Blue Note Beijing乐于分享令人愉悦的事物给有共鸣的人。今日分享JazzTimes评选出来的10张必听的爵士风琴专辑。Jimmy Smith的名字经常出现在各种爵士风琴榜单中，尽管他自己的名字只占其中之一。但，如果没有Jimmy Smith，我们就不可能谈论爵士风琴，我们希望这份名单也能向你推荐其他广泛的爵士风琴实践者和创新者，他们都在爵士乐史上留下了自己的印记。
1.
Jimmy Smith: Back at the Chicken Shack
(Blue Note, 1963 [recorded 1960])
Jimmy Smith之于风琴，就像J.J. Johnson之于长号，Wes Montgomery之于电吉他。他拿了一件已经被公认为“爵士乐的一部分”的乐器，并彻底地按照自己的形象改造了它：一种满足时髦、油腻的灵魂和布鲁斯的载体。专辑《Back at the Chicken Shack》正是Smith风格主义的缩影。标题歌曲就如此充满蓝调感，即使你从来没有听过也会觉得它很熟悉。Gospel般的加长风琴solo和萨克斯手Stanley Turrentine以及吉他手Kenny Burrell（鼓手Donald Bailey在歌曲“Minor Chant”中加入了独奏）,《Back at the Chicken Shack》使爵士风琴与风琴爵士成为现实。
2.
Larry Young: Unity
(Blue Note, 1965)
像Smith这样杰出的纽瓦克本地音乐人 Larry Young，本应该具有很大的影响力，但是 Larry Young却是在爵士乐历史上留下了一个谦卑的地位。作为他的突破点，《Unity》这张专辑更是收录了众多经典曲目，并由一帮难以置信的试验型乐手组成：小号手Woody Shaw、萨克斯手Joe Henderson、鼓手Elvin Jones。面对这样的阵容，Young并没有为此做任何音乐上的妥协，他谨慎地择取着最适合的音符，与独奏者一同带领着音乐的进程。
3.
Jimmy McGriff: Blues for Mister Jimmy
(Sue, 1965)
Jimmy Smith的影响力不光为人们带来了音乐上的启发，更是为处在人生低谷的人照亮了一盏希望的明灯。与Smith一起长大的Jimmy McGriff毋庸置疑就是被他影响的其中一位。他以最直接的方式表现出自己，毫不虚假地投入到布鲁斯中，他将自己与其他所有乐手完全分隔开来，比如像是“Blues for Joe”中表现出的，一种毫不亚于Robert Johnson或Muddy Waters 的12小节布鲁斯。与此同时，由吉他手 Larry Frazier、鼓手 Jimmie Smith 录制的部分加入的混响效果，更是可以与当时的Motown唱片公司匹敌。
4.
Dr. Lonnie Smith: Spiral
(Palmetto,2010)
2017年，一些爵士乐迷对国家艺术基金会选择Dr. Lonnie Smith担任NEA Jazz Master一事提出了质疑。他并没有改变游戏规则，但他确实采用了灵魂爵士风琴传统的方法，既精湛又独特。《Spiral》也许是他所有专辑中一个不寻常的选择，展示了他对爵士风琴的奇思妙想，从烟雾缭绕的“Mellow Mood”到喜怒无常的“Spiral”，还有“I Didn’t Know What Time It Was”和传统但仍出乎意料的“Beehive”。此外，这张专辑是Smith和他职业生涯中最优秀的三重奏组合一起完成的，包括吉他手Jonathan Kreisberg和鼓手Jamire Williams。这张专辑无疑是乐迷们想要追踪爵士风琴传统如何发展到21世纪的最佳选择。
5.
