国际大腕明星想在中国打出一片天，最喜欢跟陈漫合作。

作为国际重量级的摄影师，陈漫独有的中式审美风格圈内无人不知：

贝克汉姆是常客，美国流行天后蕾哈娜进入中国第一套大片就听从陈漫安排，詹姆斯更是认准陈漫，跟中国狮抢球：

Tim Cook、斯坦・李、冰火主人马丁老爷认可陈漫的地位，与她当忘年交。连吴宇森、徐克俩大师都任这个小姑娘摆布。

总之，行业大佬到一线女明星，要没被陈漫拍过，对不起，你不够成功。

最近，陈漫拍了一套「八仙过海」主题时尚大片，充满中国元素，出镜人物全部来自「快手」，你别说，还挺酷。

健身爱好者曹国舅，其实是坚持举铁40年的最潮刘老头，比起健身房里三天打鱼两天晒网的都市白领，大爷明显是个王者：

把玩金属拨浪鼓的蒸汽朋克吕洞宾，快手上著名的民间发明家耿哥，他的脑洞如同他忧郁的胡茬，层出不穷：

扎起小揪揪的俄罗斯族钟离权，作为俄罗斯族，彼得洛夫董德升同志长着一张外国脸，偏偏一口地道的东北口音，在种地、钓鱼、做群演的生活中弘扬我东北文化：

漂洋过海，从不列颠岛来的科学老头，铁拐李——戴博士，牛津大学博士，葫芦里装着化学试剂，最喜欢给小朋友做化学科普：

行走的皮影教科书，张果老——魏宗富，一双手，一张嘴，一块幕布，一盏油灯，才子佳人，金戈铁马就在他手中活了过来：

众所周知，快手从不对用户的视频做过多修饰剪辑，这种情况下展示出来的真实，显然是跟「时尚」这个词有距离的。

如今，陈漫和快手，一个代表高级时尚圈，一个是真实生活的多元平台，二者结合，这在我看来，是一件很有趣的事。

前两天，Zara使用带雀斑的中国模特李静雯引发网上争议，没多久，Vogue在官方ins上发布小眼、塌鼻的中国模特又成为热点。

明明Vogue官方注释明确提及：这位女孩长相反传统、挑战审美标准，却有一种独特吸引力。当媒体将照片转至国内，仍有许多人拿出来说事儿。

不管你承认与否，这个社会中多数人审美标准的确趋向单一。否则为什么双眼皮高颧骨整容脸依旧盛行？

不仅长相，在穿着领域问题犹在。

多数国内媒体往往以时尚圈为唯一标准。

他们不聊审美，不分析设计出处，借一惊一乍的语气，配合某国际明星、国内网红及很多美美的人加持，怼上一堆空泛的虚词，时尚感、时髦、质感、视觉冲击、光影变幻...

最终得出一个结论告诉大众：这就是好，不容置疑。

多数人摸不着头脑，只能相信这就是高级，Fashion，每年为之买单高达数百亿。

但其实，真正追求「审美」的从业者最怕的就是单一标准。为了无差别汲取美的灵感，他们可以从全世界任何地方、生活中任何角落获取灵感。

开启中国时尚启蒙的意大利设计师皮尔・卡丹，改革开放第一年来到「时尚荒地」中国，从江南传统丝绸获得灵感， 1981年在北京向全世界展示自己的设计。

驱动他不远万里，跑来中国的动力，当然是对多元「美」的追求。

同样，畅游在中国元素审美的还有鬼才Alexander McQueen。

女孩们也许只知他的厚底鞋，却不知道，他曾在2008年春夏秀场上将苗族银饰带上秀场。其灵感同样源于根植在贵州等少数民族地区的苗族文化。

像皮尔・卡丹、 McQueen的人还有太多，他们的设计灵感正来自很多人并不了解的地区、传统技艺，乃至最平凡的生活。

他们证明了真正的美不仅来自时装周、秀场，也不仅产自巴黎、那不勒斯，美可以来自任何地方，任何时间。

曾几何时，中国人的审美如此包容多元。

宋代讲求「格物致知」，美不仅来自钟鸣鼎食之家，也能来自一切生活细节。

卖花大叔、开店小哥在「清明上河图」里被画得声色并茂；赵昌「杏花图」，一株平平无奇的杏花，却被日本画家融会贯通，用于「浮世绘」中，经数百年后，漂洋过海，被一位旅居法国的荷兰画家借鉴，创作出一幅「杏花满枝」。

