静物素描
静物素描是以静物为对象的素描绘画。多以物品为主。用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型。在素描练习中是基础，有着重要的意义。
静物素描是基础中的基础
容易表现出效果
同时也容易暴露基本功的弊端
今天，江山就给大家带来
超详细的素描静物写生法则
都睁大眼睛看清楚了哟~
1、结构分析
很多同学在静物素描写生时，只看到了物体的外轮廓，不对物体进行深入而系统的分析，一个物体仅仅靠外轮廓是不能充分体现结构的，很有必要对物体的内在结构也就是它的内轮廓作进一步分析，要强化圆形物体的方形结构。
2、对比关系的运用
①虚实关系。一张好的绘画应该有实有虚，虚实结合，有了虚实就有了空间关系，有了主从关系，所以说虚实关系是一张画好坏的关键。
②黑白关系。素描因为是单色的，所以黑白两大关系一定要明确，画一张作品起稿的同时就要把明暗交界线定出来，然后整体观察，把黑、重灰、中灰、浅灰，亮灰，高光等等都要交代清楚。要像排列数字一样从最重到最亮明确排列，这样才能形成层次丰富色调。
③对比关系。说到对比关系，很多同学容易产生疑惑。怎样才是对比最强？怎样才是对比减弱呢？是画黑了就对比强吗？其实对比是相对的，有亮才有黑，最强的对比应该是最重和最亮的对比。画的黑了也不一定对比强。 比如一块深色的衬布，最重的和最亮的对比并不太强，反而浅色的的物体因其暗部和亮部的差别更大，对比最强。还需注意一个问题：最强的对比往往在主体物上，绝大多数情况不在衬布上。
④整体关系。在所有形式的绘画中，整体观察都非常重要。很多同学习惯于一点一点推着临摹，临到哪就露出来那一巴掌大的一块范画或自己的作业。这样怎么能看的整体画的整体呢？写生中也要眯着眼观察，不要死盯着一个局部画起来没完，局部倒是画好了，但太抢整体效果了。
3、最后调整阶段非常重要
一张优秀的素描作业的完成，一定要重视最后调整阶段。当然在作画的过程中，以一定要整体观察的，不能局部推画，即使在深入刻画某个细节时也要眯着眼通观全局。
而最后调整阶段就是从整体上通盘调整。
这个要注意两点，
一是大关系，是否有灰或花的毛病。“灰”往往是重的不够重，亮的不够亮，只要强化重的，提一下亮的的就能调整过来。“花”是细节太多，比如竖面的衬布，在物体比较多的情况下，一定要简单处理，也就是不要有太多布褶，台面衬布也是在物体较多的情况下要简单处理，小的碎的归纳为整的大的布褶。前后关系要通过调子的灰亮体现出来。
二 是各个物体的前后空间处理是否恰当。很多同学画的各个物体都很精彩，但都往前挤，互相打架，没有把先前后虚实表现出来，这个是很影响整体效果的。后面的不能抢前面的，该压的一定要压住，衬布也是，它只是起一个衬托作用，不能舍本逐末。
还有就是要学会卡点，卡一些最重的点，这些点往往不多，但往往能给作业增添一些神采。
静物写生，主要靠笔触、线条和色调的对比变化来表现物体的质感。
例如：
表现玻璃瓶要表达出坚硬光滑的感觉；
玉米等蔬菜要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；
表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；
画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点。
一般说来，较好的构图必然符合美的规律，
其优点如下：
1：集中而不单调；
2：稳定而不呆板；
3：饱满而不滞塞；
4：活泼而不散乱；
5：有主有次；
6：有远有近；
7：疏密相间；
8：黑白有致；
9：考虑动势；
10：不分割画面。
(本文文章素材部分来自于网络）
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