和吕博的第一次交谈发生在他第三次来空间实地测量。

确认局部尺寸这事，其实大可线上让我们帮忙，他好像不放心，前后来回跑了四趟。定点，拉直，覆盖，一毫不差。再看到他为这次展览做的场景效果图，处女座强迫症之类的好奇显得毫无意义。

吕博最初是一位设计师。甲乙方之间，100分的图纸模型到70分的实物产出，对极其较真的吕博来说，方案的落地总伴随着细小的不满足。

辞职后吕博经历了一段沉思的空白期。某次凌晨4点与朋友骑行到号称“神州第一街”的长安街，空无一人的行道，洒水车湿漉漉地经过，他在其中，感觉身边的建筑都在闪闪发光。

这之后，吕博开始进入建筑摄影的创作。他的第一组作品由长安街的18栋建筑组成：以天安门为中轴线，西起复兴门，东止建国门。

 长安街·西 

 长安街·东 

拍摄长安街的两年，亦是吕博缓缓摸索建筑摄影的两年，在《长安街》系列作品中，吕博特意将照片色调清新处理，云、鸟、建筑各自明丽。

这种符号化的向往在其之后创作的《城市肖像》中依旧可见：祛除现代城市人造光的遮掩，还原古建筑原始拥有的天光背景。

古建筑在虚拟天光之下反倒更显自然

北京拥有许多城市所无法具备的巨大建筑体量，常常在某一旮旯拐角就会撞见不知名的精彩，这也是吕博在长安街之后创作其他作品系列的缘由：

当拍摄对象由线至面，一座城市的时空格局藉此得以被展开。

《桥》系列

设计让二维草图变成三维模拟，之后五感通用；吕博在摄影中则反其道行之，让空间回归平面，通过简单的点线面比例组合，在二维中寻找或创造空间构成的状态——他的作品有极简的舒适感。

而面对我挑“模型图”的刺儿，他回应得朴实：

我试着将人物肖像的拍摄方式代入建筑，赋予它人性，关注它的生老病死；这些建筑的设计师如果看到我拍摄的照片，应该会觉得欣慰吧；至于我当下作品系列有趣的地方，当单栋建筑共聚，城市显像的共生力不言自明。

没有爬楼，没有高空作业，《城市肖像》中的所有照片是在任意行人可去到的地理位置上被完成的。

由于建筑体量巨大，拍摄时无法进行人为补光，原地等待数小时只为捕捉一分钟的自然光成了吕博的拍摄常态。

这似乎也培养了吕博的“光感”，他是我遇到的第一位在设计现场布置时计算太阳高度角的创作者。

计算太阳高度角后预设的展览效果图

“49”是吕博的第一个摄影展，展名取自北京城的别名——49城，它源于早年北京内城4个城门（天安门、地安门、东安门、西安门）、外城9个城门（正阳门、崇文门、宣武门、朝阳门、阜成门、东直门、西直门、安定门、德胜门）的城市格局，不过如今只有些许老北京才知道这名字；

同时，此次摄影展主呈的22幅作品即选自由49幅影像组成的《城市肖像》系列，而我们空间所在的文创园名为77，相乘即是49，无巧不成书大概也就如此。

吕博曾提到早些年还在做设计时，家住方庄，公司在马泉营，许多方案是在两个多小时的通勤路程中被完成的，这让他形成了只有在动态环境中才能开放思维的习惯。

如今，偶尔遇上没灵感的时候，他就出门晃悠，四处走、四处望，“在纷繁的影像文化体系中，找寻着自己的座标和定位”。

记得来看展。

49

吕博建筑摄影展

Lv Bo's Architecture Photography Exhibition

Open Day

10:30-18:30

05.18-05.26, 2019

开幕酒会

Opnening Ceremony

15:00

E6·本土一间

北京市东城区美术馆后街77文创园2号楼地下一层

E6·Bentu One, Building No.2, 77 Cultural Park, Gallery Backstreet No.77, Dongcheng District, Beijing

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