你听过泉州的声音吗？

是童年的清晨，街巷里传来的那句“削刀~磨铰剪~”；

是闷热的雨前，耳边那句清脆的“天黑黑，欲落雨”；

是金鱼巷的南音咿呀；

是酒桌上的五魁七窍；

是文化宫前，街头歌手的歌声青涩；

是live house里，驻唱乐队的HIGH翻全场……

泉州的声音，是立体而多姿的。它穿越时空，连接着过去、现在和未来，附着于泉州音乐人的神魂之中，清浅吟唱，纵声高歌，用蓬勃的朝气，演绎着古城千年的底蕴。

这群音乐人有着各种各样的名字，有的如雷贯耳，有的似曾相识，有的闻所未闻，但相同点是，他们的音乐，有着令人驻足的力量。

我们希望，能为这群年轻人做些什么，一个空间、一个平台、一笔资金甚至是一个政策，为他们营造更好的创作环境，让更多人听到泉州的声音。

我们的名字——“刺桐城文艺促进计划——听鲤项目”。

以乐为引，唱响泉州，让刺桐之名，再次响彻海丝，闻名世界。

为进一步提升古城文化艺术内涵，培育具有鲤城地域特色的文艺载体并在城市中形成具有浓厚音乐气息和艺术氛围的古城生活街区，带动鲤城区文旅产业繁荣发展，拟启动“刺桐城文艺促进计划——听鲤项目”。

为此，我们分别请来了13组泉州本土音乐人，与他们共同探讨，究竟该怎么做，才能进一步赋予泉州原创音乐生生不息、走向高远的力量。

他们有的是从校园走来的青涩乐队，有的是阅历丰富的音乐唱作人，有的是手捧各种奖项的著名歌手，有的是近年来颇受欢迎的网络红人……从各自的角度出发，提出了最为中肯的建议。

这场隔空对话，勾勒了出“刺桐城文艺促进计划——听鲤项目”的最初轮廓。我们希望，你们看完本文后，能在文末留下你们最真实的看法，帮助我们进一步完善“刺桐城文艺促进计划——听鲤项目”，在东亚大地上，再次唱响泉州的声音。

「1」

13组泉州本土音乐人

杨望，新锐MV导演、音乐制作人、原创歌手，常年“飘”在北京音乐圈，合作过刘德华、梁咏琪、羽泉……去年一首《花开的街巷》唱遍泉州大街小巷。

半成品乐队，泉州最老牌的重型乐队，出过两张音乐专辑，历经福建、广东巡演后，准备走向全国。

苏世洪，闽南语民谣唱作人，入围“2018全球华语金曲奖-最佳创作新人”提名，作品《在外咱厝人》获得2015“海峡两岸闽南语歌曲创作大赛”金奖。

李以健，承办过泉州第一场摇滚巡演、第一场音乐节，在电台做过五年的摇滚节目，曾任“天地音乐”营销总监、乐队策划，如今是苏世洪的经纪人。

人行道乐队，从黎明大学走出来的校园乐队，2013年大一时组建，如今逐渐走向成熟。

太极乐队，乐队成员康栋材，曾获2017年《唱歌拼输赢》年度总冠军 、22018《唱响中国》原创歌曲大赛青年流行组演唱金奖；吉他手林升田曾任2017年度“中国新歌声”泉州赛区评委。

汤乐队，原薄荷C乐团，从校园走出来的全职音乐人，参加过大大小小的演出和比赛无数，几个月前刚完成全国巡演。

乌云三人行, 三个成员都是早期的泉州原创音乐人，后来有了各自的工作，因为对音乐的热爱，十多年来，仍然会不定期地写歌、唱歌，举办民谣音乐会。

徐林，2015年，浙江卫视“中国好声音第四季”，获得周杰伦组12强、全国48强 ；2017年， "刚好Voice群星演唱会第三季纸尚青春音乐汇"总决赛冠军；9月6日，推出首张个人音乐专辑。

