奥黛丽·赫本曾说：“当我戴上丝巾的时候，我从没有那样明确的感受到我是一个女人，一个美丽的女人。”

丝巾，向来是优雅女性的精妙点缀。它不仅可以点缀颈间，也能系于头上、包上，或手腕上，别有一番风情，或许可以说，没有什么能比丝巾更能表达女性的优雅精致与个人风格了。

奥黛丽·赫本 

丝巾，优雅而悠久的历史

公元前3000年，埃及人所采用的缠腰布、流苏长裙、古希腊时代的缠布服装等都能找到类似领巾的痕迹，可以说丝巾的历史就是从一块布开始。

《米洛的维纳斯》雕像使用了古希腊围毯（现藏于卢浮宫）

而在中国，丝巾的历史文化可以追溯到“丝绸之路”之时，届时“东方丝国”的美誉让西方世界为之倾倒，因而中国丝巾的起源应追溯至更广义的“帔帛”。

唐 张萱《捣练图》局部 绢本设色，（37厘米X145.3厘米）（现藏于美国波士顿博物馆）

《捣练图》是中国古代仕女画的重要代表作。

隋唐时的披帛就像是丝巾的早期形式，而小袖上襦、半臂、长裙加披帛是唐朝女子的标配。

唐 周昉《簪花仕女图》局部 绢本设色 （46厘米X180厘米）（现藏于辽宁省博物馆）

这里的披帛在其时是称作“帔帛”的，若丝巾披肩样搭在肩上，既有一定的保暖功能，但大抵更多还是装饰性的，有的披帛甚长，因而有言：“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”。

丝巾承载着女性时尚美的历史与文化。

丝巾的制作工艺，巧夺天工

随着时代的发展，丝巾的形状和素材也有所变化，现逐渐成为女性着装中不可或缺的配饰。

但一方丝巾虽小，而其制作工艺却巧夺天工。

一颗蚕茧中抽出1500米的蚕丝，将大量蚕丝抽取后揉成一股坚固的丝线，放在纺织车上扭挤、编织。

丝巾制作工序（来源：腾讯视频）

设计图纸、刻板、印染、裁剪等，丝巾的制作工艺精湛，每一根丝线上都彰显着匠心独具的工匠们，以及对中国古丝绸文化的传承，每一方设计中都带有中国古老技艺的传承之美。

丝巾、艺术、生活——美

艺术来源于生活，又归于生活。

丝巾，不仅仅是脖颈间的艺术，也不只是专属于女性的优雅美。

它还能走进生活，成为独特的艺术品，这就仿若是将艺术概念般的理想生活融会贯通，赋予丝巾更独一无二的意义。

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将丝巾挂在墙上作为艺术装饰别具一格（图片来源：新浪微博）

定制丝巾，实用中的艺术品

丁乙 DING Yi | 十示 1996-B24 Appearance of Crosses 1996-B24 | 1996 | 纸上炭笔、粉笔 Charcoal and chalk on paper | 52 x 69 cm

丁乙 DING Yi | 十示 2001-B20 Appearance of Crosses 2001-B20 | 2001 | 纸上铅笔、彩铅 Pencil and color pen on paper | 50 x 70 cm

丁乙被认为是中国抽象派画家中的先驱者，他也是第一个为世界顶级品牌爱玛仕设计丝巾的中国设计家，在爱玛仕选择的所有设计师中，他是第一个，也是唯一一个画家，而非专业设计师。

他从使用丙烯、毛笔、尺子、胶带等传统作画工具创作，逐渐转向使用瓦楞纸、粉笔、木炭，徒手作画来完成作品。

丁乙设计的“中国韵律”丝巾化身为飞扬的风筝，引领观众穿过爱马仕的长廊

丁乙的丝巾作品——rhythmofChina，中国韵律，色彩和构图细腻，镶嵌着颇具神秘感的棕红、浅褐、墨绿等颜色，一眼看去联想到美丽动人的少数民族的舞蹈，沉稳中富有律动感。

正如丁乙所说：“丝巾像造房子，很多东西都有限制，但不妨碍它拥有现代功能。”

丁乙原创爱马仕“中国韵律”丝巾

艺术一直走在时尚前面，经过20~50年的时间被社会消化。

近二十年，人们跟当代艺术的联系很频繁，而且这种频繁在加快，最新成果很快就露脸。

越来越多的跨界合作、不同领域的交叉，使得产品更新换代更快，这是一种趋势。

——丁乙（浙江在线对话丁乙）

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跨界插画师桑飞挺原创设计 2018年与故宫博物院合作开发产品

随着社会的发展，艺术内容和形式之间的关系逐渐变得微妙。

如今，人们接触艺术的机会越来越多，与艺术的联系也更频繁，跨界合作中不同的领域延伸发展，也使得衍生的产品在多领域的交流和融合中获得了新生，未来，将有更多艺术衍生品的出现。

艺术的价值因人而异，

但是生活中不能没有艺术。

而艺术，使每一条丝巾如同一件艺术品，

呈现出独一无二的魅力。

探墨艺术平台独家定制，

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不仅拉近了与艺术家之间的距离，

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责任编辑：Flora

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