作者：苏荣发
“碧草青青花盛开，彩蝶双飞两无猜……”，这是享誉世界《梁祝》主题曲的歌词，国人知晓的感人爱情经典影片《梁山伯与祝英台》。两只蝴蝶翩翩起舞翻飞时，很多人或许都只是认为电影情节的需要，但深究的人会觉得不可思议。然而，普罗大众都会随着时间和身边人的走过，在特定的时间，特定的场所，特定的事件上会见到一只蝴蝶，或黑、或白、或白花品种不一，以我们不常见的形体状态出现。相信有过这种“见碟”际遇的细心人不在少数，可没有谁能具体说的清楚为什么有这类现象出现？
在人世间芸芸众生的领域里，有着我们无法真实可视与触摸却又能冥冥感受存在的物质，这类物质的汇总构成了华夏民族定义的玄学内容。其实精神信仰一直伴随人类的发展，从古至今从没缺席。这种信仰虚幻的学说，久而久之成为了人们思想意识里存在的概念、无从溯源实究，却恒久兴盛不衰的典故，有些还成为了人性哲学伦理，以及形态各异的实体延传下来。
《镇宅钟馗》
作为中国雕塑界重要的组成部分“石湾陶塑”，对精神信仰的作品塑造历史悠久，仙、神、鬼、怪、典故人物的塑造可谓众生相，姿态造型各有千秋，但表达意境方向都是一致的，这是基于世俗传统文化中对该物质有大概的阐述，以及创作时对该作品的深入读解，形成脑海里的物理成像，结合自己扎实的手艺功底，运用多重塑造技法不断修正完善，最终呈现每人不同的作品实物造型。
一直以来这类相关作品创作，是我们石湾陶塑作品不朽的塑造题材，我们很多作者也都有做过，但这么多年来，没有看到太多的新意出现。不知是否由于看的太多，听得太多，反思太久，而没有自信了，不相信自己创作能力可以突破到新的高度，在传统石湾陶艺塑造的手法上做自己的设计，做自己的产品。
《达摩祖师》
对于这类作品的创作，可以结合塑造题材的本质，融合同一寓意的其他内容进行创作（例如，喜庆类、供奉类，人物与动物，人物与植物，动物与植物等），只要不违背传统民俗文化理念，在玄学意境符合一致，不是相冲的性质，都有必要认真思考和大胆尝试。毕竟，题材可以恒久，造型也可以创新的。出来的作品说不定会被人们喜爱，被市场接受。同时符合玄学含义“立言、行事”两个方面的结合，就是人们常说的“虚实相就”。
把深远的事物、幽幻的物质，通过实物表达的创作案例是非常的多。在我们佛山陶艺作品中，钟馗这人物题材的创作，非常具有代表性。相传唐朝皇帝唐玄宗的一个梦境而来，他把梦里所见的人物五官构造、表情神态、形体衣物描述给了吴道子，在吴道子笔下产生了钟馗，由此奠定了作为捉鬼辟邪之神的地位。虽然人物塑造给到人们不太友善的视觉冲击，但作品主体赋予了正义的内容，让大众非但不感到恐惧，反而有安全踏实的保护感。
《地藏王》
通过主体思想的人物扩展，由最初的抓鬼延伸到了百姓生活中无处不在的驱邪扶正信物，作为一种趋吉安详的符号一直延传下来。到了现在，我们看到的作品呈现表现形式也越来越多样。
还有佛教里护法的四大天王，也是我们经常说的四大金刚人物，依据记载的人物描述：东方的持国天王拿琵琶、南方的增长天王持剑、西方的广目天王持蛇、北方的多闻天王执伞这些特征，联想印迹里或更多灵感元素加以融入升华，以及四大护法的南风、北雨、东调、西顺（风调雨顺）的含义扩展发挥新的创作，未尝不可的啊！可举的例子不胜枚数……。
《皆大欢喜》
引用这些启点，对于作者在作品创作上的思路唤醒是很有意义的，虚幻的物质不是标准的脸谱，没有统一死板的表象，只要在意识框架内，就不应过多的顾虑实物的标准成像，可以放开思维运用自己的手艺加以创作。
日常生活中，每个作者有着自己的思想、学识、见地，所接触的人和事也不尽相同，每个作者都有自己的塑技法习惯。因此，关于玄学作品可创作的题材一定不限于文中提及的一两点，只要好好地利用自己知识面和对玄学类的理解，认真对待与思考所认知的物象，必定有更多独特创新的作品产生。
《达摩悟道》
《佛祖赐福》