“山水翛然”冷尊一书画作品展
----|| 冷尊一简介 ||----
冷尊一，1984年生于云南元谋，少年时在农村自习绘画，大学本科习于化学系，现居云南蒙自，职业书画家，曾受教于霍春阳、周尊圣、李东辉、刘光启、康永明等中国当代书画名家，中国美协山水高研班第22期学员。现为中国美协培训中心特聘画家、中国国画家协会会员、云之南书艺组合成员、红河州书法家协会会员、楚雄州书法家协会会员、红河州老年大学山水画教师、蒙自市书法家协会秘书长。
后敩尊一，视诗文书画如性命，弱冠之年发恒久心：‘穷吾一生，志于诗文书画’，为之垂十数载，虔以竭虑殚精事之，谬失以修省，少年频入歧途也。
而立之年始读书，浅识“老庄”、“四书五经”函天盖地之理，持此义而身体力行，又谒九朝碑帖、千秋图画，略知丹青蕴奥，奈何手不副心、工拙无从计。迄未有所成，汗颜无地也。“抱道不曲”、“拥书自雄”，纵是学浅，奈何初心不愿改，此生付以丹青又何妨？
尊一无拥万物之美，而书画足可养乐。况得山川烟云供养，人生何憾？可憾者，唯恐白首不见丹青之涯涘。兹集近作首展于此，聊向世人表心迹，尊一顿首企观者哂正。
——自序
冷尊一 —— 传统艺术里的独行浪子
作者：大理小子
（一） 艺术概述
冷尊一，1984年生于云南元谋，少年时在农村自习绘画，大学本科习于化学系，现居云南蒙自，职业书画家，曾受教于霍春阳、周尊圣、李东辉、刘光启、康永明等中国当代书画名家，中国美协山水高研班第22期学员。中国美协培训中心特聘画家。
云南艺术在上世纪八九十年代以独立的艺术风格涌现，从文革时期先后涌现了孙景波、姚中华、郎森等一批央美画家。还有以蒋铁峰、丁绍光、区欣文等形成的云南画派驰名中外，再到后文革时期，以张晓刚、毛旭辉、叶永青、潘德海等为首的一众当代艺术家开启中国现代美术史著名的“85潮”和“后89运动”。此后云南的艺术在全国的地位不断下滑，冷尊一以中国传统画在云南崛起，面对世界不断兴起的实验，装置等新艺术潮流，他始终忠实自己的感受，回到传统。以独立的思想游走于体制外，一心以陆俨少为基上溯清四王而追董其昌，以跨元四家为渡桥，而追宋、隋唐五代中国山水画的正统文脉。在打进传统的过程中，他始终不断的补充传统文化学识。尤其在2011年北漂后深受津门画风做派影响，坚定不移的扎根于传统的基石里去。
冷尊一生于农村，长于农村，惯于艺术一种野气，不在教条之内。在他的山水画中静谧而彰显力量，非常生猛。除气韵外，表现形式主要是他粗犷有力的粗线条拓宽了其山水画的雄壮。
他的画出手不凡，知道避“邪”、“甜”、“俗”、“媚”四病。在画中他善于用线，让画彰显高古之韵；远山浓雾几不烘染，全用笔触处理。实则典型的高格调。他深谙南齐谢赫六法，在“气韵生动”中稳住了画感染人的先决。
（二）青少年习画历艰辛
尊一少年时跟兄习书法而走入艺术道路，他所受的并非是系统训练，恰巧为他今后的艺术埋下了野气。那时大概只知齐白石、徐悲鸿，因为挂历是徐悲鸿的马，盆里印着的是齐白石的虾。在条件资源等缺乏的农村，实则磨砺了他对艺术坚定的信念，吴冠中《我负丹青》中说：学艺术的人犹如开水浇不死的花，方可走这条不归路。事实上他在艺术上并非科班，他读化学专业，却始终坚持艺术，他早先追慕嘉州画派，深研李琼久、李文信，亦关注津门的白庚延。还近观黄宾虹，觉其积墨为山水之要。古话有论“中国山水画淡逸者，片纸有秋水长天之思；厚重者，咫尺有泰山河岳之势”他淡墨层层积染，不一次做死墨，韵味倍增。这时期他画了大批云南山水的题材，无所谓科班训练，全凭一腔热血。
