玉，自人类新石器时期就已出现在人类的活动中。从那时候起，它似乎就与原始宗教产生了联系，成为连接超然世界的通道。由原始宗教建立起来的国度，在中国有史记载以来，商朝时期，玉就成为宗教、政治和贵族财富的器皿，它便成为了三者的结合：宗教、权力、财富，它即是超越之物，也是世俗之物，是它们二者的共同体。
▲ 震旦博物馆2019郝量上海首次个展《辟雍》现场
此次震旦博物馆所展出的“郝量：辟雍”，正是某种程度上，跟“玉”一样打破时空和文化间隔的展览。“辟雍”自周朝时期便已存在，为中国古代早期的贵族大学雏形，其外形为圆，形如玉环，围以水池，前门外有便桥。因辟雍本体建筑呈现圆形，使其和古代常见的玉璧十分相似，故在古代文献中常写作“璧雍”。东汉班固在《白虎通》中对辟雍作了具体解释：“辟者璧也，像璧圆，又以法天；于雍水侧，像教化流行也”。故自周代以来，辟雍即是探索“学习”概念的重要实践场所。
可以说，从这里，我们便可以看出，知识与玉之间的关系。从早期宗教史来看，古代人类通常认为，知识来源于超然界，它与灵，或者说与“原神”概念有关。无论是柏拉图时期所提出的“理念”学说，古印度所提出的知识来源于神明启示，还是萨满教的知识天启，在几乎所有的古代宗教和古代哲学中，我们都能看到相似的关于知识来源的阐述。而玉作为一种连接两个世界的中介物，它也自然成为了“知识传承”的象征场所，用来传授关于天道和人道之间知识的教育场所。
▲ 震旦博物馆2019郝量上海首次个展《辟雍》现场
艺术家郝量对古代玉器及辟雍的兴趣，正是在某种程度上，隐约发现了关于知识的形而上，辟雍作为一个突破口，成为他研究的入口。2017年起，郝量就开始对古玉器及相关古籍所吸引，从玉器实物到毕肖普（Heber R. Bishop）的《古玉探考》、吴大澂的《古玉图考》。而对玉的精神研究，更像是一种逃离语言的无以言说，在这个器物精神的世界中，玉与其他物品有着更大的区别，正如此次艺术家将展览分为两个展期分别前后推出一样。它的复杂性、广袤性和深刻性，远远不是一场展览能完全揭示的。
在第一个展期阶段中，郝量展现了他此次对于创作的思考与学习全过程，展品包括古玉器、珂罗版画、文献资料及绘画作品组成。而在第二个阶段，郝量将展出长达4米的绘画作品，以及一系列以玉器为灵感的全新作品。在第一展览的阶段中，正如学习行为本身，其可变性和不确定性在不同时空下演进出多样的结果，致使我们不仅关注知识的更新，更留意在不同的历史时期当中话语规则的转变。在郝量眼中，此次展览中的作品呈现了一个学习的过程，而“辟雍”则是这个过程中的中枢或节点，它连接了先民对自然的理解和崇敬、对物质的认知和探索、对情感的体验和抒发、对既有知识的不断修正以及艺术家独特个体的感知与回应。
▲ 震旦博物馆2019郝量上海首次个展《辟雍》布展现场
在郝量的思考中，知识与玉一样，具有层级，越深入玉的世界，就会越触及玉更深的秘密，而这秘密，也同时是与玉相关的人类的秘密。而“辟雍”则成为了通往那层层秘密之间的钥匙。这展现为一种对于知识历史空间的折叠隐喻，在郝量所推崇的本雅明的哲学中，它认为可以通过透视空间，洞悉人类的生存世界。他欣赏超现实主义，认为它把时间进转变成了空间，把不可避免的历史变迁变为神秘的当下构成的世界。在时间中，人是被动的存在物，但在空间中，想象力能够移动他的肘，向各个方向伸展，把单个自我化成众多自我。
而在这里，玉或者“辟雍”正是人类关于知识空间的某种折叠隐喻，如一条卷曲的线，连贯了整个历史。时间被折叠到空间中，正如本雅明从希伯来神秘哲学的解释中掌握了这种阐释，并把它运用在艺术的理论和分析中。它符合了郝量关于“灵光”的想法：“时空的奇异纠缠：遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。”
▲ 月华一，石质，新石器时代晚期，震旦博物馆馆藏。图片：鸣谢震旦美术馆
▲《渔父一》Yu Fu No.1 41.5x32cm 珂罗版Collotype 2018
▲ 《渔父二》 绢本重彩2018
在接受“凤凰艺术”的采访中，郝量提到了摄影技术最初的珂罗版画，它的出现直接崩塌了古典绘画的写实技法在功能上的唯一性。从某种意义上而言，所有关于神秘与崇高之物，都将在工业复制的时代下，逐渐从高处落下，正如玉石的大量产出，旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。而返回到曾经最初的神秘之境，往往也是从寻常之物入手，往回溯源，并在时空层面上将其折叠，才能显出那些被历史所遮蔽的奥秘。
打破时空观，是郝量此次展览主要的呈现方式，探索时空之中的变化与游走，探索中国现实社会和古代的衔接。“虽然我们要正视现在社会是被西方文明现代化的产物结果，但我们跟自身的历史和过往仍产生着关系。”郝量认为，虽然我们现在很容易把古物视作是一件工艺品，探讨其中精神性的形而上的东西越来越少，但是我们会发现，那些古代的东西，古代所探讨的问题，到今天而言，还是与我们相关的。它们并没有远去，而只是静静地躺在那里，等我们去重新发现。
▲ 青年艺术家郝量
作为多年来对中国古代艺术史悉心研究的郝量，他对中西方文学与哲学的探索，对中国古代哲学精神的渴求，对当代中国的思考，常常被认为是一个“学者”型学派的艺术家，正如他所说：“我虽然在做当代艺术，但是我的心在古代。”
他的目光似乎在探索到任何一个方向的尽头，这些方向穿越时空，进行纽结。如何用当代图像语言来展示那些他所见过“景色”，这一直是他艺术所要思考的部分。在此次展览中，郝量对于玉和“辟雍”的考察，成为了他新的方向。“可居可游”的绘画技法，传递着他某种非线性、不稳定的时空观感。而这种时空观，正如他在探寻历史的长河与当代的重叠中，找到了其语言的展现，从而形成了“遗迹”与“当下”，乃至“未来”之间的互文。
展览信息
展览：《郝量: 辟雍》
艺术家：郝量
展期：2019年3月26日（周二）－2019年7月21日（周日）
展览地点：震旦博物馆3楼，上海市浦东新区富城路99号
主办单位：震旦博物馆
展览协调：石筝
展览票价：凭震旦博物馆门票即可参观
（凤凰艺术上海报道撰文/Aleph 责编/Alpeh）