庄凯，扛蛮音乐联合创始人，独立音乐人、制作人，编曲师，曾与沙宝亮、张宇、袁惟仁合作。2016年末创办扛蛮音乐节，同期开展“众乐计划”支持原创音乐作品，为福建独立音乐人无偿制作单曲或专辑。

洪小少，闽南新民谣开拓者，动物世界音乐公社掌柜，2009年集结了泉州本土地下音乐人，正式发行了泉州首张原创摇滚音乐合集《青春已湿》；2011年参与闽南语合辑《泉州的声音》的发行；今年来举办过上百场的音乐巡演，包括左小祖咒、木玛、五条人、痛仰乐队、马頔、陈粒、逃跑计划、杭盖等；每年的五四青年节，举办泉州本土原创音乐人专场演出。

潘立飞，岭上民谣掌柜，开过原创作品演唱会，出过福建第一张原创专辑，是厦门和泉州第一家音乐酒吧的创立者，2000年和汪峰的乐队合作过自己的第一张全国发行的音乐专辑。

DOUBLE明，自称不清新偶像团体，微博2016年度十大影响力音乐人，原创歌曲视频多次在获得百万点击量。

林垂立，台湾闽南语歌曲制作人、词曲作者，成名作《车站》是闽南语歌曲的经典之作。2007年6月，林垂立首次回到福建泉州寻根谒祖，后来更是参与制作闽南语歌唱比赛节目《唱歌拼输赢》，带动一股闽南语风潮，让闽南语歌曲更深入民心，于街头巷尾间广为传唱，因此他决定用闽南语歌曲的创作和教学延续“乡情”，对他来说，在大陆传授歌唱技巧，是传承闽南文化的重任。

「2」

唱响刺桐 我们需要什么

【通用版录音棚 VS 多功能排练室】

不同阶段的音乐人，有着不同的需求，怎样才能实现空间和成本的最大化利用？

苏世洪、李以健：像较为成熟的音乐人，一般都配备有自己的录音棚。而且不同音乐类型、不同创作理念，所需要的设备是不一样的，一个公用的录音棚很难同时满足所有人的需求。

杨望：我觉得特别专业的录音室是没有必要的，跟一些专业录音棚合作就行了。因为专业录音棚里硬件更新换代特别快，还需要聘请专业录音师驻场，增加了不必要的成本。

半成品乐队：如果说能有一个空间，作为我们的排练室和录音棚，收取比较便宜的租赁费用，对一些初出茅庐的音乐人来说还是助益良多的。

人行道乐队：泉州现有录音棚的设备基本都是中低级的，对我们来说刚好够用。如果现在有一个同样等级的录音棚，但价格更优惠，当然好。但对学生乐队来说，更重要的其实是排练室。乐队是经常需要排练的，随意找个地方，会存在扰民的问题，我相信很多本土音乐人都因为这个被投诉过。现在我们大多租用琴行的排练室，有的一小时费用要200元，一下午排练下来是笔不低的费用。

徐林：设备更新换代快的原因是没人会用。不一定越新的设备就是越好的，现在很多人都追求六七十年代的话筒，一个道理。国外好多音乐人，他们在自己家里就能做出非常接近录音棚级别的音乐来。像我，现在用的好多机器都是二三十年前的老东西。所以我觉得，录音棚这么一个空间，并不需要特别高级的设备，最重要的是交流。有个懂设备的人，带着其他人玩，其他人自然而然也就学会了。

R2（Double明乐队成员）：在我们看来，录音棚、排练室的成本是非常低的。不用一百分，只要及格线就好，做到大家都能使用的平均标配。个人建议，只需要一个小小的数字调音台，电脑连上WIFI就可以用了。前期有个专业的技术人员来教大家使用，慢慢地大家就都学会了。不过，我们觉得，如果有这么一个空间的话，最好能做成那种可以现场视频收音的房间，大家可以会放自己的排练情形，检查自己做得好不好，甚至可以放到网上去，让大家一起来看，这才是最有意义的。

