，父亲斩钉截铁地说：“你可以不工作，但要让你的画卖钱。”90年代，大部分年轻艺术家都倾向于表现有力量的、批判性的、痛苦的主题，闫博则喜欢以生活为来源，表现生活的细节和快乐，比如他画和女朋友一起在冬夜街头漫步的心情，很是浪漫。他将刮刀，大色块运用得驾轻就熟，题材多为人物、动物和风景。尽管彼时闫博的画和当时流行的艺术有着一定距离，但画画确实养活了他自己。
《无题》 木板上综合材料 2018
父子俩第二次具有转折性的交流，是在2012年的最后一小时，父子二人在闫博的工作室进行了一场“激烈”的辩论。那段时间，闫博经常问自己，依靠60%的力气就可以养活自己，用100%的力气是不是可以做更有趣的事？只有往前走才有价值，但这面临着一种必然的忐忑：已有的业界定位和艺术市场。这戏剧性的一小时候，闫博进行了一场豪赌，他放弃了原来的自己，毅然进入一个“自由”的状态。
《无题》 木板上综合材料 2018
《无题》 木板上综合材料 2018
闫博在这个系列中，为自己造了一堵“墙”，他进入一个感知的双车道，寻找一种新的认知平衡，并从中小小地享受下造物的快感。新系列中所有的作品都名为《无题》，这是闫博阻断语言对于绘画干扰的实践。他希望观者能够将注意力聚焦在画作之中，甚至会产生一种幻觉，在观看中颜色、形体都在渐渐发生着变化，最终画幻化成一道光照进内心。这种感觉正是闫博从小看父亲画画的感觉。
《无题》 木板上综合材料 2018
闫博现在的画框都是不规则的，有时看起来好像某种远古的图腾，有时又带着一种具象的人、石、动物。数千次的实验后，他用综合材料调配出一种我们看起来很熟悉，好像玉，好像瓷器，但是又似乎很陌生的色彩以及光泽，这就是闫博近些年在追求的似是而非。
《无题》 木板上综合材料 2018
十几年间，闫博慢慢舍弃了作品的框架和题材，索性将矩形的画框完全舍弃，将画面里具体的形象也舍弃，从做框做底色等准备工作开始，到完成后作品置于墙面和周遭形成的结果，形成一种看似无关但是紧密联想的逻辑关系。从早期到近期，闫博作品的变化中，存在单一的线索和逻辑：材料的可能性，色彩的可能性。至于他作品中手工感所带来的温度和趣味，那简直就是一种惊喜和额外的赐予。
文/顾博
《无题》 木板上综合材料 2018
《无题》 木板上综合材料 2018
Arthub：您一开始画的时候是比较具象的，是什么时候开始进行抽象艺术的创作？
闫博：是1997年，那时是黑色的，用的材料和现在的也有关系，是目数低的矿物色。我一直在做两种东西，2008年开始更偏重非具象，13年开始完全在不规则形的基础上工作。
Arthub：我在网站上看到您的作品都没有命名，没有命名缘由是什么？
闫博：因为它不是语言思维的产物，语言会让人对作品产生误解。
《无题》 木板上综合材料 2018
Arthub：您曾经做过大量的材料实验，在材料和技法上您渴望呈现一种什么样的视觉效果？
闫博：我喜欢水泥、陶土的质朴，岩石的粗砺、坚硬，玉的温润、柔和，陶瓷釉、色的丰富表现力，同时我还需要它在造型、色彩表现上具有良好的可操作性。
Arthub：您让作品形状的边界模糊起来，是不是有意打破人们某些固定的认知？
闫博：是的，从基础上打破已知和熟悉，想尽办法、不断推敲去建立一个新的视觉心理平衡，难度越大，自己就会觉得越有趣，这是根本动力。
《无题》 木板上综合材料 2018
Arthub：您说想追求的是那种让看的人感觉相对永恒的东西，您是如何看待艺术作品的永恒？
闫博：作品的永恒狭义上是指是材料心理感受和材料的抗氧化、风化的化学、物理特性。广义上可以理解为记录下寻找美的可能的过程。
《无题》 木板上综合材料 2018
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编辑：Eunice