Wild Bill Davis: Wild Bill Davis at Birdland
(Epic, 1955)
在Hard-bop时代带给Hammond风琴革命性改变之前，Wild Bill Davis就察觉到了它的潜力。Davis曾是开创性R&B乐队Louis Jordan & His Tympany Five的成员，他更喜欢风琴持续且刺耳的音调。除此之外，他的演奏就像鼓手一样，在“Lullaby of Birdland”中他的手速几乎是鼓手的两倍。Davis喜欢演奏活跃且轻松的音乐，比如“Things Ain't What They Used to Be”和“Night Train”，他无论之前还是之后都比任何音乐家更猛烈的挥动双手演奏风琴。另外，Davis的欢乐唱腔要和他在键盘上的表现一样有力且充满气势。
6.
Shirley Scott: Great Scott!
(Prestige, 1958)
Shirley Scott ，只因她是一名女性，导致她的职业生涯一直被低估。我们必须承认，上榜第六名对她来说实在是太低了。与Bill Davis的碰撞更为这张专辑带来了一种富有代表性的声音：Bill的硬式波普风与Shirley 由且富有能量的音符完美碰撞。比如说“All of you”这首歌，虽然带有浓厚的教会风格，但却是一首能量四射的歌曲。“Four”则令人有些出人意料，这首本是为其他乐器写的歌，在Shirley Scott的精彩演绎下，成为一首为管风琴量身定做的歌曲。这张专辑不光是表现力十足，更是一张充满幽默感的专辑。
7.
Joey DeFrancesco: Live at the 5 Spot
(Columbia, 1993)
爵士风琴在70、80年代的时间里都处于休眠状态，就连Jimmy Smith和Shirley Scott这样的老前辈也发现很难靠它谋生。不过，将风琴带回到大众视野的人无疑是Joey DeFrancesco了。22岁的他已经在5 Spot录制过现场了，而且当时他已经是一位有着4年经验的录音师（19岁时，DeFrancesco为Miles Davis弹过键盘）。他在传统风琴的复兴之上融入了一份柔和的光辉，并与一同演奏的灵魂乐萨克斯手配合的天衣无缝，像是 Illinois Jacquet、Grover Washington、Jr., 和Houston Person。同时，不可忽视的是DeFrancesco的三重奏中的摇摆节奏。吉他手Paul Bollenback和鼓手Byron Landham在“I’ll Remember April”和“All of Me”中也担任着不可或缺的角色。
8.
Medeski Martin and Wood: Friday Afternoon in the Universe
(Gramavision, 1995)
Smith-McGriff的传统在MMW的前卫funk融合音乐中体现地淋漓尽致。事实上，这个三重奏的成功很大程度都要归功于他们对律动的重视。但是，像任何称职的爵士音乐家一样，John Medeski 在传统的基础上融入了自己的元素：一些庄严的教会风格。甚至在“Last Chanceto Dance Trance”中还融入了一些东欧的节奏，而在“Tea”中则是渲染出了一层迷幻的风味。
9.
Oliver Lake Organ Quartet: WhatI Heard
(Passin Thru, 2013)
如果说有人继承了Larry Young在60年代对风琴做的创新，这个人无疑就是Oliver Lake。当然，有了像Lake这样的艺术家，事情永远不会那么简单。在“Cyan”和“Human Voice”中，以一种缓慢而诡异的情绪作为基调，而在“Palma”中再加上一些拉丁元素作为调料。但是，在表现Lake的音乐多元化的同时，这张专辑从头到尾都保留了蓝调与灵魂乐的传统元素。在最后的几首歌中，这个组合也展示了一种由阴暗的氛围进展到光明的转变过程。
10.
Count Basie: The Swinging Count!
(Clef, 1956 [recorded 1952])
《The Swinging Count!》严格来讲，这张专辑并不是一张风琴专辑，甚至开篇曲“Extended Blues”中的风琴都不是Count弹的！但是师从爵士乐老前辈Fats Waller的Basie在这张专辑中充分地向听者展示了他独特的风格。他甚至带来了他的小乐队，包括声音神似Lester Young 的Paul Quinichette。“She’s Funny That Way”这首歌完美地还原了教堂赞美歌的意味，更是证明了他在领队史上不可或缺的重要地位。