画梅，从何下手，是初学者碰到的第一个问题。了解生长规律，理解形态结构，掌握基本造型规律，是首要的一环。画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。

圈梅画法:画圈梅是基本功，只有学好圈梅的各种形态才可能为点梅打好基础。画梅须知它是在不断发展中变化形成的，如梅眼、花苞、花谢等。花虽本身有花蒂，但在实际观察中是看不到花蒂的全貌的，因此点蒂是为了起衬托花的作用。画花心、花蕊要形成围圈状。画圈梅时心中要有圆的概念，每个花瓣和梅花的整体都是圆形的。

点梅画法:点梅即用点垛之法来表现，关键在于点的技法上，有别于圈梅的勾勒。点梅的传统画法其点为圆形或椭圆、扁圆形，点法要根据花瓣之姿态来决定，点法用笔须有轻有重，有点也有回锋，其余画法与圈梅画法相同。复瓣梅点法与上相同，只是在花瓣间补笔若干，以增加层次。

梅枝画法

梅枝变化多端，若仔细观察会发现梅枝有直有弯曲，有向左、右、前、后，有垂直、有横、有斜，所有这些都形成了树枝姿态之美，可以根据画梅花的主题来确定所选树枝的特点。

梅花画枝添花法:一般画家画梅的方法是先画枝干再添花，在画枝干时已心中有花。正面介绍完整的作画过程。先画枝，注意留生花的空间。因梅花是多面生花的，故在添花时要注意疏密关系，要有章法。补枝干、补添花，主要是增加背面花、含苞花、花苞等。最后点蒂后画花心。

梅花的树干和根部画法

画树干和根部时要注意梅树的皴法与渲染法，并掌握好树干和枝的关系。皴老树干时，先用焦墨干皴，再用淡墨、干墨皴，最后再用淡湿墨渲染。

画老梅树根时要根据整体画面来决定根有盘旋度，并且树根盘旋度要有牢牢生于地面之感。

画梅花的构图形式:画梅的构图在创作中很重要，不同的章法、构图均体现了梅花的不同特质。左右式：一曲一张，形成三角形构图。横竖式：一横一竖，形成十字形构图。弯曲式：弯曲的目的在于使构图有远有近，使构图有透视感。画梅在组合时注意对比要强烈，变化要丰富。

整株圈梅画法

此图为倒三角形构图，运笔转折抑扬顿挫，线条挺直，疏密有致。

先用稍浓墨画枝干，再用淡墨勾勒花朵，最后以浓墨点花蕊和花蒂。

整株点梅画法这是一株晓梅的完整画法，画晓梅的特点主要是以画向上的新枝为主，在点垛梅花时注意多画些含苞初绽之梅，花苞可有大有小，以体现初春的生机。作画步骤为先用稍浓墨出枝，要注意线条的挺直向上，接着用笔点垛花朵，要注意疏密关系，最后浓墨点花蕊和花蒂。

双勾画梅法:双勾画梅即用勾勒之法来完成，在唐代一般都画于绢上，用线较工整，似工笔画法，直至明代以后，双勾法线条较写意，有变化。双勾法特点主要体现在树干、树木和花蒂上，要求线条流畅而有节奏，勾完待干后再以色渲染。花心可点藤黄色，花蒂可点绿色。

《春讯》图采用的是倒三角形构图，画面较工整、稳定，盛开的梅花表现了蓬勃向上的精神。注意用笔要流畅、干净，树干的勾线可略为夸张、大胆，与花朵成对比。

红梅画法

红梅画法是最常见的画法，一般先以水墨画出树干，再以红色点垛花朵、花蕾，最后浓墨点花蒂。

红梅的点垛颜色一般为大红、曙红、胭脂红等。

点垛时要注意颜色的深浅变化。

最后在未干透时用浓墨点花蒂和花蕊。

此《春风》图的构图为横向扩张形构图，画面带有风向的含义，这种形式使红梅更显生机和动感。

白梅画法

此白梅画法为白色点梅画法。

用白粉点垛，点法与点梅画法一致。

为了使白梅颜色突出，可用仿古宣、有色纸或泥金纸。

使用一般宣纸点白梅时，用渲染来衬托白梅。

《神韵》图，画面重心在下方，上面留有疏松空间以产生对比，使画面有轻重、疏密变化。白梅要点出层次，切忌一片相同的白点。

墨梅画法

墨梅画法关键在于用墨，墨分五色，以墨代色。要注意用墨的浓淡、层次变化。

画法与一般点梅画法相同，但用墨要有浓淡、干湿的变化，注意保留墨韵效果。

用墨色点垛，与一般点梅画法略同。

注意在用墨上的浓淡变化，可分多层次。

此图为三角形构图。先点盛开的主花，墨色稍深些，添枝以后再点花苞，画树干要有转折的笔法。

雪梅画法

在画树干或树枝时要有雪的概念。

在点梅时既要注意疏密，又要考虑积雪之处。

在画好树干和分枝后，用干淡墨画出积雪状。

补画梅时，要画出忽隐忽现之感。

此图为曲线形构图，有利于表现树干的前后、远近层次，左紧右松。画面上加白粉以增加雪的厚度。

垂绿梅画法

画垂梅关键在于枝干和枝条的画法上，画时要注意线条柔中有刚，体现报春的象征，有别于垂柳。

画法与点梅法相同。

绿梅主要用草绿色，切记不要用偏黄或偏蓝的颜色，更不可用石绿色。

点垛时注意绿色的深浅变化。

点花蒂用墨绿色。

画花心时用赭墨色为佳。

此图为横向型构图，落款在左下角，使画面有轻重、平衡感。要抓住垂梅的特点，画枝干、枝条时有定要柔中有刚，不能完全下垂，否则会失去弹性。