作品《Mindful Canvas》, 30x30inch，2018
摄影：Novado Gallery
2019年4月26日，艺术家孙小画在纽约Novado Gallery举办个展“希器如金GOOD AS GOLD”，在此次的个展上，孙小画展出了她的一些列以电子垃圾和架上绘画为媒介创作的交互类作品。其中最大的一件是由六百多个电子元器件组成的装置-绘画作品Golden City。所有这些零件都来自一个位于纽约皇后区的电子垃圾场内，其中包括了电脑主板，内存，显卡电池，以及一些汽车模型玩具等。艺术家奖这些零件搭建成某种城市般的结构，并安置在一块30X30英尺的画布上。并在这个过程中将所有的零件逐一喷涂成金色，整个过程花费了艺术家一年多的时间完成，并最终形成了这个景观化的装置-架上作品。从某一个层面来说，作品Golden City代表了视觉艺术家孙小画这批作品的创作思路以及初衷：那就是在陌生的原本无关的物品之间创造出联系。
展览 “希器如金 Good As Gold”现场
摄影：Novado Gallery
展览 “希器如金 Good As Gold”现场
摄影：Novado Gallery
在物的世界里，人们曾经长久地相信着物的形具备着更深层面的意义。这种逻辑诞生了所谓的形而上学（Metaphysics）——正如在漫长的新石器时代，人们曾经对埋藏在地下的金属抱有一种迷信的执念：认为金属是另一种形态下的人，而把它们从地下挖掘出来这个动作中断了它们在大地中羽化成人的过程。一个庞大的知识体系建立在这种信仰之上——炼金术（Alchemy）。炼金术士的任务并非真的从金属中提炼出黄金（这是到了18世纪才出现的一个文化现象），而是最终让金属与肉身结合，炼造出贤者之石（Philosopher’s Stone）——后者的特殊之处就在于它可以让万物通过它来自由转化彼此的形态（form）。
即便在这个充斥着虚拟物品与数字模型的时代，我们对物依然饱含了一种承诺。这种承诺在生活中往往体现为：我们对于把某个概念物化的偏爱——无论这个概念是一个抽象的理论，还是一个漫画人物，或者一个数字图像。我们希望把抽象的理论变成一个别在胸口的金属标志，把漫画人物变成手伴，把数字图像打印出来变成一个文件或者照片。无论如何，我们希望可以把它们变成物——可以在手中被掌握的（graspable），被触碰的（touchable）物。我们或多或少都认为：只有成为了物的“东西”才是真实的——毕竟从很多层面来看，我们也是物——我们对彼此和世界的情感最终都会与物不期而遇——恋物癖的病理根源由此而来。
展览 “希器如金 Good As Gold”现场
摄影：Novado Gallery
展览 “希器如金 Good As Gold”现场
摄影：Novado Gallery
艺术会不会就是那个逻辑下描述的贤者之石？或者我们的电脑和智能手机才是？似乎没有定论——我们身边的每一个设备都在以自己的方式转化着一个小世界之中事物的形态。这个问题在艺术家孙小画这里变为更具体的一系列问题：如何让架上绘画成为雕塑——成为装置——成为发声的装置——成为互动的装置——成为行动的装置。并且在这个过程中，她选择从废品堆中收集损坏了的电子元件。这些“有问题”的电子元件经过她之手被安置在一个与那个元件之前所处的系统完全不同的语境内——于是那些零件的“问题”消失了。它们从电子垃圾被转换成了一个作品中不可或缺的部分。它们的价值仅仅因为变换了语境而几千倍地得到了增长——这难道不是从金属中炼出黄金吗？
作品《Unmindful Canvas》，30x30inch，2018
摄影：Novado Gallery
作品《Mindless Canvas》，30x30inch，2018
摄影：Novado Gallery