这位画家叫文森特・梵高。

所幸，仍有人意识到多元审美的价值，也尝试从一切生活细节中发掘美。这回，陈漫的「八仙过海，各显神通」正是代表。

比如，建筑工人搬砖小伟，工地体操王子。

小伟原本瘦弱，他看了网上健身视频，便每天在工地锻炼，单杠翻转、平板支撑，甚至是高难度体操动作，小伟都不在话下。

搬砖小伟在大片里扮演蓝采和，陈漫挖掘了他突破阶层与身体极限、自律坚强的一面。

上身赤裸、刺绣外套系在腰间，腰带上插着一束鲜花，代表这个建筑工人的拼搏激情，性感有趣。

再比如，养狼姑娘文静，在内蒙锡林郭勒盟草原与狼生活。

她视频里的狼既凶悍又可爱，这种神秘的野性之美，同杰克・伦敦「野性的呼唤」完全相合，恰恰是传统中国农耕文化匮乏的一类审美。

在陈漫的大片里，养狼姑娘文静扮演何仙姑。狼元素自然不能少，狼头帽戴在头上，反倒让出身南方，手执荷花的何仙姑更多几分野性浪漫。

再比如，南江木匠，在广西深山做了半辈子木匠。

随手便能用竹子复刻出奢侈品牌包和鞋，此外还能做竹航母、竹自行车...将几十年如一日的匠人精神融入作品，便是老头的独立审美。

南江木匠在陈漫大片里对应韩湘子。

身着汉服，手指木笛，挎着LV竹制小包，对比着急忙慌的北上广上班族，一副「悠然见南山」的田园自得美感。

不止他们，每位陈漫镜头下的「快手」达人背后都带着自己的独立美感。

他们来自不同地方、生活阶层完全不同，造型设计，均源于他们最本真的生活趣味，结合「八仙过海，各显神通」的主题，在现代设计包装下，酷得不输任何时尚大片：

在快手，他们是平凡的大众，经历寻常，但不加雕饰，努力生活。

陈漫和她旗下的「大片」APP捕获了这种源于平凡人的美好，最终为8位老铁拍了这套颇有趣的「时尚生活全景图」。

这几位老铁自然不如流量明星那样受人追捧，但最有价值的是，陈漫的这次尝试提供一个从未有过的声音：

美没有统一标准。

如今各大时尚品牌争相融合的街头文化，最初也不过是20世纪初70年代末非裔美国人、加勒比美国人和拉丁美洲人之间兴起的小众亚文化。

审美绝不是单一的，更非虚头巴脑、让人难以捉摸的概念噱头。

它发源于生活，像一粒种子，种在人们心底，在包容的土壤，它生命力旺盛，历经时间检验价值不减，总能结出颜色不一样的果实，时尚设计便是其中最亮眼那颗。

在充满机会和乐趣的时代，大家能欣赏一个脸带雀斑的小眼睛女孩，也能欣赏快手视频里那个不那么帅气，但生命力蓬勃、努力生活的普通人。

然而，在感受「美」的路上，太多人放进太多杂念因而陷入闭塞中。

有人因刻板印象，认为老外赞美与众不同长相的中国模特是丑化；还有人因为看惯了完美无瑕的PS照片，而无法接受真实但有缺憾的面孔。

审美是一种感受，与地域、文化、民族、个人经历等等有关，但这些不应该成为阻碍人们感知「美」的屏障，相反，种种差异理当成为人们创造、感知美的催化剂，它的背后不应有偏见和歧视。

请把「美」还给「美」。 

策划 Editor｜赵姗、韩智

排版 Layout｜王健羽

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