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Stanton Macdonald-Wright《Oriental：Synchromy in Blue-Green 1918》
Whitney Museum of American Art
美国艺术家Stanton MacDonald-Wright曾经说过：“每当人们想要陶醉于天堂的时候，他就会转向音乐。然而，色彩和音乐一样，能够给我们带来狂喜和愉悦。”MacDonald-Wright的画作《东方：蓝绿交响曲（Oriental: Synchromy in Blue-Green）》尝试将颜色和形式与音乐联系起来。但是，他并不是第一个在音乐中寻求灵感的艺术家。以下我们挑选了纽约博物馆中最受音乐启发的五件艺术作品与你分享。
1
Picasso's
Three Musicians
毕加索《三个音乐家》
Pablo Picasso（1881-1973）《Three Musicians》
Fontainebleau, summer 1921
没有哪个在纽约的三重奏能与毕加索在现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）展出的作品《三个音乐家》相媲美！《三个音乐家》是毕加索绘制的两幅相同的抽象拼贴油画。两幅作品都于1921年完成于枫丹白露，是综合立体画派作品的典型。其中一幅现藏于纽约市的现代艺术博物馆，另外一个藏于费城美术馆（Philadelphia Museum of Art）。这幅杰作以三个喜剧人物为背景（包括：左边，一个戴着面具的行吟诗人在吹奏单簧管；右边，一个唱歌的修道士手持乐谱；中间，一个丑角——毕加索作品中曾反复出现的艺术家本人的化身——在弹奏吉他。），呈现出后期的立体派风格。这幅作品，以及费城艺术博物馆的另外一幅作品，都受到了毕加索本人曾担任斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《普钦奈拉（Pulcinella）》的服装及布景设计师时期的原创服饰影响。
2
Kandinsky's
Composition 8
康定斯基《构图八号》
Vasily Kandinsky（1866–1944）
《Composition 8》
与MacDonald-Wright一样，瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）也想用他的绘画来记录视觉上的交响乐。受瓦格纳（Wagner）《罗恩格林（Lohengrin）》表演的启发，这位艺术家用颜色和形状来唤起声音，并把他的画作命名为《构图八号》由古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）永久收藏。
3
Whistler at The Frick Collection
惠斯勒在弗里克私人艺术博物馆的作品
左：James McNeill Whistler (1834–1903), 《Harmony in Pink and in Grey: Portrait of Lady Meux》1881–82 ，
右：《Symphony in Flesh Color and Pink: Portrait of Mrs. Frances Leyland》1871–74，The Frick Collection
与许多作曲家一样，詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）在他的绘画生涯中也经历过音乐时期。19世纪60年代，他开始创作所谓的“和声”，然后在70年代早期尝试“夜曲”，最终转向“交响乐”。(《名利场》(Vanity Fair)甚至嘲笑他选择的作品名。)《Harmony in Pink and Grey: Portrait of Meux》和《Symphony in Flesh Colour and Pink: Portrait of Mrs France 》正是这样的两幅肖像作品，由The Frick Collection私人艺术博物馆收藏。
4
Chagall's
The Triumph of Music and The Source of Music
夏加尔《音乐的胜利与音乐的源泉》
Marc Chagall（1887-1985）
《The Triumph of Music and The Source of Music》
也许没有哪个艺术家能像马克·夏加尔（Marc Chagall）那样，喜欢花那么多时间与音乐家和表演艺术家一起工作。他古怪的风格部分来自于多年来为佳吉列夫（Diaghilev）的俄罗斯芭蕾舞团创作布景和服装。后来，他在纽约为莱奥尼德•马辛（Leonide Massine）设计芭蕾舞剧舞美，在纽约和巴黎设计歌剧布景和服装。他对各种形式的音乐的热爱体现在林肯中心广场两幅构成大都会歌剧院（Metropolitan Opera）的大型壁画上：《The Triumph of Music and The Source of Music》。尽管歌剧院用这些画作作为贷款抵押，但总经理Peter Gelb表示，歌剧院无意放弃这些杰作。
5
O'Keefe's Music, Pink and Blue No. 2
奥·吉弗《音乐、粉色与蓝 2》
Georgia O'Keeffe（1887-1986）《Music, Pink and Blue No. 2》1918
Whitney Museum of American Art
乔治娅·奥·吉弗（Georgia O 'Keefe）最著名的作品是她的牛头骨和花蕾，但在她职业生涯的早期，她曾说过“音乐可以被转化为视觉的东西”的理念，并创作了一系列抽象绘画。对于20世纪早期的许多前卫艺术家来说，音乐为他们提供了一种非语言情感状态和感受的表达模式。奥·吉弗着迷于她所说的理念，即视觉艺术和音乐一样，可以传达强大的情感，而不依赖于具象的主题。1918年，她在惠特尼艺术博物馆（Whitney Museum of Art）展出了自己的画作《Music, Pink and Blue No. 2》，在这幅作品中，膨胀、起伏的形式暗示了视觉和听觉之间的联系，同时也暗示了奥·吉弗在大自然中感知到的节奏与和声。