“I have written my name on the far side of the sky.” 

                              ― Yves Klein

伊夫·克莱因 Yves Klein(下文称：克莱因），是60年前法国巴黎最炙手可热的年轻艺术家，曾有3000人排队只为一睹他的最新作品。克莱因极具影响力的职业生涯持续了七年，直至1962年他34岁去世。有欧洲艺术评论人称他是二战后欧洲艺术界一位重要的人物，是行为艺术最早的推动者，同时也是极简主义和波普艺术的先驱。

克莱因缔造了“国际克莱因蓝”(International Klein Blue，IKB)并用于他的艺术创作中，1960年5月克莱因在法国国家工业研究院（INPI）以“国际克莱因蓝（IKB）”注册了商标。克莱因的行为艺术、装置艺术、雕塑、绘画，几乎所有的作品中都使用了克莱因蓝。其中包括在上世纪60年代早期备受争议的“人体计量学系列”（该系列作品将IKB颜料涂在裸体女性身上，并在巨大的画布上印下她们的形态），克莱因短暂的一生中创作了近200幅单色画作。今天风笛将向大家介绍克莱因著名的10件作品。

1. IKB 191

▲Yves Klein，IKB 191,1962，私人收藏 @版权所有

克莱因于1947年开始创作单色作品，他不愿被绘画中的表现技巧、形式所束缚，由此获得一种“自由”的创作方式。克莱因的所有作品均未亲自命名，直至1962年克莱因去世后，他的遗腹子Rotraut Klein-Moquay将所有克莱因蓝单色作品以IKB 1至IKB 194编号（编号排序不反映作品创作的时间）。

2. IKB 45

▲Yves Klein，IKB 45,1960，私人收藏 @版权所有

IKB 45是克莱因蓝色单色画作之一。1962年5月12日 克莱因第一次经历心脏病发作，并于同年5月15日在参加朋友的夜展后第二次心脏病发作，其间病况未好转，于1962年6月6日在家中去世，年仅34岁。

3. Big Blue Anthropometry in gallery

 ▲Yves Klein, Big Blue Anthropometry in gallery, 1960 @版权所有

克莱因用裸体女模特作为“画笔”的人体测量学系列，他向观众展示创作过程，现场搭配着蓝色鸡尾酒和《单调交响乐》。

4.蓝色时期的人体测量学（ANT 82）

▲艺术品©Yves Klein，艺术家权利协会（ARS），纽约/ ADAGP，巴黎，2017 

克莱因十分重视他的作品对于精神层面的表达，着迷于艺术概念。他的观众通过沉浸在纯粹的色彩空间中来参与，克莱因（一位虔诚的天主教徒）与蓝色产生了特别的共鸣。

5.大蓝人体测量学（ANT 105）

1960年，古根海姆毕尔巴鄂博物馆，©2012艺术家权利协会（ARS），纽约/ ADAGP，巴黎

6.人体测量学：海伦娜公主，1960年

▲ Yves Klein，人体测量学：海伦娜公主，1960年，现代艺术博物馆

克莱因用简单的概念创造了独特的风格，开辟了行为艺术和沉浸式体验的道路，对当代艺术产生了深远的影响。

7. Yves Klein，SE 161

▲ '无题（SE 161）'，1959年，私人收藏

20世纪60年代，克莱因对自然元素着迷，并将火、水、海绵和砾石融入他的创作中，表达了对宇宙无限空间的想象。

8.蓝色地球

▲Yves Klein and le Globe terrestre bleu (RP 7), 1961 / Yves Klein, Blue Earth, 1957, Galerie Omagh, Paris

地球是克莱因作品中反复出现的主题，并宣称整个世界都是蓝色的，他旨在用空间悬浮引发观者对世界的思考。

9.萨莫色雷斯的胜利女神

▲Yves Klein，Samothrace的胜利，1962年，私人收藏 

10. Portrait relief Arman

▲Yves Klein, Portrait relief Arman, 1962, Philadelphia Museum of Art

1962年开始，克莱因将IKB颜料涂在树脂上，创作了一系列看似石膏模型的树脂模型。

上图是克莱因的朋友法国艺术家Arman的树脂模型。

如华盛顿菲利普斯收藏馆主任克劳斯·奥特曼所说：“克莱因用颜色作为启示的工具，是通往灵魂的通道。”

对于克莱因而我们要记住，他是一位感性主义者和挑战者，他所有的作品和行为艺术表达了他对色彩的热爱。对于克莱因来说，“纯色”是一种使用艺术而不是绘画的方式，超越了时间和空间，接近灵魂深处的未知。