本质杜尚
2018年12月，以纪念艺术家杜尚逝世50周年，费城美术馆策划了“本质杜尚”大型马塞尔·杜尚回顾展，此次展览共展出包括125件作品和相关的资料及影像、纪录片材料，涵盖艺术家六十年的职业生涯等作品。以下是“凤凰艺术”特邀撰稿人安妮为您带来的编译报道。
为纪念艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）逝世50周年，由费城美术馆策划的“本质杜尚”大型马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）回顾展，于2018年12月开始在美国费城美术馆（Philadelphia Museum of Art），日本东京国立美术馆（The National Art Center, Tokyo），韩国首尔国家现当代美术馆（the National Museum of Modern and ContemporaryArt）及澳大利亚悉尼新南威尔士州美术馆（Art Gallery of New South Wales）巡回展出。这是亚太地区首次最全面深入的展出艺术家杜尚的作品和生活。
▲ 肖像，No.29（双重曝光：全脸和轮廓），1953，Victor Obsatz。明胶银印照片25.2 x 20.3cm；图片来源：费城美术馆
此次展览共展出包括125件作品和相关的资料及影像、纪录片材料，涵盖艺术家六十年的职业生涯。所有展品来自费城美术馆杜尚作品的权威收藏，以及美术馆的资料库、图书馆和与艺术家相关馆藏档案。此次展览将呈现丰富而引人入胜的20世纪最具原创性的艺术人物之一——杜尚的迷人生活和有影响力的作品。本次展览由Terra美国艺术基金会特别赞助。
▲ 费城美术馆董事兼首席执行官Timothy Rub
费城美术馆董事兼首席执行官Timothy Rub指出：“费城美术馆非常适合举办这个不同凡响的展览，并很高兴与亚太地区的观众分享。 自1950年Louise和Walter Arensberg将他们的杰出收藏品捐赠给博物馆以来，这里一直是那些对杜尚作品感兴趣的人的目的地，并且已经成为研究他的创作过程的重要中心。 这些馆藏构成了我们对现代艺术理解的核心遗产。 我们希望将他的作品介绍给不熟悉杜尚的观众，让他们了解他复杂的思维方式，生活中扮演的不同的角色，以及他为消除艺术与生活之间的界限所做的持续努力。”
▲ 从左至右，帽架（1964复制，原作于1917）-收藏于堪培拉澳大利亚国家美术馆；泉（1950复制，原作于1917）-收藏于美国费城美术馆；自行车轮（1964复制，原作于1913）收藏于美国费城美术馆；瓶架(1961复制，原作于1914) – 收藏与美国费城美术馆；图片源自杜尚基金会
展品包括杜尚重要的早期作品，和杜尚实践形成时期的绘画作品，其中包括 “Dr. Dumouchel 肖像（1910）”和“巧克力研磨机 No.2（1914）”；他的标志性的作品“裸女走下楼梯 2号（1912）”， 1913年在纽约军械库展出时震惊了美国观众，这次将是首次在澳大利亚展出；以及杜尚著名的小便池现成品-喷泉（1917年原版的复制品）。
▲ 《Dr.Dumouchel的肖像》杜尚 1910 布面油画100.3 x 65.7 cm 图片来源：费城美术馆
▲ 巧克力研磨机 No.1, 1913, 杜尚。布面油画61.9 x 64.5 cm；图片来源：费城美术馆
▲ 裸女下楼梯 No.2, 1912, 杜尚。布面油画147 x 89.2 cm，加框尺寸151.8 x 93.3 x 5.1 cm；图片来源：费城美术馆
该展览将按时间顺序介绍杜尚的生活和艺术。 第一部分探讨了从1902年到1912年时期，当时他尝试了不同的前卫风格，从印象派到象征主义和野兽派。最后，他与具有高度原创性立体主义结缘，二十五岁时，他决定放弃他的画家的生涯，并寻找一种新的工作方式。
▲ 布莱恩维尔的教堂，1902，杜尚。布面油画61.3 x 42.9 cm；图片来源：费城美术馆
第二部分1912年至1917年之间的关键时期，当时杜尚超越了传统理解的绘画界限。 正是在这段时间，他为他的不断创思构想的巨作“被剥去了内衣的新娘”，甚或也被称为“大玻璃”（1915-23）的作品产生了创意，在搬到纽约后即开始创作。与此同时，杜尚创造了他所谓的第一个现成品， 功能性物品，例如著名 的雕塑“喷泉（1917年）”，完全脱离了物品的功能目的，并被指定而不是制造的成为杜尚的作品。
