据日本媒体报道，2019年3月7日早晨，日本摄影家须田一政于家中去世，享年78岁。
在众多日本摄影大家之中，比起国人熟知的森山大道、荒木经惟，须田一政则显得被忽略了。2012年，伦敦摄影家画廊策展人将须田一政评为最被低估的日本摄影大师。
他的作品里有着最传统日本文化的踪迹，又总能捕捉到日常的光点。“须田一政从人们的表情和动作中捕捉出最能体现日本民间的瞬间。”今天我们截取一个片段，跟着他的镜头，去发现真实的日本女性。
1976年，须田一政凭借摄影集《風姿花传》获得日本摄影协会新人奖。1985年摄影展「日常的断片」获得第一届东川奖。1997年摄影集「人间的记憶」获得第16届土门拳奖。他的作品中最具代表性的是民俗作品，诗人廖伟棠曾写文:“须田一反传统民俗摄影的浓墨重彩、喜庆繁华，截取的更多是歌舞过程中一个个暧昧瞬间——这不同于中国表演艺术的亮相，这些瞬间不刻意凝聚一个高度脸谱化的象征形象，却深入日本人内心某些峡谷或深渊。”
他的大部分作品都是在旅行中拍摄完成的，一直“在路上”让他不停记录不同的自然风物和地方村镇饮食男女们的日常生活，旅人、向日葵、老人、孩子，都是在日常生活中随处可见的“常态”。
须田在拍摄中刻意使用了大量的闪光灯，这不同于传统的纪实摄影求追真实自然光的特性。他的大胆应用获得了直闪后极具张力的影像，让被摄人物直接的、不加遮掩的呈现在画面之上。如果你认真观看他的照片，奇特的诡异的画面中充满着不安和动荡，影像中带有着一种奇怪的张力。这样的照片表现了当时日本的动荡年代的美学和作为普通日本人的心理状态。
日本摄影中有个术语，叫“须田调”。摄影评论家饭泽耕太郎在谈到须田一政的摄影时说：“须田的摄影，是把行旅中的那种被撕裂的感觉巧妙地‘定影’于胶片上。换言之，对摄影家来说，行旅之所以必要，可以说是为了把那种‘私写真’被幽闭于日常小世界中的力量反转，而寻求某种意识的撕裂和分裂。事实上，通过导入行旅的装置，摄影家面前的世界有如魔法之杖一挥，一个生动多彩的视觉景观便呼之欲出。”
摄影评论家林路说：“行旅”、“撕裂”、“不安”等表述，正是理解须田摄影的关键词。
当然除了民俗摄影作品，他更多涉猎了日常生活中的瞬间。出生于东京神田区，他更多时间漫步于熟悉的街头，得以发现许多被其它人所忽略的风景和瞬间，日复一日地捕捉生活的情景。成群的男人和女人，街巷后面的老人，荒芜的公园，穿和服的女孩，宴会上的表演艺人，这一切都被摄影家从宏大的东京现场分离出来，变成永恒。
他的眼睛从来不为什么特殊的日子或者事件所吸引，而是从自己每天看到的、司空见惯的场景中寻找自己心中的刺点，仔细看的话，总感觉有种莫名的奇异之感，让观者得以窥视到隐藏于“日常”与现实的夹缝中的那种差异。
——独立译者、影像评论家林叶
须田的摄影集《日常的断片》也是集大成之作。集合了从1980年~2000年的彩色作品。特别是在20世纪90年代，须田拍了比黑白照片还要更多的彩色照片。“虽然黑白照片似乎能够深刻地暗示摄影师的感受，但彩色照片往往会揭示摄影师的品味和偏好，即使不是有意的。”他在拍摄中，会根据题材的不同进行选择。
这里展示的这些作品，只是须田一政众多优秀作品中的冰山一角。我们截取以“女性”为被摄体的画面，片面地展示他镜头里的日本传统美学。但这绝对不是他镜头里的主线，也不是他摄影的核心。
希望大家能去阅读他的更多作品《風姿花传》《我们东京100》《犬之鼻》《人间的记忆》《紅花》《民谣山河》《无名氏男女》《宁静的碎片》《日常的断片》……
生活总有遗憾，很多精彩的人、精彩的照片、精彩的故事，我们都是在分别以后才得以发现……
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须田一政（1940－2019）
土生土长的东京人，1962年毕业于东京摄影专科学院。1971年开始自由摄影师生涯。1976年摄影集《風姿花传》获得日本摄影协会新人奖。1985年摄影展「日常的断片」获得第一届东川奖。1997年摄影集「人间的记憶」获得第16届土门拳奖。出版的摄影集有《風姿花传》《我们东京100》《犬之鼻》《人间的记忆》《紅花》《民谣山河》《无名氏男女》《宁静的碎片》《日常的断片》等。
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几乎全套照搬，算抄袭还是借鉴？
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