（三）艰难的北漂之路
2011年冷尊一毅然决然北上进修艺术，在离别时，他孩子刚满100天，他画了张《妻子像》带着一张照片便北上，内心的凄凉不言而喻。一路坎坷，在到达秦皇岛后觉得离天津美院很近，便打的，花了800块钱。似是农村远来打工的农民工，找不着北。透着一股朴实之气。在天津的日子，受教于霍春阳、周尊圣、刘光启等名家，他倍感珍惜！钻研着艺术之道，霍春阳立足于传统花鸟画中，出手简洁，文人气韵很高，这给他后来艺术的启发很大；周尊圣在跟于志学学冰雪山水12年后打破藩篱，创出“天山红”也给了他很多思考。在各种风格主张中他受到方方面面的影响，得到不少给养！尤其鉴定大家刘光启对他说：“你们南方的画家要在全国有影响力，要来北漂。”此话一直深深的记在他脑海中，在回云南多年后他不断勤修艺术，为第二次北漂做准备。北漂的学习见闻拓宽了他的眼界，让他的艺术不断的攀升，他放弃以往的“小道”艺术而求摄人心魄的“大道艺术”。
（四）十年面壁的探索中
北漂后，他否定了一些光怪陆离的想法，沉浸在传统山水画中。他熟读美术史，由近及远推，以陆俨少早年的画入手，追寻清代四王之风。在这过程中他耐住临摹的寂寞，临了大批陆俨少的画，进入他的陆俨少时期，从中启发不小。他直言：陆宛若传统功力深厚，线条质感很强。山水画经过千年沉淀已达高峰不同于西方文脉，要画山水只能下苦功夫打通山水文脉。他一路走追慕过石涛、董其昌、沈周等，尤其元四家中尤崇敬黄鹤山樵，他做浅降山水，多着眼于墨，概是《剩山图卷》精致的笔墨打动了他；他做巨然的披麻山水不同其“润”，流露出许多黄鹤山樵的影子。再说荆、关、董、巨，马、夏、李唐、刘松年、赵大年、郭熙、范宽等他多重于其构图布局的空间关系，他也似悟道古话“运宋人丘壑择以唐人气韵而集大成。”但他的唐人气韵不同于大家所悉知的“盛唐色彩，流畅线条”，恰是初唐及以前的“古朴”，敦煌北魏的《舍身饲虎图》，还有唐人大、小李将军“勾线填色”青绿山水仍然在释放这种古朴气韵，他天生的野气似与之不谋而合。国朝山水自顾恺之始，到近现代一路发展变化，冷尊一游弋其中，颇得其法。
（五）传统中的独立者
冷尊一在潜心痴醉于传统山水画过程中，外面的艺术此起彼伏的涌现，官方体制内的美协与独立艺术的“当代艺术”并存于学院内外，形成门户。“全国美展”和“当代艺术节”成了艺术者身份阵营。他尊崇于古典传统却游弋于体制之外，更不搭“当代艺术”。他说：“忠实自己的感受”。他渴望自己艺术的层层递进，寻求一个艺术家在画中得到快感的独立精神。他常拿岭南画派第三代掌门人陈金章的话为勉励“先画好自己的画”，回到传统，在传统中他有自己的感受，不人云亦云。他说：四王的画造诣很高，并不像其他评论家说的程式化不值得学。在独到的见解中他着眼于高，不买欺世盗名的江湖画匠的帐。细观他一路走来，一路艰难坎坷，总对艺术不放弃并把其作为职业。在传统中以坚定思想而行走的独立艺术家。
云南山水画在中原、江浙地区总感自卑，担当和尚以逸品而卓然于世，近代冯建吴颇有影响，此后更是一度在全国弱势，冷尊一以山水为业，异军突起。在强势的江浙、京津、海派、岭南的山水大军中，独立自主的前行，让人钦佩。
本文原载云南省政府政策研究室《风光》杂志
冷尊一书法作品
