苏宁艺术馆“林风眠”参展“意象江南”归来，参展作品《工作室》、《剑兰花》将轮流在《飞越卢瓦尔河——18-20世纪馆藏中西方油彩画展》展出。

《意象江南》参展回顾

     “意象江南——庆祝新中国成立七十周年艺术大展”作为献礼新中国成立七十周年特展，展览集合三大著名美专创始校长林风眠、颜文樑、刘海粟，及诸多中国近现代艺术名家与当代艺术家共计70余人，在“江南”与“抽象”双重命题下，展现他们对“江南”诗意的追寻。

     本次展览是以多姿多彩的现代艺术对江南文化及时而精彩的呼应和观照，也是长三角地区美术馆艺术资源共享的一次成功尝试。其中，林风眠在展览诸多艺术家中有着举足轻重的地位，苏宁艺术馆参展的林风眠《剑兰花》、《工作室》两幅作品作为“意象江南”的重量级展品，共襄盛举，谱写诗意江南。

      林风眠、刘海粟、颜文樑三位先生，可谓中国现代艺术的先驱，他们既是西方现代艺术在中国的推动者、教育者、传播者，也是致力于现代艺术创作和探索的先驱画家。而江南也是中国现代艺术的发祥地。江南从民国建立新式美术教育始，就一直对欧洲流行的印象派及印象派之后的各种优秀现代艺术情有独钟。刘海粟、颜文樑先生创办的上海美专、苏州美专，林风眠、吴大羽、赵无极、丁天缺、吴冠中等创立、任教、就学的国立杭州艺专，任微音先生曾经任教的上海新华艺专，都曾经是中国现代主义艺术的教学重镇。中国美术史上一系列如雷贯耳的现代艺术大师、大家，几乎都与江南这片地域有着紧密相关的联系。这些艺术大师、大家的出色作品曾经让世界看到了中国现代艺术的独特和不凡，其影响力延绵至今，也对今天方兴未艾的新时代的现代艺术的发展，起到了决定性的启蒙和推动作用。

《意象江南》展品欣赏

颜文樑《沧浪夏夜》  油画 纸板 34x51cm 1985年

刘海粟《外滩风光》 油画 96.9x162.8cm 1964年

林风眠《工作室》 彩墨 68x67cm 苏宁艺术馆藏

吴冠中《苏醒》 彩墨 166x390cm （估值1.5亿巨幅作品上海首展）

苏宁艺术馆馆藏作品欣赏

林风眠《剑兰花》油画 69.5×64cm 苏宁艺术馆藏

       此《剑兰花》创作于林老移居香港之后，画中的剑兰花艳丽、娇媚，展现林老重新焕发的心灵与艺术的青春和热情。

       画中所描绘的剑兰花占据了整个画面，饱满旺盛，花瓣的描绘笔触鲜明、有力，黄绿色的叶子姿态呈发射状，映衬着花朵的欣欣向荣之势。这些锋利的线并非只是孤立的线，它们是画面几何形态构成的因素。画中花朵枝叶交织错落，不规则中其实有几何的规则，这往往是造型美术的奠基石。花瓣用色亮丽、大气，花朵间色彩搭配娇艳雅致，活泼鲜亮，倾诉着对剑兰花的喜爱之意，令观者心境也开阔起来。画面中光色的交织与变幻，体现了林风眠对于东方神韵与西方形式地统一的探索与追求，而更深层的意义，则是对美与生命活力的表达。

      据画家宣大庆《忆林风眠先生对我的教诲》一文，林风眠三、四十年代在杭州的故居，位于植物园入口的小洋房花园内遍植了各种花卉树木。林老对也爱画花的宣大庆说，“要画好花，有条件不妨自己也动动手，种种花。画花的人，应当比别人爱花、惜花。只有这样，画起花来才有感情，才能画好花。”

作者简介

林风眠，广东梅县人，1919年赴法国巴黎留学，中国著名的画家、艺术教育家，曾任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院院长。留法期间，林风眠曾接触到鼎盛期的西方现代艺术，并主张学习西方具有哲学内涵的先锋艺术。林风眠多画秋骛、白鹤、枫林、睡莲、瓶花、仕女等题材，将西方现代美术与中国传统水墨画有机结合。其风景画有形色分离的晕散感；人物画有高更的影子，原始自然的风格，充满象征主义气息，常有对少数民族的刻画；晚期作品有不少传统戏剧主题的绘画，形象先锋前卫、高度抽象并具有创新性。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。

林风眠致力于探索变革传统绘画，在现代变革中国画的探索中具有里程碑意义。他推崇现代主义的艺术形式，不同于徐悲鸿注重写实为基础的理念，两人虽同时留学法国，却代表了两种不同的方向。20世纪的顶级华人艺术大师，吴冠中、朱德群、赵无极等人，都出自林风眠门下。

       苏宁艺术馆馆藏林风眠作品当前在展中，原作欣赏敬请光临苏宁艺术馆《飞越卢瓦尔河——18-20世纪馆藏中西方油彩画展》。

苏宁艺术馆五一假期均正常开馆。祝大家观展愉快！