奥斯卡最佳影片《绿皮书》把我们再次拉进音乐厅，用敬畏的心去欣赏钢琴家的每一次演奏，每一个钢琴家背后都有一个你不知道的故事。我们先来说说这部改编自真人真事的电影《绿皮书》里的钢琴家吧。
电影中的钢琴家——唐，被誉为“黑人版的谢耳朵”，自我要求极高，自律、傲娇、苛刻，有时还很洁癖，但他在钢琴的世界里，是个绝对天才的人物。黑人钢琴家唐拥有两个博士头衔，曾在“十四个月内两度受邀付白宫演出”。他崇尚规则和纪律，衣着考究、谈吐精微，频繁受邀为上流社会演奏，在最顶级的三角钢琴上一展技艺，有着与其他黑人不同的精彩人生。
就像电影中的钢琴弹奏一样，电影原型人物的谢利博士，弹琴的气场和感染力也同样让人惊叹。这位出生在牙买加的，美国古典音乐家和爵士乐钢琴家，他两岁半开始弹钢琴，三岁首次公开表演，九岁还收到了列宁格勒音乐学院与米特托洛夫斯基学习音乐理论的邀请。
在整个50年代和60年代，谢利都是美国最负盛名的钢琴音乐家。在当时种族矛盾频发的美国，他的才华闪闪发光，让上层人士都欣赏佩服。他的钢琴风格极为特别，这基本上归功于他将钢琴用作弦乐器而不是打击乐器，创造了灵活、微妙的声音。他创作的单曲《Water Boy》曾在Billboard Hot 100榜单上排名第40位，并且停留了14周。
20世纪末，因为右手得了腱炎，谢利不得不减少演出。到21世纪初，谢利偶尔在舞台上露面。2001年，在一位学生的帮助下，他制作了新专辑《与唐·谢利一起回家》。2013年4月6日, 谢利因心脏病逝世，享年86岁。雪利终其一生致力于成为一名古典音乐钢琴家。这是他的热情所在。俄罗斯作曲家伊戈尔斯特拉文斯基曾称赞道，“他精湛的钢琴技艺配得上神。”
其实在电影中钢琴的戏份并不是唐的扮演者Mahershala Ali来演奏的，电影中使用了大量的视觉特效来完成了这场影片中最动人的酒吧演奏钢琴的片段。
钢琴家Kris Bowers
演员Mahershala Ali
进行头部置换，最终合成
虽然电影里都是经过了艺术和科技的加工，但是国际钢琴艺术家吴牧野在拍摄广告的间隙也随性演奏了这首“肖邦练习曲Op.25 No.11 ”可是真材实料的功夫！和电影中的黑人钢琴家一样，弹奏的时刻，整个人都在发光，终于有幸看到未合成的肖邦练习曲“琴人合一”现场版。
吴牧野完整演奏电影经典片段
国际钢琴艺术家吴牧野，也有着同样精彩丰富的经历。吴牧野自4岁便开始学习钢琴，从儿时开始，吴牧野便在音乐上表现出超强的天赋。15岁，才刚刚是中央音乐学院附中初二学生的吴牧野，以第一名的成绩考入法国巴黎国立高等音乐学院钢琴专业，开启了属于他巴黎的左岸时光。
专注弹琴的少年吴牧野
在法国学习的时光，吴牧野住在巴黎的左岸，那是一个充满艺术气息的地方，这也让吴牧野渐渐的爱上了巴黎这个地方。“我能够感觉到很多以前的艺术家都曾经来过这个地方，可以看看那些环境以及感受到在这样出环境下写出音乐。还有在一些小巷子里面，在曾经的画中看到一些灯和墙壁，还有一些比较老的建筑，让我们我们有一种参与感。”
在巴黎的左岸时光，在吴牧野身上留下的印迹，不仅仅是学习演奏技能这么简单，更多的是帮助吴牧野建立了丰富的内心、确立了他演奏的个人风格。优雅、自信、浪漫，法国在吴牧野身上留下了深刻的影子。“比如出门的习惯、买东西的习惯、大家喜欢说什么样的话。特定的社会环境、风俗，自然会塑造出你的个人风格，在这样的社会环境中，你可以有选择性的来决定如何表达自己，在特定的人群中做喜欢做的事情。其实就是原汁原味的东西。”