本次艺术家孙小画在纽约Novado Gallery举办的个展吸引了纽约众多艺术爱好者与艺术家的关注。纽约当地包括侨报China Press和世界日报World Journal在内的多家媒体都对本次展览进行了报道。来自新泽西的艺术批评家Malcolm King先生表示：能够在纽约画廊中看到来自中国的年轻艺术家关于技术与艺术的表达是一件令他非常惊喜的事。将电子元件与画布的结合也是一个新颖的形式，因为它同时模糊了绘画与技术的边界。本次展览是策展人顾丹第与艺术批评人林梓在纽约的再度合作。策展人顾丹第在接受采访时表示：自己作为策展人一直保持着以艺术家和作品为核心的策展理念。她非常欣赏这种对于拓展艺术边界为尝试的作品。在纽约的艺术舞台上对于这类作品的展示无论是对于艺术家还是美国文化界对于年轻一代当代艺术家的认知来说都具有非凡的意义。
艺术家孙小画（中）
学术指导林梓（左），策展人顾丹第（右）
艺术家介绍
孙小画 Arlene Sun是一位来自北京的纽约视觉艺术家，插画家，以及跨界设计师。美国AIGA设计协会会员，毕业于美国帕森斯设计学院 MFA 设计与科技专业。2005年以插画师身份出道，供稿杂志插画多达400余幅， 在纸媒横行的年代，其插画作品占据过大部分的百万发行量主流刊物：《名车志 CAR AND DRIVER》《中国汽车画报China Auto Pictorial》 《汽车族 Motor Trend China》 《时尚芭莎男士 Harper's Bazaar Man》《男人风尚Leon》等。作品曾获迷笛最佳唱片封面设计奖，靳埭强全球设计奖，以及国内外多项视觉插画艺术奖项。2015年，Arlene Sun 成立SPDL 跨界设计实验室 (Sunnypark Design Lab)，致力于研究和开发将艺术， 设计和人工智能相结合的创新项目，探索多角色的艺术体验。
策展人顾丹第
策展人介绍
顾丹第Dandi Gu， 独立策展人。2018年毕业于萨凡纳艺术与设计学院，并获得艺术管理硕士学位，2013年毕业于中国美术学院多媒体数字艺术与设计专业。 她多次参与纽约萨凡纳等地的艺术活动，在此期间艺术家，时装设计师，电影制作人，表演艺术家，插画家，和声音设计师多次合作，策划艺术展览等项目。顾丹第独立完成 “Secrets Behind Closed Doors”，美国民间艺术展（萨凡纳，佐治亚州，2018）; “Bricolage and Minimalism”，时装秀（萨凡纳，佐治亚州，2018）; “New York Station”，个人艺术展（纽约，2019）；“Arlene Sun: Pink Rendezvous”，个人插画展（纽约，2019）
学术指导林梓（左）
学术指导介绍
林梓Zi Lin，策展人，独立批评人，自由撰稿人。2010年获得加拿大阿卡迪亚大学文学双学位学士（心理学及艺术史），2017年获得美国纽约视觉艺术学院艺术硕士（艺术批评及写作），师从纽约著名艺术批评家David Levi Strauss。曾担任前波画廊（纽约）执行助理，常青画廊（北京）画廊助理；以及《CAFA艺讯网》，《典藏》，《艺术与设计》，《艺术中国》，《艺术广角》，《Degree Critical》等特约专栏撰稿人。作为策展人，曾在纽约策划《VPN-与边界的相对位置》，《土瑞波Turbo Turbot》，《视觉机器 The Vision Machine》，以及《黑盒子里的光》，《Fancy Blue Stroke》等展览。
出品：xinyuezhang
责任编辑：Rawson，刘思垒
撰文：Malcolm King
翻译：伊凡
摄影：Novado Gallery
独一传媒，始于纽约，成长于北京，作为最有价值的流行文化新媒体，纽约时装周官方合作媒体，旗下涉及时装周，明星时尚，影视娱乐，文化体育，游戏动漫，豪车奢品，生活方式。