【引入专业制作团队 & 定期的大咖讲座】

在音乐这条路上，很多年轻人都是盲目的，要如何才能帮助他们实现高效的交流和学习？

杨望：一首歌，简单的吉他弹唱是一种感觉，但加入专业的制作，可以成为一种更好的呈现。这也是为什么当初《花开的街巷》，我用了4个月来制作。实话实说，当前泉州的音乐制作水平并不高，如果想发展泉州的原创音乐，引入国内优秀的制作团队，是将来必须要做的事。甚至我觉得可以定期邀请国内外一些著名的音乐制作人或乐手来做沙龙，这样的交流能让泉州本地音乐人的眼界和素质得到很好的提升。即便无法每次都请来大咖，提供一个环境，让本地音乐人自己交流，也能碰撞出一些新的东西来。

苏世洪、李以健：确实，泉州当前没有真正的工业后期。要做出特别好的音乐，需要去外面找专业的音乐制作人，但这都是需要费用的。如果能解决这部分资金的问题，对扶持本土音乐来说意义比较大。至于是否需要一个人才储备库，每个人都有适合自己的音乐圈子，都能找到最适合自己的编曲，不需要这么一个储备库穿针引线。但如果这些人才可以定期来对大家进行一些技术方面的培训，那是再好不过。本地音乐人因为大多相互认识，很多音乐类型和创作理念不同，但是可以交流。

徐林：在音乐的路上，很多年轻人都是盲目的，需要有人来提点。我们可以定期请一两个厉害的音乐人来帮他们提点意见，告诉他们，自己的音乐里有什么不好，或者是有什么好的地方可以继续坚持，这对年轻人来说很重要。至于本地音乐人的交流还是有一定意义的。据我所知，在北京有一群玩音乐的年轻人，在很偏僻的地方租了一个酒吧，每周一到五都会聚在那里，没有盈利性，就是过来交流音乐。今天我听到了你的音乐做得很棒，下个礼拜我要做一首很好的来演，形成一个很好的良性竞争。

人行道乐队：学习的机会当然很重要，但希望能引进的不是院校的老师，而是真正有创作经验的前辈。

庄凯：我相信泉州很多音乐人都有这么一些朋友，如果你能帮他解决这麻烦，他就愿意过来交流。如果把大家手上的这些人整合起来，就是一个非常宝贵的资源。比如，晋江的林海，他的《琵琶语》相信大家都听过，这样的大咖，即便只是来开一堂课，大家都会受益匪浅。

R2（Double明乐队成员）：交流是非常重要的！其实很多人写的歌都很好，区别就在于后期怎么操作。一个完整的音乐作品，有大量的制作细节，没接触过的人，很难理解，这是接触层面和眼界的问题。一个做过活动的乐队和没做过的乐队差很多，他知道我在舞台上可以怎么玩，知道灯光、音响和舞台可以怎么配合。交流的意义就在于此。但如果现在请来顶尖乐队来跟泉州音乐人进行交流，很可能他说的很多东西我们都听不懂，这需要一个循序渐进的过程，但毕竟有这么一个机会就是好的。

未完待续……

「3」

“刺桐城文艺促进计划——听鲤项目” 等你来补完

在采访中，杨望老师提到，音乐是一种特别有魅力的东西。它的传播速度非常快，一两个月甚至一两周内就能迅速发酵，让更多人听到；它的持续周期特别长，一部电影你能看5遍已经很多了，但一首歌你可能会听五十遍、一百遍，甚至二三十年后还在传唱。从城市宣传角度来说，音乐对于打造城市名片，是一股极其强大的助力。

特别是当音乐被拍摄成MV，是对一座城最有力的推广和宣传。就像《海角七号》，多少人看过那支MV，萌发了去宜兰看看的念头。

因此，“刺桐城文艺促进计划——听鲤项目”对泉州来说，意义非凡。

如果您也热爱这座城市，如果您也喜欢音乐，请在留言写下您对“刺桐城文艺促进计划——听鲤项目”的意见和建议，帮助我们进一步完善这个计划。

希望在不久的将来，泉州之名，能乘着音乐的翅膀，在全国乃至世界的天空翱翔。