吴牧野在法国的钢琴老师是雅克·胡维耶尔（Jacques Rouvier），而这位老师给他的启发巨大，告诉了他怎样能够更贴切的演绎作曲家的一些想法。比如作曲家在谱面上写的一些细节。通过胡维耶尔的讲述，才让吴牧野了解了作曲家写这些作品的时候，是什么样的内心的感受和所处的环境，包括他当时所在的历史状态。最后再通过演奏来落实。
雅克·胡维耶尔
吴牧野也从老师的身上真正领会了什么是“法国风格”。比如教他怎样让手和踏板能更好的在一起工作，来勾画出一些非常印象派听觉感受。“法国艺术家在性格气质上的共性，可以说是在探索艺术本身、音乐本身和声音本身的一种味道。他们追求的不是外在富丽的东西，有时音乐应该是一个整体，所以，法国的艺术家们更注重的是一种层次和一种音乐的品味。”
值得一提的是，这位雅克·胡维耶尔还是李斯特的嫡系传人。他又是如何向吴牧野阐述李斯特作品的精髓的？“李斯特是贝多芬专家，而我的老师在传承李斯特的东西时，很多是在一些音乐的版本、乐句的处理、音乐可供探讨的地方和乐谱上看不到的东西。同时他也给我了非常多的建议，仿佛让我看到了以前的人是怎样演奏音乐的。”
从15岁去法国，这一学就是十几年，在法国的求学经历让吴牧野理解到学钢琴也不仅是大家以为的枯燥弹琴，原来还有这么多有趣、奇妙的东西可以感受！吴牧野不希望大家对钢琴家的认知太过固化，以为除了练琴就是练琴。“我其实挺希望大家不仅是从舞台上了解我，当大家再从别的方面了解到我的时候，其实惊喜还是很大的。这样大家再去欣赏我的音乐的时候才知道音乐里讲的是什么，而不是对于欣赏音乐来讲一味的一种感觉。”
“金手指用音乐点亮上海”吴牧野上海演奏会精彩片段
吴牧野坦诚的说，“小时候生活经验少，对很多的东西都有感觉、有想法，但是不过就是一种感觉，不够具体化，只是当时的一种朦胧的感觉。”而随着时间的推移，尤其是在法国的人文熏陶，让他的这些感觉越来越丰富了，“经历的越多了自己内心提炼的东西也就越纯粹”。
巴黎的左岸，也无时无刻不让吴牧野回想起曾经生活过的背景。“左岸的风格和在北京西城看到的一些槐花树下的味道是不一样，必须把感受到的感觉明确的区分开来，什么样的感受配什么样音乐，这是我需要学习和探索的。所以在感受美丽景色同时，我无时不刻不在透过景色来去感悟每一个阶段的音乐表达。”
我们从吴牧野在巴黎生活求学的这段经历，就能看出他成功的路从来不是一蹴而就，他的专注、本真、对生活的爱，让我们认识到优秀的艺术家对音乐永远是纯粹的。这个珍藏了他学生时代的黄金年月，永远都是独属于他与音乐的浪漫记忆 。
科普时间
肖邦的27首练习曲，几乎全都有特定的技术性，它们不仅有针对性、较难的技巧练习，有些还有比较深刻的思想内涵，就象是一篇篇短小的音诗。因此，人们常常把肖邦的练习曲，说成是钢琴音乐史上的一种“革命”。视频里弹奏的肖邦练习曲 Op.25 No.11 一直被人们称之为“冬风”。它是肖邦用特定的练习音型，来更深一步描绘一幅革命失败的悲剧画面，开始4小节引子，就象是召换人们的号角声，接着是 一段带“圣咏”性质的庄严乐段。“旋风”式的“华彩”之后，突然出现了一段刚毅威严的进行曲。它的主题给人们以极为深刻的印象。曲子有着超凡的演奏技巧，绝不是容易演奏的作品，被评价为“在你能想象的范围内展现着最丰富的音。”