▲ 被剥去了内衣的新娘， 1912，杜尚。布面油画89.5 x 55.6 cm；图片来源：费城美术馆
▲ 喷泉，1950 （1917原作的复制），杜尚。瓷质小便池，30.5 x 38.1 x 45.7 cm；图片来源：费城美术馆
▲ 自行车轮，1964 （复制1913年原作），杜尚。车轮，漆木，直径：64.8cm，底座高：59.7 cm。图片来源：费城美术馆
▲ 瓶架，1961（复制1914年原作），杜尚。镀锌铁49.8 x 41 cm。图片来源：费城美术馆
第三部分是从二十世纪二十年代和三十年代杜尚在巴黎的这段时期，在第二次世界大战期间作为一个移民再次回到了纽约。在这一阶段的早期，他决定将他的职业从艺术转移到国际象棋，并继续像一个职业国际象棋手一样生活。与此同时，杜尚创造虚拟了一个名叫罗斯·塞拉维(Rrose Sélavy)的女性角色，并用这个身份来进行他新的项目。其中一些作品是文字游戏中的实验，如双关语和口头游戏。制作Anemic Cinema三维动画电影，他在1926年制作的前卫短片，是在费城出生的摄影师Man Ray 的协助下完成的。到了20世纪30年代中期，杜尚开始对以复制形式重新审视他早期和近期作品的想法感兴趣，从而产生了一个名为“来自或由马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）或罗斯·塞拉维(Rrose Sélavy) “ （也被称为”便携式微缩博物馆模型“ ）（1935-41）。
▲ 杜尚扮罗斯·塞拉维(Rrose Sélavy)，1921-1966，曼雷，明胶银印照片17.8 x 13.3 cm；图片来源：费城美术馆
▲ 手提箱，作者：杜尚或者罗斯·塞拉维(Rrose Sélavy)，1935-1941，1963-1965；F 系列，1966年版；红色皮革手提包，内置各种介质制作的物品：珂罗版，半色调浮雕，丝网印刷，胶版印刷，带表面涂层的照片，印刷颜色和纸张上的手工着色，纸板，透明醋酸纤维，乙烯基，玻璃和陶瓷，手提箱关上后的尺寸：41.3 x 38.4 x 9.5 cm。图片来源：费城美术馆
最后一部分探讨了杜尚在艺术世界中获得传奇地位时的余生。 它反映了长期以来对杜尚研究一直受关注的主题，包括色情作为一种学说，以及现实主义和幻觉的美学。 展览的最后部分是材料，展示了他的最后一件作品的制作过程，这是按照一个真人大小的女性裸体模特Étant Donnés的三维建模。1946年到1966年期间，几乎在完全保密的状态下，他在纽约工作室制作了这件作品。无论是大玻璃还是Étant Donnés都无法挪动去参加展览，但是这些作品引发了他相关作品的关联：新娘（1912年）和巧克力磨床（第2号）（1914年），大玻璃，和一组被成为为Étant Donnés的情色雕塑。最后，这两件重要作品将在展览中以数字影像形式呈现。
▲ 展览现场 Anni Ma 提供图片
▲ Étant Donnés作品局部， Anni Ma 提供图片
对此费城美术馆现当代艺术策展人及本次展览的策展人马修·阿弗伦（Matthew Affron）解释道：“杜尚曾经狡猾地说，裸体下楼梯（第2号）在某些方面已经超越了他的故事，他'只是那幅画背后的影子'。事实上，杜尚喜欢沉默的游走于先锋艺术，即使他深刻地改变了我们对艺术创作和诠释的思考方式。 他的角色故意隐藏在神秘的光环中。”
▲ 杜尚下楼梯，1946，乔治·卡尔（George Karger），明胶银印照片34.3 x 27.3cm；图片来源：费城美术馆
▲ 杜尚在现代艺术博物馆MoMA的装配艺术展（站在小便池旁边和自行车车轮后面），1961, 马尔文拉撒路（Marvin Lazarus）. 明胶银印照片。图片来源：费城美术馆
▲ 展览现场 Anni Ma 提供图片
展览信息
本质杜尚——纪念杜尚逝世50周年大型回顾展
展览日期：2019年4月27日至8月11日
展览地点：悉尼新南威尔士州美术馆
（凤凰艺术 悉尼报道 撰文/Anni Ma 安妮 责编/yyc）
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