当今社会随着传统文化的回归大潮，整个社会越来越重视书法。但究竟书法是什么？她究竟代表着什么？
书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。
首先，书法代表着一种文化
中国的书法与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。在华夏五千年文明的发展过程中，汉字的书写逐渐升华为一门艺术，这在世界各种文字的发展史上不能不说是一个奇迹。
书为心画。就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：《兰亭序》可见王右军之飘逸，《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤；就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。拙朴的甲骨文和端严的金文，描绘了商周先民卜问上苍时的虔诚神态和镌刻“子子孙孙永保用”时的郑重神情；中正匀衡的秦刻石，表明了四海之内初统于一时，始皇经营秦帝国的良苦用心。即使是从某个汉字的书写中，也可以体味到民族文化的内涵。
中国书法对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻。从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法中所蕴涵的生生不息的民族精神。
二、书法代表着一种艺术
什么是艺术？通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
而书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论。
由此可以看出，书法能够从艺术的三个层面充分体现出来。一件好的书法作品，从精神层面来说，一定给人愉悦的心理享受；从活动过程层面来说，必须付诸于勤学苦练的行动上来，从结果层面上看，好的书法作品就是一件极具价值的艺术品，也是艺术价值的客观存在。
书法是最能反映作者心性的艺术，西汉杨雄说：“书、心画也”。近代书论大家刘熙载在《艺概·书概》中更明确地说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已”。一个人的性格特征、文化修养、生命状态、精神内涵、艺术审美无一不呈现在他的书写中，想掩饰都掩饰不了。
三、书法代表着一种另一个角度的真正历史
中国书法开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”（语出《书林藻鉴》，马宗霍辑）因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。
汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但确是汉字的雏形。
紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，接着有二里头文化和二里岗文化。
原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。
中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直代表着另一种的历史角度。
从象形文字到甲骨文，商周、春秋还有汉代的简帛朱墨手迹，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚态，清代的碑帖之争等书法演进。
通过历史遗留下来的各种碑帖，可以真实的反映出当时大到皇室大臣、小到自家衣食住行、生老病死等历史背景。具有极强的历史考古价值。
四、书法代表着一种精神
俗话说，三年出一个画家，十年出不来一个书法家。这句话充分揭示出书法需要的功夫和悟性绝不是一般的层面。纵观整个书法史，二王、欧阳询、颜真卿等名家临贴苦练的精神流传很广。
书法还能体现中国哲学精神——朴素辨证法。书法作品中的黑白、大小、轻重、巧拙、粗细、长短、正斜、、曲直、干湿、浓淡、方圆、藏露、开合、向背、疏密、宽窄、枯润、强弱、虚实、……，无一不是一阴一阳、对立统一关系的体现，是《周易》、《道德经》中的朴素辨证法上的体现。
五、书法代表着一种大美
书法是一种大美，中国历史上，正是因为书法的存在，才能看出中华民族的智慧美、大局美、章法美等等，尤其是通过形态美、结构美、组合美更把中国书法美体现的淋漓尽致。
整体形态美
中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响。因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。
点画结构美
点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。
墨色组合美
结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现六、书法代表的是一种深度、素养、气质、气场等。
中国书法始于道而归于道。天人合一，道法自然等中国本土哲学精神，从文字初创到书法演进都呈现了对道的体认的文化关怀。大道流行，浑元幻化，渺冥莫测，统纳天地，包罗万象，内中充溢渊深之哲理与奇妙之玄机。书源于自然，在自然中体认，在人生中验证，此乃中国书法体道、证道、载道、归道之根本也。
古人讲：读万卷书、行万里路。读书涵养心气，行路广博见识，古今学问端从读书行路中磨炼得来。非深入斯道者难以言其工拙，明其雅俗也。夫书画，小技耳，不足以喻道，然潜心翰黑，超然于笔墨之外，驰情烟霞，徜徉乎山水之间。恢宏八极，囊括万殊，寓不时之风骚，纳无限之思绪。镕裁世情，广博胸次，涵养心性，陶铸风骨，则忘怀得失，审物我于同心，合天人于一途，亦技进乎道也。
早在造字之初，祖先便展示了认识自然、品鉴万类的卓越才华与智慧，汉字构造便是先民文化意识，文化思维、文化精神最直接、最形象、最真切、最高妙的融入。
神话传说，远古仓颉奇异而有四目，观天察地，洞悉万象，纳天地精神，统万类殊有，取象主意，书以状之，久经衍生流变，约定俗成，是为文字。
学书法，做字匠可以没文化，当爱好也可以没文化，但是想写好，必须要有文化。
黄庭坚说：百病可制，惟俗难医。
后世对这个“俗”的治疗方法，比较公认的就是“读书养气”。而养气就是培养一个人的气质、气场，提高人的素养和深度。
总之，中国书法是国粹中的国粹，文化中的文化，艺术中的艺术，历史中的历史，精神中的精神，大美中的大美，书法人本身也是通过书法能够表达出其综合的文化历史、艺术精神、素养深度、气质和气场等。
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